{"id":4162,"date":"2015-06-25T11:48:39","date_gmt":"2015-06-25T11:48:39","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.museunacional.cat\/?p=4162"},"modified":"2022-02-21T10:06:54","modified_gmt":"2022-02-21T10:06:54","slug":"curiosidades-de-la-coleccion-renacimiento-y-barroco","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/curiosidades-de-la-coleccion-renacimiento-y-barroco\/","title":{"rendered":"Curiosidades de la colecci\u00f3n: Renacimiento y barroco"},"content":{"rendered":"

Con este post continuamos con la serie Curiosidades de la colecci\u00f3n<\/em>. El primer art\u00edculo lo dedicamos al Arte Moderno<\/a>.<\/p>\n

\u00bfSab\u00edas que la modernidad de El Greco<\/em> se debe a una mezcla de dos tendencias expresionistas del siglo XVI?<\/h3>\n

El Greco<\/a> era un expresionista formal (gracias a Venecia) y un anticl\u00e1sico (gracias al manierismo), dos tendencias muy alejadas del gusto hispano de 1577 cuando lleg\u00f3 finalmente a Toledo.
\nTal y como su nombre indica, El Greco<\/em> es un seud\u00f3nimo en italiano de un pintor griego llamado Dom\u00e9nikos Theotok\u00f3poulos. Nacido en Creta, se educ\u00f3 en Venecia, donde pintores como Ticiano <\/a>modelaban los vol\u00famenes a trav\u00e9s del color<\/strong> (la importancia del dibujo era nula), cuyo resultado era una pintura desmaterializada. M\u00e1s adelante, se estableci\u00f3 en Roma,<\/strong> donde, junto con Florencia, triunfaba el estilo manierista, que marginaba la imitaci\u00f3n de la naturaleza y deformaba los cuerpos a causa del movimiento<\/strong> (ya sea provocado por una acci\u00f3n externa o por una acci\u00f3n del alma).
\nAunque en vida goz\u00f3 de cierta fama y clientela, posteriormente fue considerado un pintor extravagante. La fama mundial le lleg\u00f3 con el descubrimiento de su pintura a partir de mediados del siglo XIX.<\/p>\n\n\n\n
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\u00bfSab\u00edas que Martirio de san Cucufate<\/em> de Ayne Bru ingres\u00f3 en el museo en el autom\u00f3vil del pintor Ramon Casas?<\/h3>\n

Una de las mejores pinturas de la colecci\u00f3n de arte del Renacimiento y el barroco fue comprada en 1907, despu\u00e9s de una larga y compleja negociaci\u00f3n entre Gaiet\u00e0 Barraquer, asesor art\u00edstico del obispado de Barcelona, y tres ilustres miembros de la Junta de Museos<\/a>: Josep Pijoan<\/a>, Raimon Casellas y Emili Cabot. Una vez que se tuvo la autorizaci\u00f3n para ir a buscarla al monasterio de Sant Cugat del Vall\u00e8s, lo m\u00e1s razonable hubiera sido ir en un cami\u00f3n, y realizar un buen embalaje. Pero no tuvieron espera, encontraron a Casas, que se ofreci\u00f3 a recoger la obra con su autom\u00f3vil descubierto. Pusieron la pintura sobre el asiento e hicieron las curvas de la carretera de la Arrabassada sujet\u00e1ndola con las manos<\/strong>. El episodio hist\u00f3rico de la entrada a Barcelona con el coche de Casas, bajando por el paseo de Gr\u00e0cia \u201ccon aquel trofeo\u201d, se conoce por dos cr\u00f3nicas escritas, una del propio Pijoan (1928) y otra del escritor Josep Pla <\/a>(1959).<\/p>\n\n\n\n
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\"Ramon<\/a>

Ramon Casas, Ramon Casas y Pere Romeu en un autom\u00f3vil<\/a><\/em>, 1901<\/p><\/div><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

\u00bfSab\u00edas que esta obra est\u00e1 realizada con alabastro de Sarral y que su autor fue el \u201cdescubridor\u201d de estas canteras?<\/h3>\n

