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<\/a><\/figure>\n\n\n\nEscenas de la Capilla Herrera propiedad de la Reial Acad\u00e8mia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi en dep\u00f3sito en el Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya desde 1906.<\/p>\n\n\n\n
En un art\u00edculo para el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n, Mireia Mestre y una servidora explicamos c\u00f3mo, en la d\u00e9cada de 1830, se arrancaron y traspasaron a nuevos soportes las pinturas murales de diferentes dimensiones que, desde 1906, permanecen en dep\u00f3sito en nuestra colecci\u00f3n, provenientes de la Academia Provincial de Bellas Artes, hoy Reial Acad\u00e8mia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi<\/a>.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Unas pinceladas de contexto<\/strong><\/p>\n\n\n\n En 1602, Juan Enr\u00edquez Herrera, un importante banquero espa\u00f1ol instalado en Roma, compr\u00f3 una capilla de la iglesia de Santiago de los Espa\u00f1oles<\/a>, <\/em>ubicada en la plaza Navona. Estaba convencido de que por intercesi\u00f3n de san Diego de Alcal\u00e1<\/a> se hab\u00eda curado su hijo, y esta era una poderosa raz\u00f3n para dedicar la capilla a este santo y decorarla con pinturas que ilustraran su vida y milagros.<\/p>\n\n\n\n Herrera contrat\u00f3 a Annibale Carracci<\/a>, un artista nacido en Bolonia en 1560 y por entonces ya famoso, que trabajaba desde hac\u00eda a\u00f1os en Roma, donde lo hab\u00eda reclamado el cardenal Farnese. Carracci, que se encontraba ya en la \u00faltima etapa de su vida, realiz\u00f3 los dibujos preliminares y cartones de las diferentes escenas, pero contrajo una enfermedad que lo apart\u00f3 de la actividad pict\u00f3rica, aunque dirigi\u00f3 los trabajos que le hab\u00edan sido confiados. Los colaboradores de su taller, Giovanni Lanfranco, Sisto Badalocchio, Domenico Zampieri (Il Domenichino) y Francesco Albani, se hicieron cargo de la ejecuci\u00f3n de gran parte del ciclo pict\u00f3rico.<\/p>\n\n\n\n A finales del siglo XVIII, la Corona espa\u00f1ola fue abandonando la iglesia de Santiago de los Espa\u00f1oles,que se iba deteriorando, hasta que el estado de conservaci\u00f3n de las pinturas de la Capilla Herrera acab\u00f3 siendo muy precario. El mal estado de conservaci\u00f3n de las pinturas preocup\u00f3 al escultor catal\u00e1n Antoni Sol\u00e0<\/a>, instalado en Roma desde 1803, reconocido por la comunidad art\u00edstica de la capital italiana y director de los artistas espa\u00f1oles pensionados en la ciudad. En un viaje a Madrid, en 1831, para hacer un retrato al rey Fernando VII, el artista le explic\u00f3 la situaci\u00f3n de degradaci\u00f3n de los frescos de Annibale Carracci y la alta probabilidad de perder las pinturas si no se actuaba para extraerlas. Tras volver a Roma, el escultor recibi\u00f3 los recursos y el permiso de la embajada espa\u00f1ola para coordinar el arranque y traspaso de los frescos de la Capilla Herrera. Su figura es fundamental, por tanto, para la recuperaci\u00f3n de estos frescos.<\/p>\n\n\n\n Para realizar este proyecto de gran envergadura, el escultor, conocedor de los expertos romanos, contrat\u00f3 al mejor especialista en arranque de pintura mural: el estrattista <\/em>Pellegrino Succi (1793 – doc. hasta 1875). Era hijo del tambi\u00e9n estrattista<\/em> Giacomo Succi, que hab\u00eda obtenido el reconocimiento profesional por su trayectoria y un pago mensual por trabajar en exclusiva para los Estados Pontificios. Pellegrino hab\u00eda aprendido el oficio y los secretos de taller con su padre y, cuando este muri\u00f3, en 1809, fue \u00e9l quien continu\u00f3 su labor a pesar de que todav\u00eda era muy joven.<\/p>\n\n\n\n Dos de las t\u00e9cnicas de arranque de la pintura mural.<\/p>\n\n\n\n Pellegrino Succi arranc\u00f3 a stacco<\/em> las pinturas murales de la Capilla Herrera entre 1833 y 1835. Esta t\u00e9cnica, diferente al strappo<\/em><\/a> que se utiliz\u00f3 a principios del siglo xx para arrancar la mayor\u00eda de los conjuntos murales rom\u00e1nicos del Pirineo, consist\u00eda en extraer la pel\u00edcula pict\u00f3rica con una parte de los estratos de preparaci\u00f3n del muro, el intonaco<\/em> y el intonachino, <\/em>y de esta forma se intentaba que el fragmento arrancado conservara las cualidades materiales del fresco. El mal estado de los muros de la capilla y de las pinturas provoc\u00f3 que el arranque de las escenas fuese muy complicado. Prueba de esta progresiva degradaci\u00f3n fue la restauraci\u00f3n que llev\u00f3 a cabo un siglo antes, en 1731, el pintor italiano Sebastiano Conca<\/a>, buen conocedor de la obra de Carracci.