{"id":33162,"date":"2022-05-20T09:34:06","date_gmt":"2022-05-20T09:34:06","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?p=33162"},"modified":"2022-05-20T09:33:22","modified_gmt":"2022-05-20T09:33:22","slug":"itinerario-sonoro-para-la-exposicion-turner-la-luz-es-color","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/itinerario-sonoro-para-la-exposicion-turner-la-luz-es-color\/","title":{"rendered":"Itinerario sonoro para la exposici\u00f3n \u00abTurner. La luz es color\u00bb"},"content":{"rendered":"\n<p>Redacci\u00f3n museo<\/p>\n\n\n\n<p><em>Turner. La luz es color<\/em><em> <\/em>es la primera exposici\u00f3n que el Museu Nacional dedica a la extraordinaria obra del artista brit\u00e1nico Joseph Mallord William Turner (1775-1851). La muestra es un viaje a trav\u00e9s de los paisajes m\u00e1s atmosf\u00e9ricos del artista y re\u00fane m\u00e1s de cien pinturas, acuarelas, dibujos y libretas de apuntes de la colecci\u00f3n de la Tate .<\/p>\n\n\n\n<p>A partir de una selecci\u00f3n de temas musicales inspirados en los \u00e1mbitos tem\u00e1ticos de la exposici\u00f3n, Joaquim Rabasseda, responsable de Investigaci\u00f3n, Calidad e Innovaci\u00f3n de la Escola Superior de M\u00fasica de Catalunya (ESMUC) nos propone un itinerario sonoro para acompa\u00f1ar la visita en el marco de colaboraci\u00f3n entre el Museu Nacional y esta instituci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Memoria, imaginaci\u00f3n y s\u00edntesis<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Las aventuras de Turner por Gran Breta\u00f1a y la Europa continental fueron una importante fuente de inspiraci\u00f3n para sus cuadros de paisajes. Aunque prefer\u00eda pintar en su estudio, los dibujos, esbozos y acuarelas que hac\u00eda al aire libre constitu\u00edan una fuente de recuerdos preservados. Los utilizaba como notas para composiciones creativas y se convert\u00edan en elementos del paisaje en la imagen final.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/5\/55\/Fingal%27s_Cave%2C_Staffa_%2818thC%29.JPG\" alt=\"\" width=\"362\" height=\"269\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size\"><em><\/em><em>Cueva de Fingal en la isla de Staffa<\/em>. Grabado basado en una obra del siglo xviii de John Cleveley (T. Pennant: <em>A tour in Scotland and Voyage to the Hebrides, 1772<\/em>, Londres, 1774)<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Spotify Embed: The Hebrides, Op. 26\" style=\"border-radius: 12px\" width=\"100%\" height=\"152\" frameborder=\"0\" allowfullscreen allow=\"autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/track\/2afgvfafO5Z1oVckJtPngP?si=4e968dc635764639&#038;utm_source=oembed\"><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>En verano de 1829 Felix Mendelssohn visit\u00f3 la cueva de Fingal, en la isla de Staffa. El compositor document\u00f3 el viaje con distintos bocetos, incluso con alg\u00fan dibujo. La experiencia y su recuerdo acabaron conformando una composici\u00f3n sinf\u00f3nica estrenada en Londres en mayo de 1832.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><a href=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/7\/70\/Mendelssohn_picture.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/7\/70\/Mendelssohn_picture.jpg\" alt=\"\" width=\"469\" height=\"131\"\/><\/a><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size\">Apunt d\u2019una escena dibuixada per Felix Mendelssohn en una carta dirigida a la seva germana Fanny d\u20191 d\u2019agost de 1829 (New York Public Library, imatge: Koosbot).<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Creando la escena<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Los paisajes que forman el tel\u00f3n de fondo de la pintura hist\u00f3rica de Turner tienen a menudo un papel tan importante como las figuras representadas en la escena. Inspirado por el teatro, Turner cre\u00f3 una serie de \u00abtelones de fondo\u00bb que abrazaban desde mares turbulentos y tormentas hasta cimas doradas y llanuras serenas.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Spotify Embed: Die Ruinen von Athen, Op. 113: Overture\" style=\"border-radius: 12px\" width=\"100%\" height=\"152\" frameborder=\"0\" allowfullscreen allow=\"autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/track\/3fodM9KXWID42F0VvdQ225?si=dbca296251b747c5&#038;utm_source=oembed\"><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>En 1811, Ludwig van Beethoven puso m\u00fasica a la obra teatral de August von Kotzebue que inauguraba el nuevo teatro de Pest. M\u00e1s all\u00e1 de los fines propagand\u00edsticos e imperiales del encargo, la m\u00fasica de Beethoven evocaba el despertar de Atena entre los monumentos en ruinas y daba voz al sue\u00f1o de vincular su actualidad con el pasado cl\u00e1sico.