{"id":33310,"date":"2022-06-03T12:01:34","date_gmt":"2022-06-03T12:01:34","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?p=33310"},"modified":"2022-06-03T12:03:31","modified_gmt":"2022-06-03T12:03:31","slug":"una-esperanza-vestida-de-sol","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/una-esperanza-vestida-de-sol\/","title":{"rendered":"Una \u00abesperanza\u00bb vestida de sol"},"content":{"rendered":"\n

Joan Yeguas<\/p>\n\n\n\n

En la actual exposici\u00f3n Maternasis<\/em><\/a>, comisariada por \u00c0lex Mitrani y que se puede visitar en el Museu Nacional hasta el 25 de septiembre de 2022, pod\u00e9is contemplar una Virgen de la Buena Esperanza<\/a>. La obra ha sido escogida como una representaci\u00f3n simb\u00f3lica y expl\u00edcita de la gestaci\u00f3n del embarazo de la Virgen, un tema poco conocido por el gran p\u00fablico y que da valor al acto biol\u00f3gico de ser madre (en este caso tambi\u00e9n se trata de un acto divino, ya que se convertir\u00e1 en la madre de Dios). La pintura es un temple sobre madera con unas dimensiones de 120 \u00d7 76,5 cm. Est\u00e1 fechada en el primer cuarto del siglo xvi, y habitualmente permanece en los almacenes de reserva. En cuanto a la autor\u00eda, varios historiadores, como Leandro de Saralegui (1932), El\u00edas Tormo (1933) y Chandler R. Post (1935), han apuntado hacia un art\u00edfice an\u00f3nimo situado en torno a Rodrigo de Osona<\/a> (Valencia hacia 1440-1518), considerado como uno de los representantes de la pintura valenciana a inicios de la \u00e9poca del Renacimiento.<\/p>\n\n\n\n

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C\u00edrculo de Rodrigo de Osona, Virgen de la Buena Esperanza<\/em>, primer cuarto del siglo XVI \u00a9<\/strong>Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya<\/p>\n\n\n\n

La obra fue adquirida en 1923 a los hermanos Sebasti\u00e0 y Carles Junyer Vidal, el primero, pintor, y el segundo, cr\u00edtico de arte, y ambos, coleccionistas. Su reputaci\u00f3n se ha opacado con el paso del tiempo, puesto que su taller falsific\u00f3 algunas pinturas (sobre todo g\u00f3ticas), haciendo restauraciones abusivas con voluntad de enga\u00f1o. La compra de la obra que nos ocupa se acord\u00f3 en una reuni\u00f3n de la Junta de Museos de Catalu\u00f1a realizada el 15 de junio de 1923, en que se propon\u00eda \u201cla adquisici\u00f3n a los hermanos Junyer de una tabla de escuela valenciana, de principios del sigle xvi, representando la Duda de San Jos\u00e9<\/em>, por la que ped\u00edan el precio de tres mil quinientas pesetas, por tres mil\u201d. A pesar del delicado estado de la superficie pict\u00f3rica, y despu\u00e9s de varias pruebas (reflectograf\u00eda infrarroja, rayos X y fotograf\u00eda con luz ultravioleta), se han podido observar retoques puntuales debidos a ligeras p\u00e9rdidas de policrom\u00eda; una de las zonas es el ojo izquierdo de la Virgen \u2014seg\u00fan el espectador\u2014, y otros aspectos interesantes, relacionados con la creaci\u00f3n art\u00edstica y el dibujo subyacente, que ser\u00e1n analizados en una ocasi\u00f3n pr\u00f3xima.<\/p>\n\n\n\n

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Foto con luz ultravioleta de la tabla de la Virgen de la Buena Esperanza<\/em> del c\u00edrculo de Rodrigo de Osona \u00a9<\/strong>Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya<\/p>\n\n\n\n

La composici\u00f3n representa la figura de la Virgen sentada sobre un coj\u00edn, con las manos levantadas en actitud de plegaria y contemplaci\u00f3n admirativa. Mar\u00eda tiene el vientre un poco hinchado, dando a entender que est\u00e1 embarazada, algo que se acaba de certificar con la imagen del ni\u00f1o desnudo de pie, mientras sostiene el orbe y est\u00e1 rodeado de rayos solares. La Virgen viste una t\u00fanica de color carmes\u00ed y un manto dorado con estampado vegetal, y est\u00e1 situada frente a un atril con un libro abierto. En segundo t\u00e9rmino, aparece san Jos\u00e9 durmiendo, con los ojos cerrados y reclinado, que apoya la cabeza sobre su mano izquierda. Este detalle remite al Sue\u00f1o de San Jos\u00e9, una prueba de fe a la que fue sometido el marido de Mar\u00eda, en la que se le aparece un \u00e1ngel en sue\u00f1os y le revela que ella hab\u00eda sido engendrara por obra del Esp\u00edritu Santo (Mateo 1: 19-24), lo que le gener\u00f3 dudas al personaje. A menudo la escena tambi\u00e9n se llama la Duda de San Jos\u00e9<\/em>, y aqu\u00ed enlazamos con la denominaci\u00f3n que recibi\u00f3 la obra cuando se adquiri\u00f3 en 1923. Finalmente, en el extremo superior derecho, un \u00e1ngel lleva una filacteria sin texto, mientras que en el extremo superior izquierdo hay un cortinaje. La acci\u00f3n transcurre en el interior de una vivienda, en la que se observa suelo embaldosado, cuyas l\u00edneas se proyectan en el espacio e intentan otorgar sensaci\u00f3n de perspectiva geom\u00e9trica.<\/p>\n\n\n\n