<\/p>\n\n\n\n Un arranque delicado<\/p>\n\n\n\n Pellegrino Succi llev\u00f3 a cabo satisfactoriamente el arranque de las pinturas murales y su traspaso a tela. Recordemos que, para arrancar la pintura mural, deb\u00eda limpiarse la superficie y, una vez limpia, se aplicaban diferentes fragmentos de tela con cola animal muy caliente. Antes de la aplicaci\u00f3n de las telas era necesario fijar la superficie a fin de favorecer la extracci\u00f3n de la policrom\u00eda lo m\u00e1s \u00edntegra posible. Una vez que el adhesivo se enfriaba, este se contra\u00eda, y, con la ayuda de instrumentos como esp\u00e1tulas largas y escarpas, mec\u00e1nicamente, se iban separando del muro los estratos de mortero con la policrom\u00eda. Estos estratos, una vez desvinculados del muro, deb\u00edan homogeneizarse por el reverso para encolarles la tela de traspaso que actuaba de nuevo soporte<\/a> flexible.<\/p>\n\n\n\n Arranque y traspaso del Padre Etern<\/em>o.<\/p>\n\n\n\n Diferentes telas de traspaso<\/strong><\/p>\n\n\n\n El Padre Eterno<\/em>, que decoraba el cupulino de la linterna en la zona m\u00e1s alta de la capilla, era el \u00fanico fragmento con forma esf\u00e9rica y se traspas\u00f3 de forma diferente a las pinturas procedentes de los muros planos. Nuestra hip\u00f3tesis es que se arranc\u00f3 el fragmento entero y se deposit\u00f3 sobre un contramolde de la misma forma, donde descans\u00f3 boca abajo. Una vez nivelado el reverso, se le adhirieron ocho tri\u00e1ngulos de la misma tela, desde el punto medio hasta el per\u00edmetro de la circunferencia, ajust\u00e1ndolos a la curva. La uni\u00f3n de los tri\u00e1ngulos se asegur\u00f3 con ocho tiras de la misma tela, desde el centro de la semicircunferencia hasta el per\u00edmetro.<\/p>\n\n\n\n Los resultados de los an\u00e1lisis realizados por el laboratorio del Museo han confirmado que se nivel\u00f3 con dos estratos gruesos, constituidos por carbonato de calcio<\/a>, yeso, part\u00edculas de carb\u00f3n y aluminosilicatos. Asimismo, se han detectado indicios de la presencia de materia org\u00e1nica que corresponden a dos tipos de prote\u00ednas, cola de conejo<\/a> y case\u00edna<\/a>, utilizadas como adhesivo.<\/p>\n\n\n\n Para la colocaci\u00f3n de las telas de traspaso en el resto de las pinturas planas, Pellegrino Succi tuvo que nivelar el reverso igual que en la del cupulino. Una vez adheridas las telas de traspaso, sin cortes y del tama\u00f1o de cada fragmento, ya pod\u00eda proceder a retirar, por el anverso, la cola<\/a> y las telas utilizadas para el arranque. Durante el exhaustivo estudio de los fragmentos del Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya, hemos encontrado solo una capa de tela de traspaso y es de c\u00e1\u00f1amo, de acuerdo con el procedimiento de Succi que describe la literatura, y no dos telas de algod\u00f3n, como hizo el equipo de Steffanoni muchos a\u00f1os despu\u00e9s en las pinturas murales rom\u00e1nicas del Museo.<\/p>\n\n\n\n Transporte por mar a Barcelona<\/strong><\/p>\n\n\n\n Sabemos por testigos de la \u00e9poca que en 1839 las pinturas arrancadas y traspasadas estaban en el taller de Antoni Sol\u00e0 en Roma. Para favorecer el traslado y la rigidez suficiente para la manipulaci\u00f3n se tensaron en bastidores<\/a> de madera, como si se tratara de pinturas sobre lienzo. En su taller se llev\u00f3 a cabo la reintegraci\u00f3n crom\u00e1tica y, probablemente, la aplicaci\u00f3n de barniz.<\/p>\n\n\n\n Seg\u00fan nuestro examen, en ning\u00fan momento las obras trasladadas se enrollaron en s\u00ed mismas porque no se aprecian microrroturas en la superficie de las pinturas.<\/p>\n\n\n\n En 1842, Antoni Sol\u00e0 se traslad\u00f3 a vivir a la sede de la embajada espa\u00f1ola en Roma, y, all\u00ed, las pinturas atrajeron el inter\u00e9s de las autoridades espa\u00f1olas. Finalmente, en 1850, se logr\u00f3 enviar las pinturas en un bergant\u00edn siciliano a Barcelona.<\/p>\n\n\n\n Los 16 fragmentos arrancados llegaron al puerto de Barcelona en tres cajas. Las obras m\u00e1s grandes, en dos cajas dif\u00edciles de manipular, se quedaron en la Academia Provincial de Bellas Artes por orden de la reina Isabel II debido a las dificultades de transporte, mientras que la tercera caja, con siete piezas m\u00e1s peque\u00f1as, se fue a Madrid.