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/8\/81\/Parthenon_of_Athens_engraving_by_William_Miller_after_H_W_Williams.jpg\" alt=\"\" width=\"475\" height=\"373\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size\">El Parten\u00f3n de Atenas, grabado de William Miller publicado en Select Views in Greece with Classical Illustrations, de Hugh William Williams (Longman Rees Orme Brown and Green, and Adam Black, Londres, 1829)<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Cara a cara con la naturaleza<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>A Turner le encantaba observar la naturaleza de primera mano y a menudo realizaba estudios sobre el terreno para intentar capturar la atm\u00f3sfera del entorno.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Spotify Embed: Harold in Italy, Op. 16: I. Harold in the Mountains\" style=\"border-radius: 12px\" width=\"100%\" height=\"152\" frameborder=\"0\" allowfullscreen allow=\"autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/track\/7aZ60KO6E2v3A1PVC0tiQ5?si=720f8512ac9c4141&#038;utm_source=oembed\"><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>Hector Berlioz compuso la sinfon\u00eda <em>Harold en Italia <\/em>en 1834 a partir de un poema de Lord Byron y con la voluntad de construir unas escenas a medio camino entre la literatura y el recuerdo personal. En el primer movimiento describe la melancol\u00eda de Harold-Berlioz rodeado de monta\u00f1as.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/3\/35\/Childe_harold.jpg\" alt=\"\" width=\"473\" height=\"273\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size\">Joseph Mallord William Turner, <em>Peregrinaci\u00f3n de Childe Harold, Italia<\/em>, antes de 1832. Accepted by the naci\u00f3n as part of the Turner Bequest 1856<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Luces y atm\u00f3sferas<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Turner afirmaba que una vez se at\u00f3 al m\u00e1stil de un barco durante una fuerte tormenta para pintar mejor el fen\u00f3meno de memoria. Aunque esta historia puede ser una invenci\u00f3n del artista, ilustra muy bien su compromiso con su obra, ya que Turner era quien sab\u00eda mejor c\u00f3mo plasmar sobre la tela efectos atmosf\u00e9ricos extraordinarios.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Spotify Embed: Der fliegende Holl\u00e4nder, WWV 63: Overture\" style=\"border-radius: 12px\" width=\"100%\" height=\"152\" frameborder=\"0\" allowfullscreen allow=\"autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/track\/7wmAUCc0A0hlUyy5VIDLDC?si=be39ad7b8b7d4f58&#038;utm_source=oembed\"><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>Estrenado en 1843, <em>El holand\u00e9s errante <\/em>se basa en una leyenda divulgada por Heinrich Heine pero tambi\u00e9n en la experiencia de un viaje en barco que el compositor Richard Wagner realiz\u00f3 entre Riga y Londres, en que vivi\u00f3 una tormenta.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/c\/cd\/Holl%C3%A4nder-Dresden-1843.jpg\" alt=\"\" width=\"481\" height=\"241\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size\">Primera representaci\u00f3n de <em>El holand\u00e9s errante <\/em>(<em>Der fliegende Holl\u00e4nder<\/em>) en Dresde en 1843 (<em>Leipziger Illustrierte Zeitung<\/em>, 3 de enero de 1843)<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Sublimidad luminosa<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>A medida que su carrera avanzaba, la atenci\u00f3n de Turner hacia la luz y la atm\u00f3sfera se impon\u00eda cada vez m\u00e1s a los elementos topogr\u00e1ficos o esc\u00e9nicos de sus pinturas, que en los \u00faltimos a\u00f1os se envolvieron de luz. Algunos de sus estudios m\u00e1s elementales sobre el mar prescinden completamente de las caracter\u00edsticas costeras y se convierten en meditaciones llenas de luz sobre la relaci\u00f3n del observador con el mundo exterior.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Spotify Embed: 12 \u00c9tudes d&amp;apos;ex\u00e9cution transcendante, S. 139: No. 6 Vision (Lento)\" style=\"border-radius: 12px\" width=\"100%\" height=\"152\" frameborder=\"0\" allowfullscreen allow=\"autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/track\/06kytPYSMoJegBECyWAvYR?si=12d070c2fdb74bbe&#038;utm_source=oembed\"><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>Franz Liszt fue un pianista hipn\u00f3tico que entre 1830 y 1850 sedujo a oyentes en toda Europa. Los <em>Estudios de ejecuci\u00f3n trascendental <\/em>son una de las piezas que mejor retratan el virtuosismo del autor, una demostraci\u00f3n de fuerza y dominio t\u00e9cnico a partir de gestos que pueden ser tan sencillos como expresivos.