![\"Inauguraci\u00f3](\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/inauguracio.jpg\")
<\/a><\/p>\nLa exposici\u00f3n dedicada al pintor Luis de Morales tiene en nuestro museo la tercera y \u00faltima parada de la itinerancia. Organizada en colaboraci\u00f3n con el Museo Nacional del Prado y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, donde ya se ha mostrado, permanecer\u00e1 abierta en Barcelona hasta el 25 de septiembre de 2016.<\/p>\n
En la rueda de prensa realizada en la capital de Vizcaya, Leticia Ruiz, conservadora del Museo Nacional del Prado y comisaria de la muestra, comentaba que Morales es un artista representativo de la pintura hispana del siglo XVI pero, hasta ahora, el pintor hab\u00eda sido estudiado de forma parcial y era casi un desconocido para el gran p\u00fablico<\/strong>.<\/p>\n Morales<\/a> fue un pintor del siglo XVI natural del antiguo reino de Castilla, que desarroll\u00f3 su actividad en Extremadura y sus alrededores (trabaj\u00f3 puntualmente en Castilla); tambi\u00e9n atendi\u00f3 encargos de clientes an\u00f3nimos en Andaluc\u00eda (especialmente Sevilla), en Castilla (sobre todo Zamora) y Portugal.<\/p>\n Luis de Morales. La Resurrecci\u00f3n<\/em>. \u00a9Museo Nacional del Prado<\/p><\/div>\n En vida tuvo mucho \u00e9xito, y la fama permaneci\u00f3 despu\u00e9s de su muerte, ya que Francisco Pacheco (1649) elogiaba su arte. Su pintura, realizada con una t\u00e9cnica delicada, se fundamentaba en un dibujo preciso y la presencia de unos colores met\u00e1licos con ecos manieristas<\/strong>. Los rostros son de facciones suaves y su piel es impoluta.<\/p>\n Cualquier manual de marketing se refiere a la importancia que tiene el nombre para una empresa. Efectivamente, el nombre de Luis de Morales no es nada comercial. Otros artistas de la misma \u00e9poca, y de categor\u00eda similar, tienen un nombre menos com\u00fan que el suyo y, simplemente por ese motivo, suenan m\u00e1s en el imaginario colectivo (pienso en Dami\u00e0 Forment o Juan de Juanes \u2013que en realidad se llamaba Joan Vicent Macip\u2013).<\/p>\n Morales, sin embargo, tiene otro h\u00e1ndicap, un sobrenombre de lo m\u00e1s ambiguo: \u201cel Divino\u201d. No era divino en la manera como Ludovico Ariosto y Giorgio Vasari hablaban de Miguel \u00c1ngel, quien con su creaci\u00f3n art\u00edstica parec\u00eda emular a Dios. La divinidad de Morales, tal y como dijo Antonio Palomino (1715-1724), se basa en que todo lo que pint\u00f3 era de tem\u00e1tica sacra<\/strong>. Este aspecto religioso se ha visto acentuado en el siglo XX por el uso y abuso de su obra en estampas, l\u00e1minas y sellos, muy difundidos en el terreno popular.<\/p>\n Luis de Morales. Cristo presentado al pueblo<\/em>. \u00a9 Real Academia de Bellas Artes de San Fernando<\/p><\/div>\n A pesar del discurso iconoclasta hacia las im\u00e1genes sagradas que actualmente impera en parte de la sociedad espa\u00f1ola, hay que contextualizar el fen\u00f3meno a partir del gusto de la clientela de la \u00e9poca del Renacimiento<\/strong>. El pintor hizo obras de gran sencillez y que incitaban a la veneraci\u00f3n. Morales interpretaba sus pinturas de forma expresiva y profundamente dram\u00e1tica, otorgando una fuerte carga emocional a las actitudes de los personajes<\/strong>. Un tipo de devoci\u00f3n que estaba pr\u00f3xima a la espiritualidad que propugnaban m\u00edsticos como fray Luis de Granada, y anticipaba las teor\u00edas de Gabriele Paleotti en el Discorso intorno alle immagini sacre e profane<\/em> (1582), con las que pretend\u00eda que las obras de arte estimularan sentimientos de piedad en los espectadores.<\/p>\n Luis de Morales. La Piedad<\/em>. Luis de Morales. \u00a9 Real Academia de Bellas Artes de San Fernando<\/p><\/div>\n Nutri\u00f3 su po\u00e9tica a partir de la tradici\u00f3n flamenca y de modelos italianizantes \u2013que visualiz\u00f3 sin viajar a Italia, a trav\u00e9s de los grabados y de algunas obras que le llegaron\u2013. Gran parte de su pintura versiona composiciones realizadas por otros maestros, lo que denota la gran informaci\u00f3n de que dispon\u00eda sobre las novedades art\u00edsticas de aquella \u00e9poca. Sus obras reflejan el conocimiento de pinturas y grabados de artistas flamencos e italianos, as\u00ed como de la obra de Alonso Berruguete.<\/p>\n Morales pint\u00f3 siempre sobre tabla<\/strong>, sobre todo de roble, pero tambi\u00e9n sobre nogal y casta\u00f1o. Cultiv\u00f3 dos tipolog\u00edas de obras: las de gran formato y las de peque\u00f1o.<\/p>\n Las de gran formato estaban concebidas para formar parte de retablos en el interior de iglesias, contienen episodios narrativos complejos, paisaje de fondo y muchos personajes. Las de peque\u00f1o formato est\u00e1n destinadas a funciones devotas en oratorios privados, pinturas para ser vistas de cerca que constan de una \u00fanica tabla o un tr\u00edptico. En ellas aparecen los personajes imprescindibles (a menudo representados solo en busto) y los fondos est\u00e1n ennegrecidos. En estas peque\u00f1as tablas, el tema principal es la ternura o el sufrimiento. La ternura est\u00e1 capitalizada por escenas de la Virgen con el Ni\u00f1o en todas las variantes posibles: la de la leche, la gitana o del sombrero, la que el Ni\u00f1o est\u00e1 escribiendo, la que el Ni\u00f1o lleva un huso o aspa, la que el Ni\u00f1o lleva un pajarito \u2013concretamente una orop\u00e9ndola\u2013, o est\u00e1n acompa\u00f1ados por alg\u00fan personaje de la sagrada familia.<\/p>\n Luis de Morales. La Virgen de la leche<\/em>. \u00a9Museo Nacional del Prado<\/p><\/div>\n El sufrimiento est\u00e1 protagonizado por la Pasi\u00f3n de Jesucristo \u2013ya sea a trav\u00e9s del Ecce Homo<\/em>, el Cristo con la Cruz acuestas o la Piedad\u2013 o el martirio de alg\u00fan santo. La iconograf\u00eda se vuelve innovadora porque distorsiona las actitudes de las figuras, hasta hacer que expresen emociones intensas<\/strong>. Unos valores de gran calidad est\u00e9tica que enlazan con el discurso creativo del arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n\u00bfQui\u00e9n fue\u00a0Luis de Morales?<\/h3>\n
<\/a>\u00bfPor qu\u00e9 llamado \u201cel Divino\u201d?<\/h3>\n
<\/a><\/a>Formatos y estilos<\/h3>\n
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