<\/p>\n\n\n\n El 1 de enero de 1906, ocho de las nueve pinturas al fresco procedentes de la Academia ingresan en dep\u00f3sito en el Museo Municipal, ubicado en el Palacio de las Bellas Artes de Barcelona, para ser exhibidas. Cuando el museo cambia su sede al Palacio de la Ciutadella, las pinturas tambi\u00e9n se exponen, y, cuando se traslada a la monta\u00f1a de Montju\u00efc, la direcci\u00f3n pide el noveno fragmento del conjunto: el Padre Eterno <\/em>del cupulino.<\/em> En 1934, con motivo de la inauguraci\u00f3n del Museo de Arte de Catalu\u00f1a en el Palau de Montju\u00efc y con la nueva museograf\u00eda, el p\u00fablico pudo disfrutar, finalmente, de los nueve fragmentos de la Capilla Herrera que se hab\u00edan quedado en Barcelona.<\/p>\n\n\n\n Los an\u00e1lisis permiten diferenciar las capas originales y las a\u00f1adidas durante el traspaso.<\/p>\n\n\n\n Soportes e intervenciones<\/strong><\/p>\n\n\n\n Hasta el d\u00eda de hoy, las pinturas al fresco planas han sido intervenidas puntualmente en distintos momentos. Sin embargo, una de estas intervenciones afect\u00f3 a todas las pinturas planas y consisti\u00f3 en un cambio de soporte. No se sabe exactamente cu\u00e1ndo fue, pero los bastidores de madera colocados en Roma se sustituyeron por el soporte que muestran actualmente las pinturas. En cualquier caso, este tipo de soporte es el mismo que encontramos en todos los fragmentos de pintura mural al fresco arrancados y traspasados en el Museo en un mismo per\u00edodo, la d\u00e9cada de 1960. Consist\u00eda en una cuadr\u00edcula de madera sobre la que se clavaba una plancha de contrachapado. Era un soporte r\u00edgido, m\u00e1s homog\u00e9neo para recibir el fragmento de pintura y menos pesado que el tipo de soporte con estructura de madera, tela y yeso que se aplicaba en la d\u00e9cada de 1920. Los fragmentos planos colocados en este nuevo soporte se adhirieron con pasta de harina sin estrato de reversibilidad.<\/p>\n\n\n\n Traspaso de una escena procedente de un muro plano.<\/p>\n\n\n\n La escena del cupulino, debido a su forma esf\u00e9rica, continu\u00f3 con el bastidor de madera original realizado en Roma. Los nervios arqueados no tocan la tela que est\u00e1 fijada a la base redonda del bastidor. Unos refuerzos de tela unen y tensan la tela del soporte con los nervios para evitar el desplazamiento del fragmento. Son peque\u00f1os rect\u00e1ngulos de tela que se han ido rompiendo con el tiempo y que se cambiaron a finales de 2019.<\/p>\n\n\n\n Los frescos se han reunido de nuevo para evocar el magn\u00edfico ciclo mural del siglo xvii, procedente de la Capilla Herrera, en una exposici\u00f3n para la cual muchos de los fragmentos han sido restaurados. Es una excelente oportunidad tanto para saborear los espectaculares colores y la habilidad t\u00e9cnica de Annibale Carracci y sus disc\u00edpulos como para conocer las vicisitudes del conjunto pict\u00f3rico.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Paz Marqu\u00e9s Madrid, Barcelona y Romason las sedes de una exposici\u00f3n itinerante comisariada por Andr\u00e9s \u00dabeda, subdirector del Museo del Prado, con el objetivo de reunir un conjunto extraordinario de pinturas compuesto por los fragmentos de pintura mural al fresco, hoy arrancados, y una mesa tabla de altar que proceden de la Capilla Herrera de…<\/p>\n","protected":false},"author":17,"featured_media":33805,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[19,3,41,20],"tags":[283,1804,566,1802],"class_list":["post-33796","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-exposiciones","category-general-es","category-investigacion","category-restauracion","tag-arrancamiento","tag-capilla-herrera","tag-pintura-mural-es","tag-roma","author-paz-marques"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/capcalera-17.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p4tWCI-8N6","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/33796","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/17"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=33796"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/33796\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":33809,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/33796\/revisions\/33809"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/33805"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=33796"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=33796"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=33796"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Fig.4-Fresco-Arranque.jpg\")
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