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Ni\u00f1o gestante dentro del vientre de la Virgen, detalle de la tabla Virgen de la Buena Esperanza<\/em> \u00a9<\/strong>Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya<\/p>\n\n\n\n

La Virgen aparece embarazada en algunos episodios que tienen eco art\u00edstico. Uno es de tipo narrativo y grupal, como es la Visitaci\u00f3n, donde la encontramos junto a su prima Isabel, tambi\u00e9n encinta, de san Juan Bautista. El otro, en cambio, es una imagen devota de la Virgen, m\u00e1s all\u00e1 de su papel de figura protectora hacia Jes\u00fas, en la que le da valor a su maternidad. Esta advocaci\u00f3n es conocida como la Virgen de la Esperanza o de la Expectaci\u00f3n, pues est\u00e1 esperando el nacimiento del hijo de Dios (dentro de un contexto cat\u00f3lico, hay constancia de fiestas que celebran la maternidad de Mar\u00eda desde el siglo vi, pero, dogm\u00e1ticamente, no se establece hasta el Concilio de Toledo<\/a> del a\u00f1o 656). En algunos lugares, a la Virgen de la Esperanza tambi\u00e9n se la llama Nuestra Se\u00f1ora de la O, por la forma ovoide de su vientre. En Italia se recoge la advocaci\u00f3n de Nuestra Se\u00f1ora del Parto y tambi\u00e9n de la de los Deseos.<\/p>\n\n\n\n

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Pere Mates, Visitaci\u00f3<\/a>n<\/em>, 1536, actualmente en dep\u00f3sito en el Museu d\u2019Art de Girona \/ Gregorio Fern\u00e1ndez, Pur\u00edsima Concepci\u00f3n<\/em>, figura central del retablo de la Pur\u00edsima en la catedral de Astorga, 1627-1630<\/p>\n\n\n\n

La representaci\u00f3n embarazada de la Virgen tiene su origen en la mujer del Apocalipsis (Ap. 12: 1-5): \u201cApareci\u00f3 en el cielo una gran se\u00f1al: una mujer vestida del sol y con la luna debajo de sus pies, y sobre su cabeza una corona de doce estrellas. Y estando encinta, gritaba con dolores de parto y sufr\u00eda angustia por dar a luz. […] Ella dio a luz un hijo var\u00f3n que ha de guiar todas las naciones con cetro de hierro\u201d. Una mujer vestida del sol, es decir, que desprende luminosidad divina con rayos solares. Se trata de una prefiguraci\u00f3n del nacimiento de Jesucristo, hijo de la mujer apocal\u00edptica. Sin embargo, en este caso, lo que llama la atenci\u00f3n del espectador es el ni\u00f1o gestante dentro del vientre de la madre, una especie de ecograf\u00eda en color y resplandeciente del embri\u00f3n sagrado. El hecho de que la Virgen est\u00e9 fecundada y deje entrever el fruto de sus entra\u00f1as, y que Jes\u00fas aparezca rodeado de una aureola se plasma c\u00f3mo si fuera la personificaci\u00f3n de un sol radiante.<\/p>\n\n\n\n

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Andrea di Bartolo da Jesi, Virgen del Sol<\/a><\/em>, 1471, Belvedere Ostrense<\/p>\n\n\n\n

La relaci\u00f3n entre la luz y la divinidad (o la verdad) es un tema muy gastado a lo largo de la historia, y, por contra, su reverso (la oscuridad o las tinieblas) son signo del mal y las cosas malas La explicaci\u00f3n iconogr\u00e1fica se debe interpretar como una alegor\u00eda de la luz que tiene que iluminar el mundo, a menudo a partir de una profec\u00eda de Malaqu\u00edas (Ml. 3: 20): \u201cpara ustedes que respetan mi nombre, brillar\u00e1 el sol de justicia, que traer\u00e1 en sus rayos la salud\u201d. Texto que se ha interpretado como la segunda venida del Se\u00f1or, en la que impartir\u00e1 justicia, por eso a menudo se denomina como el sol de justicia donde tienen protecci\u00f3n e iluminaci\u00f3n todas las personas buenas.<\/p>\n\n\n\n