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>La oscuridad es visible<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Turner empleaba el blanco y el negro en sus formas puras con moderaci\u00f3n, reserv\u00e1ndolos sobre todo para el \u00e9nfasis emocional y visual. Una mezcla de colores de todo el espectro, desde los delicados y brillantes hasta los oscuros, le proporcionaba los efectos de color, luz y oscuridad que pretend\u00eda conseguir.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Spotify Embed: Nocturne No. 17 In E Major\" style=\"border-radius: 12px\" width=\"100%\" height=\"152\" frameborder=\"0\" allowfullscreen allow=\"autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/track\/585V3oUV3oQDgcGWyWJMEP?si=3f34c29decc240bd&#038;utm_source=oembed\"><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>John Field fue un compositor y pianista irland\u00e9s que acompa\u00f1\u00f3 a Muzio Clementio en Par\u00eds, Viena, San Petersburgo y Mosc\u00fa, donde muri\u00f3 en 1837. Fue el inventor del nocturno para piano, un conjunto de piezas de car\u00e1cter y forma libres que identificaban la noche con la delicadeza y el sentimiento, propio de los primeros a\u00f1os del romanticismo.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full is-resized\"><a href=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/foscor.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/foscor.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-33158\" width=\"467\" height=\"359\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/foscor.jpg 1100w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/foscor-300x230.jpg 300w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/foscor-1024x785.jpg 1024w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/foscor-768x589.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 467px) 100vw, 467px\" \/><\/a><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size\">Joseph Mallord William Turner, <em>Lago Buttermere, con la parte de Cromackwater, Cumberland<\/em>, <em>un aguacero<\/em>, expuesto en 1798. Tate: Accepted by the naci\u00f3n as parte of the Turner Bequest 1856.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>El Sol es Dios<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Se dice que, antes de morir, Turner afirm\u00f3: \u00abEl Sol es Dios\u00bb. Aunque se desconoce el significado de estas palabras, el Sol ocup\u00f3, sin duda alguna, una posici\u00f3n central en su obra. Fue su tema m\u00e1s representado y apreciado, el \u00abm\u00e1s bello de los seres\u00bb o una \u00abfuente de alegr\u00eda\u00bb, tal como manifest\u00f3.<strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Spotify Embed: Etudes Op. 10, 12 Studies: 8. Etude in D Flat major &amp;apos;Sunshine&amp;apos;\" style=\"border-radius: 12px\" width=\"100%\" height=\"152\" frameborder=\"0\" allowfullscreen allow=\"autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/track\/4ZZ7Unar79DOJUrQChlQHR?utm_source=oembed\"><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>Aunque Chopin no puso t\u00edtulo a sus estudios, publicados en la d\u00e9cada de 1830, durante a\u00f1os se han identificado con muchos nombres que han acabado construyendo un imaginario rom\u00e1ntico y descriptivo de su m\u00fasica. El brillo r\u00e1pido de esta obra se interpret\u00f3 como la luz divina y radiante de un d\u00eda a pleno sol.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full is-resized\"><a href=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/sol.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/sol.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-33155\" width=\"468\" height=\"313\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/sol.jpg 1500w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/sol-300x200.jpg 300w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/sol-1024x684.jpg 1024w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/sol-768x513.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 468px) 100vw, 468px\" \/><\/a><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size\">Joseph Mallord William Turner, <em>Yendo hacia el baile (San Martino), <\/em>expuestas en 1846. Tate: Accepted by the naci\u00f3n as parte of the Turner Bequest 1856<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Redacci\u00f3n museo Turner. La luz es color es la primera exposici\u00f3n que el Museu Nacional dedica a la extraordinaria obra del artista brit\u00e1nico Joseph Mallord William Turner (1775-1851). 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