![\"\"](\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/214988-000-1.jpg\")
<\/a>Ramon Casas. Interior del Moulin de la Galette<\/em><\/a>, hacia 1890-1891<\/p><\/div>\n La obra nos sit\u00faa en el interior de la famosa sala de baile del barrio de Montmartre<\/a>, que se levantaba en un recinto de ocio m\u00e1s amplio donde tambi\u00e9n hab\u00eda\u00a0jardines, atracciones de feria y el molino que daba nombre al local<\/a>. En el cuadro, la sesi\u00f3n de baile ya ha empezado, porque vemos a los m\u00fasicos tocando sobre el escenario, pero ni el ambiente parece demasiado animado (el local est\u00e1 pr\u00e1cticamente vac\u00edo), ni las tres figuras del primer plano parecen tener demasiadas ganas de bailar. La m\u00e1s cercana al espectador es una chica de perfil que observa alguna cosa fuera del cuadro. No sabemos qu\u00e9 mira, pero queda claro que no es de su agrado, puesto que en el rostro serio se adivina una mirada triste y melanc\u00f3lica.<\/p>\n En el otro lado de la mesa, una pareja medio abrazada. El hombre, con la cara tapada tras un sombrero de copa, acaricia a su compa\u00f1era, quien tambi\u00e9n parece estar afligida. Lo intuimos por su expresi\u00f3n seria y la mirada perdida y vidriosa. \u00c9l debe estar consol\u00e1ndola. A pesar de que los tres personajes est\u00e1n sentados en la misma mesa, como si fueran amigos o se conocieran, no existe ning\u00fan contacto visual entre la pareja y la chica. Est\u00e1n todos encerrados en s\u00ed mismos. La escasa animaci\u00f3n del local aumenta la sensaci\u00f3n de soledad de los personajes y la imagen de decadencia y de tristeza de la escena.<\/p>\n \u00bfPor qu\u00e9 no son felices las protagonistas de Interior del Moulin de la Galette<\/em>? los historiadores han apuntado varias teor\u00edas, pero antes de comentarlas situaremos la obra en su contexto.<\/p>\n Ramon Casas. Le Sacr\u00e9 Coeur, Montmartre<\/em><\/a>. Par\u00eds, hacia 1900<\/p><\/div>\n Con el cambio de siglo Par\u00eds era la capital mundial del arte, y todo el que quer\u00eda abrirse camino en este mundo procuraba ir all\u00ed. Aunque Ramon Casas realiz\u00f3 en la ciudad varias estancias, la m\u00e1s relevante de su carrera es la que hizo con Santiago Rusi\u00f1ol<\/a> entre finales de 1890 y abril de 1892. El hecho de trabajar varios meses codo con codo en\u00a0la Ciudad de la Luz en plena ebullici\u00f3n art\u00edstica mejor\u00f3 significativamente la calidad de las obras de ambos artistas. Ramon Casas, un pintor de ritmo muy irregular, vivir\u00e1 en Par\u00eds una de sus etapas m\u00e1s prol\u00edficas, coherentes y homog\u00e9neas. La presencia de Rusi\u00f1ol, un artista mucho m\u00e1s exigente y con unas inquietudes intelectuales que Casas no pose\u00eda, enriqueci\u00f3 y profundiz\u00f3 sus obras. En cuanto a Rusi\u00f1ol, que como pintor estaba menos capacitado que su compa\u00f1ero, pintar\u00e1 al lado de Casas unas composiciones m\u00e1s complejas y elaboradas.<\/p>\n Pierre-Auguste Renoir. Bal\u00a0du moulin de la Galette<\/em><\/a>, 1876 (Dominio p\u00fablico)<\/p><\/div>\n Durante esta estancia conjunta, el barrio de Montmartre y muy especialmente el Moulin de la Galette, junto al piso donde viv\u00edan, se convertir\u00e1n en los grandes protagonistas de sus obras. Pero a diferencia de otros artistas, como Auguste Renoir<\/a> en el famos\u00edsimo Bal du Moulin de la Galette<\/em><\/a>, hoy en el Mus\u00e9e d’Orsay, Casas y Rusi\u00f1ol no mostrar\u00e1n el baile en los momentos m\u00e1s alegres y bulliciosos, sino cuando est\u00e1 m\u00e1s vac\u00edo y ofrece una imagen m\u00e1s s\u00f3rdida y decadente. \u00bfPor qu\u00e9 esta mirada negativa sobre el Moulin? Por una parte, los dos pintores catalanes frecuentaron este recinto a lo largo de un invierno especialmente duro y riguroso. En esta estaci\u00f3n del