{"id":35394,"date":"2024-01-25T08:58:04","date_gmt":"2024-01-25T08:58:04","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?p=35394"},"modified":"2024-01-26T10:46:23","modified_gmt":"2024-01-26T10:46:23","slug":"museus-y-res-publica-a-partir-de-la-performance-crowded-museums-de-raquel-friera","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/museus-y-res-publica-a-partir-de-la-performance-crowded-museums-de-raquel-friera\/","title":{"rendered":"Museus y res publica. A partir de la performance Crowded Museums de Raquel Friera"},"content":{"rendered":"\n

\u00bfQu\u00e9 debe proveer el museo: comodidad o contemplaci\u00f3n? \u00bfLibertad individual o decoro p\u00fablico? \u00bfEducaci\u00f3n o entretenimiento? Son las preguntas que se plantean Joel Sanders y Diana Fuss en el art\u00edculo \u201cNotes from the Museum Bench<\/a>\u201d. <\/sup><\/a>1<\/a><\/p>\n\n\n\n

En pleno debate sobre las funciones del museo, redefinidas en la \u00faltima asamblea general del ICOM<\/a>, adem\u00e1s de las tareas tradicionales de investigar, coleccionar, conservar, interpretar y exhibir el patrimonio material y tambi\u00e9n inmaterial, los museos deben ser accesibles e inclusivos, contar con la participaci\u00f3n de las distintas comunidades y fomentar la diversidad y la sostenibilidad.<\/p>\n\n\n\n

A partir de estas premisas, la artista Raquel Friera investiga el nacimiento de las galer\u00edas nacionales en Europa a mediados del siglo\u00a0xix, un momento de la historia que compart\u00eda algunas de estas inquietudes. Ahora bien, ese momento y esas inquietudes han quedado eclipsados por el debate exclusivo a partir del cubo blanco.<\/p>\n\n\n\n

Friera toma como referencia el estudio de Charlotte Klonk, Spaces of Experience<\/em>2<\/a><\/sup><\/code>, en el que explica c\u00f3mo la fundaci\u00f3n de las galer\u00edas nacionales en Europa, el paso de las colecciones privadas a p\u00fablicas, transcurre en paralelo al desarrollo de la noci\u00f3n de individualidad y, al mismo tiempo, a un cambio en la concepci\u00f3n de las obras y de los espectadores. Cabe puntualizar que, ya en aquella \u00e9poca, la figura del espectador era restringida y excluyente: el espectador se identificaba con la noci\u00f3n liberal de ciudadano que, en ese momento, defin\u00eda a quienes ten\u00edan derecho al voto (b\u00e1sicamente hombres de clase media) y que, por tanto, exclu\u00eda a mujeres y personas de la clase trabajadora. A trav\u00e9s de este trabajo de Raquel Friera, podr\u00edamos entonces preguntarnos qu\u00e9 exclusiones implica hoy en d\u00eda la figura de espectador\/a en los museos actuales.<\/p>\n\n\n\n

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\"Imagen<\/a><\/p>\n\n\n\n

Le Salon carr\u00e9 en 1861, \u00a9 2010 RMN-Grand Palais (mus\u00e9e du Louvre) \/ St\u00e9phane Mar\u00e9challe<\/a><\/p>\n\n\n\n

A mediados del siglo\u00a0xix, el museo es entendido como un espacio p\u00fablico de la misma forma que lo era el parque. Esta accesibilidad hace que pronto experimente una notable afluencia de visitantes con las fricciones que esto supone en su labor de preservaci\u00f3n y contemplaci\u00f3n de las obras de arte. Tal y como explica el encargado de museo en el Informe y acta del comit\u00e9 selecto sobre la acomodaci\u00f3n en la National Gallery<\/em> (1850), que configura la base de trabajo de la performance de Raquel Friera:<\/p>\n\n\n\n

\u201cHe visto que muchas personas la utilizan [la National Gallery] como un espacio para comer, para refrescarse y para citas\u2026 He observado muchas cosas que demuestran que muchas personas que vienen, en realidad no lo hacen para ver las pinturas. En una ocasi\u00f3n, vi a algunas personas, que parec\u00edan ser gente del campo, con una cesta de provisiones, sacaron las sillas y se sentaron, y parec\u00eda que estaban muy c\u00f3modas, ten\u00edan comida y bebida, y cuando les suger\u00ed lo inapropiado de tal comportamiento en un lugar as\u00ed, ellos respondieron con buen humor, y una se\u00f1ora me ofreci\u00f3 un vaso de ginebra y quiso que compartiera lo que hab\u00edan tra\u00eddo; les expliqu\u00e9 que estas cosas no se pod\u00edan tolerar\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Im\u00e1genes de The National Gallery when at Mr J. J. Angerstein\u2019s House, Pall Mall, de Frederick Mackenzie.<\/p>\n\n\n