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An\u00f3nimo, Virgen del Sol<\/em>, inicios del siglo XVI, mezquita de C\u00f3rdoba \/ Maestro del libro de oraciones de Dresde, Virgen de la Esperanza<\/em>, hacia 1486, monasterio de El Escorial (Manuel Trens, La Virgen en el arte espa\u00f1ol<\/em>, 1952)<\/p>\n\n\n\n

Manuel Trens, en su gran monograf\u00eda sobre la iconograf\u00eda de la Virgen (1952), afirma que la irrupci\u00f3n de este modelo aparece a finales del siglo xv, en concreto nombra una miniatura de un Libro de horas<\/em> pintado en 1486 y conservado en El Escorial (con ilustraciones atribuidas a Gerard David y al Maestro del libro de oraciones de Dresde). Pero antes de esta fecha ya se documenta el altar de la Virgen del Sol en la mezquita de C\u00f3rdoba (a pesar de que la pintura sea de inicios del sigle xvi), donde encontramos a Cristo resplandeciente y a Mar\u00eda tambi\u00e9n con las manos alzadas. Otra virgen relacionable es una Virgen del Sol, que lleva el astro en brazos, obra de Andrea di Bartolo da Jesi de 1471 y ubicada en la poblaci\u00f3n de Belvedere Ostrense (Ancona).<\/p>\n\n\n\n

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Francisco Rizi, Aparici\u00f3n de la Virgen de la Expectaci\u00f3n a Sim\u00f3n de Rojas<\/a><\/em>, hacia 1650, Bristish Museum de Londres \u00a9 The Trustees of the British Museum \/ An\u00f3nimo, Virgen de la Expectaci\u00f3n<\/em>, segunda mitad del siglo XVII, Palacio Arzobispal de Lima <\/p>\n\n\n\n

Este recurso iconogr\u00e1fico se consider\u00f3 indecente despu\u00e9s del Concilio de Trento (1545-1563), y desaparece en la mayor parte de Europa. De todos modos, revive en Madrid a inicios del siglo xvii, gracias a la acci\u00f3n del trinitario Sim\u00f3n de Rojas en la corte, que potencia el culto a la Virgen de la Expectaci\u00f3n, dada una visi\u00f3n sobrenatural que tuvo al contemplar a la Virgen embarazada y con la figura del Ni\u00f1o Jes\u00fas bendiciendo al mundo en su interior; episodio reflejado por el dibujo de Francisco Rizi conservado en el British Museum de Londres. Rojas encarg\u00f3 una imagen al escultor Juan de Porres, actualmente no conservada pero conocida a trav\u00e9s de algunas pinturas y estampas, como una que se conserva en el Palacio Arzobispal de Lima (Per\u00fa), con citas po\u00e9ticas de fray Luis de Le\u00f3n. Esto ayud\u00f3 a la difusi\u00f3n iconogr\u00e1fica en la zona de la Am\u00e9rica hispana.<\/p>\n\n\n\n

La devoci\u00f3n lum\u00ednica debe vincularse con el antiguo culto solar, basado en el ciclo natural de las estaciones. La deidad romana del \u201csol invicto\u201d era un sol que venc\u00eda a la oscuridad a partir del solsticio de invierno, por eso se celebraba despu\u00e9s del 21 de diciembre, cuando se alargaba la luz solar de los d\u00edas. Curiosamente, el hijo de Dios tambi\u00e9n naci\u00f3 posteriormente al solsticio; la palabra Navidad<\/em> proviene del lat\u00edn nativitas<\/em>, que significa \u2018nacimiento\u2019, aplicado primero al nacimiento de la luz y despu\u00e9s al nacimiento de Cristo.<\/p>\n\n\n\n

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Sol invicto<\/em>, altar dedicado al dios Malakbel de Palmira, siglo II, Museos Capitolinos de Roma (foto: Jean-Pol Grandmont) \/Antonio Sarti, emblema de la Compa\u00f1\u00eda de Jes\u00fas, detalle del altar mayor, 1841-1843, iglesia del Ges\u00f9 de Roma.<\/p>\n\n\n\n

La iconograf\u00eda de un Cristo ni\u00f1o rodeado de rayos solares se simplific\u00f3, hasta la simple representaci\u00f3n del astro solar, como en la pintura de Juan Sari\u00f1ena procedente de la Cartuja de Santa Mar\u00eda de Porta Coeli de Valencia, datada hacia 1603 y hoy conservada en el Museo de Bellas Artes de la capital de Turia. Con el mismo trasfondo, las derivaciones iconogr\u00e1ficas pueden ser infinitas, como el emblema de la Compa\u00f1\u00eda de Jes\u00fas, que reproduce un sol radiante y en su interior las siglas IHS (monograma del nombre de Jes\u00fas).<\/p>\n\n\n\n

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Juan Sari\u00f1ena, Virgen de la Esperanza con \u00e1ngeles m\u00fasicos<\/em>, hacia 1603, Museo de Bellas Artes de Val<\/a>e<\/a>ncia<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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