a\u00f1o parece ser que el Moulin recib\u00eda menos p\u00fablico y la imagen era m\u00e1s gris y menos colorista que durante la primavera. Por otra parte, este aspecto desencantado del baile debi\u00f3 estimular el esp\u00edritu decadentista y a menudo melanc\u00f3lico de Santiago Rusi\u00f1ol, quien transmitir\u00e1 una visi\u00f3n muy dura y negativa sobre la sala de baile en las cr\u00f3nicas que escrib\u00eda peri\u00f3dicamente en La Vanguardia<\/em> con el t\u00edtulo \u00abDesde el Molino\u00bb. Esta mirada terrible sobre el Moulin de la Galette, descrito casi como un recinto demon\u00edaco donde \u201cnadie rie, si bien grita todo el mundo\u201d, es la que Rusi\u00f1ol plasmar\u00e1 en sus pinturas.<\/p>\n Santiago Rusi\u00f1ol. Laboratorio de la Galette<\/a><\/em>. Par\u00eds, 1890-1891<\/p><\/div>\n Ramon Casas, que era m\u00e1s alegre y despreocupado y se sent\u00eda mucho m\u00e1s c\u00f3modo en el mundo que le hab\u00eda tocado vivir, optar\u00e1 de manera sorprendente por ofrecernos tambi\u00e9n esta misma visi\u00f3n pesimista, no sabemos si porque compart\u00eda la opini\u00f3n de Rusi\u00f1ol sobre el local o porque se dej\u00f3 llevar por la mirada melanc\u00f3lica de su amigo. El caso es que durante su estancia de 1890 a 1892 Ramon Casas termin\u00f3 diferentes pinturas donde el Moulin de la Galette aparece siempre con esta visi\u00f3n desencantada, ya sea del interior del baile o del exterior. <\/span><\/p>\n Ramon Casas. Bal du moulin de la Galette<\/em><\/a>, 1876 (Dominio p\u00fablico)<\/p><\/div>\n La pintura m\u00e1s magistral de este momento es seguramente Bal du Moulin de la Galette, en el museo del Cau Ferrat<\/a> de Sitges, donde el pintor, con una paleta fr\u00eda y oscura, nos muestra la sala de baile desde una perspectiva a\u00e9rea que convierte a los personajes en sombras huidizas que se mueven espasm\u00f3dicamente en medio de una pista casi vac\u00eda.<\/span><\/p>\n Junto a esta obra maestra con un encuadre m\u00e1s general, Casas<\/span> pintar\u00e1 en el Moulin varias escenas protagonizadas por una mujer sentada y bebiendo sola (o pr\u00e1cticamente sola), que observa algo fuera del espacio visible del cuadro.<\/span><\/p>\n Ramon Casas. Plein air<\/em><\/a>. Par\u00eds, hacia\u00a01890-1891<\/p><\/div>\n Conservamos cuando menos tres excelentes pinturas del artista que comparten protagonista femenina y un planteamiento similar. Por una parte, Plein air, que posee un tono menos dram\u00e1tico que las otras dos porque est\u00e1 ambientada en el exterior del Moulin, y eso la convierte en menos angustiosa. Tambi\u00e9n contribuye a ello que la protagonista aparezca vestida de forma m\u00e1s elegante, m\u00e1s respetable. Y el hecho de que gire la cabeza en direcci\u00f3n contraria al espectador nos impide conocer su estado de \u00e1nimo: puede ser que su soledad sea motivo de tristeza y de impaciencia, pero tambi\u00e9n puede ser que est\u00e9 disfrutando del momento.<\/span><\/p>\n Ramon Casas. Madeleine o Au Moulin de la Galette<\/em><\/a>.<\/em> Par\u00eds, 1892 (Dominio p\u00fablico)<\/p><\/div>\n Las otras dos obras, ambientadas en el interior del local, son mucho m\u00e1s cercanas conceptualmente. La primera es, justamente, Interior del Moulin de la Galette. La otra es la famosa Madeleine del Museu de Montserrat, seguramente la obra m\u00e1s ic\u00f3nica y popular de todas las que Casas pint\u00f3 en Par\u00eds. Tanto en una como en otra, vemos en primer plano un personaje femenino de expresi\u00f3n triste y angustiada que mira claramente fuera del cuadro. Sin embargo, en el caso de la Madeleine, el motivo del desasosiego parece m\u00e1s claro y di\u00e1fano: los celos amorosos. A trav\u00e9s del reflejo del espejo, que nos retorna una amplia perspectiva de la sala, vemos que lo que contempla la protagonista con rabia contenida es una pareja bailando abrazada en el centro de la pista. Entendemos as\u00ed el intr\u00edngulis \u00edntimo del cuadro gracias a un recurso pict\u00f3rico singular que es a la vez un homenaje al gran maestro \u00c9douard Manet y a su c\u00e9lebre obra <\/span>Un bar del Folies Berg\u00e8re<\/a>, hoy en el Courtald Institute of Art.