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\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

Imagen de The National Gallery 1886, Interior of Room 32, de Giuseppe Gabrielli.<\/p>\n\n\n\n

Charlotte Klonk analiza c\u00f3mo, desde mediados del siglo\u00a0xviii, los museos entendidos como espacios p\u00fablicos accesibles ten\u00edan que ver con cultivar relaciones no solo con objetos, sino tambi\u00e9n con sujetos. En este sentido, Klonk se pregunta: \u201c\u00bfC\u00f3mo se han desarrollado las normas no escritas de comportamiento en los museos?\u201d. No cabe duda de que el dise\u00f1o interior y la disposici\u00f3n de las salas han contribuido enormemente a ello. El mobiliario en las salas de los museos suele ser funcional e invisible: bancos corridos que permiten sentarse quiz\u00e1 para contemplar obras ic\u00f3nicas, pero no para descansar. Sof\u00e1s y otros elementos m\u00e1s confortables suelen encontrarse en el hall<\/em> de los museos u otros espacios de transici\u00f3n. Cuando se presentan asientos o elementos m\u00e1s confortables (cojines, tumbonas, etc.), suelen ser parte de instalaciones art\u00edsticas contempor\u00e1neas con un predominio de audiovisuales que requieren otro tipo de recepci\u00f3n. La disposici\u00f3n espacial pas\u00f3, pues, de ser \u201cun lugar de conversaci\u00f3n social\u201d a \u201cun espacio de contemplaci\u00f3n individual\u201d. Tambi\u00e9n prohibieron todo lo que no fuera contemplar y apreciar el arte (actividad principal). Y as\u00ed hemos llegado a una contemplaci\u00f3n sin cuerpo (disembodied contemplation of art<\/em>), como dicen Joel Sanders y Diana Fuss en el art\u00edculo ya citado \u201cNotes from the museum bench\u201d.<\/p>\n\n\n\n

De hecho, desde el cubo blanco, se potencia un ojo incorp\u00f3reo, ajeno a las necesidades y l\u00edmites del cuerpo. Siguiendo esta l\u00ednea de reflexi\u00f3n, entendemos mejor por qu\u00e9 Sanders y Fuss acaban asimilando los museos a centros comerciales \u2014que no consideran los cuerpos en reposo\u2014 o a las iglesias \u2014que exigen una actitud de recogimiento\u2014.3<\/a><\/sup><\/p>\n\n\n\n

\"Una<\/em><\/p>\n\n\n\n

Vista de la exposici\u00f3n Duty-Free Art. Hito Steyerl<\/em>. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda. Noviembre de 2015. Fotograf\u00eda: Joaqu\u00edn Cort\u00e9s\u00a0\/\u00a0Rom\u00e1n Lores<\/p>\n\n\n\n

\u201c\u00bfEs posible otro tipo de comportamiento que no sea devoto ni silencioso?\u201d, se pregunta Klonk.4<\/a><\/sup> Els museus continuen sent un espai p\u00fablic de trobada. Hauria de ser possible, tal com indica Klaas,5<\/a><\/sup> transformarlos en espacios de no consumo que permitan repensar lo que significa en la sociedad actual la noci\u00f3n de res publica<\/em>.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Por todo ello, es muy relevante la mirada de Raquel Friera al pasado \u201cpre cubo blanco\u201d, citando a Julia Ram\u00edrez-Blanco: \u201cEn \u00e9pocas en las que hay que renovar la imaginaci\u00f3n pol\u00edtica, podemos escuchar las fantas\u00edas y propuestas sociales del arte del pasado, entendiendo la utop\u00eda como una forma de abrir el campo del pensamiento radical para replantear el presente\u201d.<\/em>6<\/a><\/sup> <\/p>\n\n\n\n

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Montse Badia – Raquel Friera<\/p>\n\n\n\n

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  4. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
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  6. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li><\/ol>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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