Durante a\u00f1os se crey\u00f3 que este conjunto de la Dormici\u00f3n de la Virgen, de 1534-1537, estaba realizado en m\u00e1rmol importado de Italia, sin embargo, el mito cay\u00f3 cuando se analiz\u00f3 el material. Era alabastro<\/a>, un material que no se importaba. El conjunto se atribuye al valenciano Dami\u00e0 Forment<\/a>, quien pocos a\u00f1os antes, en 1527, en una comida con el abad de Poblet se fij\u00f3 en un salero de alabastro que estaba sobre la mesa<\/strong>. La curiosidad del escultor le llev\u00f3 a localizar unas canteras alabastrinas cerca de la poblaci\u00f3n de Sarral<\/a>. El retablo mayor del monasterio de Poblet fue ejecutado con este material, as\u00ed como otras obras posteriores. El alabastro de Sarral hab\u00eda sido usado desde \u00e9poca medieval de forma puntual, sin embargo, a partir de entonces y gracias a Forment, su explotaci\u00f3n se convirti\u00f3 en una actividad muy importante para la villa de la Conca de Barber\u00e0.<\/p>\n\n\n\n
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\u00bfSab\u00edas que el dogma de la Inmaculada Concepci\u00f3n no fue aprobado por el Papa hasta 1854?<\/h3>\n

Aunque es una iconograf\u00eda muy popular, esta doctrina ha generado un intenso debate entre los te\u00f3logos cristianos a lo largo de la historia. La Inmaculada (o Pur\u00edsima) Concepci\u00f3n de Mar\u00eda es un privilegio exclusivo de la Virgen: ella ser\u00eda el \u00fanico descendiente de Ad\u00e1n y Eva concebido sin el pecado original, ya que su concepci\u00f3n exist\u00eda en el pensamiento de Dios antes de la Creaci\u00f3n del mundo. Despu\u00e9s de que esa creencia se hubiese difundido ampliamente hasta finales de la \u00e9poca medieval, en 1477, el papa Sixto IV acept\u00f3 positivamente un postulado sobre ese tema. La primera representaci\u00f3n art\u00edstica de una Inmaculada Concepci\u00f3n se identifica con una obra de la catedral de Cahors, de 1484. A partir de entonces, su representaci\u00f3n se increment\u00f3 y evolucion\u00f3, hasta llegar al arte barroco del siglo XVII, con obras como la de Zurbar\u00e1n, que fijan su tipolog\u00eda definitiva.<\/p>\n\n\n\n
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\u00bfSab\u00edas que la expresi\u00f3n \u201cvestido a la espa\u00f1ola\u201d no se refiere a la moda de aquella \u00e9poca?<\/h3>\n

En la Francia del siglo XVIII decir que se iba \u201cvestido a la espa\u00f1ola\u201d era equivalente a decir que se vest\u00eda de manera pintoresca y de fantas\u00eda. En realidad, se trataba de una vestimenta de estilo franc\u00e9s de la \u00e9poca de los reyes Enrique IV y Lu\u00eds XIII, que ejercieron de monarcas entre 1589-1610 y 1610-1643, respectivamente. Por lo tanto, se trata de un juego burlesco, y decir vestido \u201ca la espa\u00f1ola\u201d era sin\u00f3nimo de que se iba con ropa muy pasada de moda. Actualmente, se conservan catorce retratos de Fragonard <\/a>de estas caracter\u00edsticas, y la serie se llama \u201cretratos de fantas\u00eda\u201d. En 2012 apareci\u00f3 en el comercio del arte una hoja con dibujos realizada de forma r\u00e1pida (aumentaba el conjunto de retratos hasta dieciocho) y anotaciones que permit\u00edan identificar a los personajes. Bajo la pintura del museo figuraban las letras \u201cChal\u201d, que Blumenfeld (2013) ha identificado con Michel-Ange Challe (1718-1778), pintor, arquitecto y escritor franc\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n
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Enlaces relacionados<\/h3>\n

Renacimiento y barroco<\/a>, Colecci\u00f3n online del Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya
\nHistoria de la colecci\u00f3n<\/a><\/p>\n

Joan Yeguas<\/p>\n

Conservador de Arte del Renacimiento y Barroco<\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Con este post continuamos con la serie Curiosidades de la colecci\u00f3n. El primer art\u00edculo lo dedicamos al Arte Moderno. \u00bfSab\u00edas que la modernidad de El Greco se debe a una mezcla de dos tendencias expresionistas del siglo XVI? El Greco era un expresionista formal (gracias a Venecia) y un anticl\u00e1sico (gracias al manierismo), dos tendencias…<\/p>\n","protected":false},"author":21,"featured_media":4160,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[14,1],"tags":[794,795,798,796,793,269,792,797],"class_list":["post-4162","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-coleccion","category-general","tag-ayne-bru-es","tag-el-greco-es","tag-escultura-es","tag-fragonard-es","tag-legado-cambo","tag-pintura-es","tag-renacimiento","tag-zurbaran-es","author-redacciomuseu"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/imatge-destacada.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p4tWCI-158","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4162","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/21"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4162"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4162\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":31664,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4162\/revisions\/31664"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4160"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4162"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4162"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4162"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}