<\/a><\/span><\/p>\n \u00c9douard Manet. Un bar del Folies Berg\u00e8re<\/em><\/a>, 1882 (Dominio p\u00fablico)<\/p><\/div>\n Conociendo la respuesta al misterio de la historia de Madeleine<\/em>, \u00bfpodemos aplicar la misma receta a la enigm\u00e1tica Interior del Moulin de la Galette<\/em>? Parece ser que s\u00ed. O al menos, as\u00ed lo han hecho los historiadores, que han sugerido que la tristeza de la chica de perfil podr\u00eda ser debida al descubrimiento de una infidelidad de su amante. La dureza del rostro expresar\u00eda una mezcla de sentimientos: ira, traici\u00f3n, celos. Otros autores han ido incluso m\u00e1s lejos y han apuntado la posibilidad de que Ramon Casas quisiera narrar aqu\u00ed dos episodios sucesivos de una misma historia, a partir de personajes diferentes que coinciden en un mismo tiempo y en un mismo espacio. De esta forma, la mujer de perfil ser\u00eda la representaci\u00f3n pl\u00e1stica de la primera parte del relato, el descubrimiento de la infidelidad, y la pareja del otro lado de la mesa describir\u00eda la segunda parte del conflicto: el amante infiel se disculpa y se justifica ante la pareja traicionada e intenta consolarla para conseguir su perd\u00f3n.<\/p>\n La apuesta por la teor\u00eda de los celos parece acertada si tenemos en cuenta la cr\u00edtica que el Diario Mercantil<\/em> del 8 de noviembre de 1891 hizo de esta obra a ra\u00edz de su inclusi\u00f3n en la segunda exposici\u00f3n que Casas realiz\u00f3 en la Sala Par\u00e9s junto a Santiago Rusi\u00f1ol y Enric Claras\u00f3. Seg\u00fan este peri\u00f3dico, en una obra, \u201ctitulada Celos<\/em>, v\u00e9ase en primer t\u00e9rmino una joven de busto muy parisense, presenciando la infidelidad de su predilecto, que en mesa cercana obsequ\u00eda a m\u00e1s afortunada griseta<\/em>\u201d.<\/p>\n Ramon Casas. Jalousie. Par\u00eds, 1891<\/p><\/div>\n La referencia del peri\u00f3dico a la obra que nos ocupa parece clara, y aun es m\u00e1s significativa la confusi\u00f3n del autor de la cr\u00edtica al mencionar su t\u00edtulo. Celos<\/em> \u00ad\u2212o\u00a0Jalousie<\/em>, en el original en franc\u00e9s escogido por Ramon Casas\u2212\u00a0era el nombre de otra obra presente en la exposici\u00f3n, que hab\u00eda aparecido reproducida en La Vanguardia<\/em> el d\u00eda anterior. Este cuadro parece una versi\u00f3n previa m\u00e1s expl\u00edcita de la Madeleine<\/em>, tanto por el t\u00edtulo inequ\u00edvoco escogido por el pintor como por la expresi\u00f3n m\u00e1s agria del rostro de la protagonista, que parece morderse ligeramente el labio en una clara manifestaci\u00f3n de rabia contenida.<\/p>\n Jalousie<\/em> se halla en paradero desconocido desde que se expuso en Barcelona en 1891. No es la \u00fanica obra de Ramon Casas que se ha extraviado: tambi\u00e9n se desconoce el destino de las que debi\u00f3 vender en Par\u00eds durante aquel per\u00edodo. Pero el caso de Jalousie<\/em> es interesante porque sabemos c\u00f3mo era la obra gracias a varias fotograf\u00edas y, al ser expuesta en Barcelona, seguramente debi\u00f3 ser adquirida por un coleccionista catal\u00e1n.<\/p>\n Qui\u00e9n sabe, quiz\u00e1s alg\u00fan d\u00eda, m\u00e1s de 100 a\u00f1os despu\u00e9s, reaparecer\u00e1n por sorpresa los celos perdidos de Ramon Casas.<\/p>\nPar\u00eds 1900<\/h3>\n
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<\/a>La mujer en la obra de Ramon Casas<\/h3>\n
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<\/a>Enlaces relacionados<\/h3>\n