![\"\"](\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/C2-1-scaled.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\nPalacio de Bellas Artes, 1891.<\/p>\n\n\n\n
El origen de estas muestras debemos buscarlo en 1888 en la Secci\u00f3n de Bellas Artes de la Exposici\u00f3n Universal de Barcelona, que se convirti\u00f3 en ensayo y punto de referencia. A partir de entonces, la Junta organiz\u00f3 las exposiciones con una periodicidad bianual y reuni\u00f3 en la organizaci\u00f3n y los jurados nombres relevantes como los de Josep Llu\u00eds Pellicer, Josep Puig i Cadafalch, Llu\u00eds Domenech i Montaner, Raimon Casellas, Salvador Sanpere y Miquel, Manuel Fux\u00e0, Dion\u00eds Baixeras, Josep Llimona o Carles Pirozzini. Celebradas en el desaparecido Palau de Belles Arts \u2013obra ecl\u00e9ctica erigida para la Exposici\u00f3n de 1888 y firmada por August Font i Carreras\u2013, en cada edici\u00f3n hab\u00eda secciones de pintura, escultura, dibujo, grabado y artes decorativas.<\/p>\n\n\n\n
Las exposiciones del siglo XIX<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n Tras definir el marco legal y el reglamento que las regir\u00eda, la Junta convoc\u00f3 la primera muestra para 1891 y repiti\u00f3 ediciones en 1892, 1894, 1896 y 1898. Se trata de cinco exposiciones que establecieron la periodicidad de unos eventos esperados por los c\u00edrculos art\u00edsticos y al mismo tiempo cruciales para definir una pol\u00edtica de adquisiciones clara y \u00fatil para fundamentar el Museu de Belles Arts, embri\u00f3n de lo que m\u00e1s tarde ser\u00eda el Museu d\u2019Art Modern de Barcelona, es decir, el origen de la actual colecci\u00f3n de arte moderno del Museu Nacional.<\/p>\n\n\n\n Ramon Casas, Plein air<\/a><\/em>, Par\u00eds, cap a 1890-1891. <\/p>\n\n\n\n Esta primera tanda coincidi\u00f3 con la irrupci\u00f3n del modernismo, por lo que se presentaron grandes piezas del movimiento en estos acontecimientos. Obras singulares como Plein air, <\/em>de Ramon Casas, Laboratorio de La Galette, <\/em>de Santiago Rusi\u00f1ol, y Lectura, <\/em>de Joan Llimona, se expusieron en la edici\u00f3n de 1891 y fue entonces que se adquirieron. En 1894 se compr\u00f3 Novela rom\u00e1ntica, <\/em>que Rusi\u00f1ol hab\u00eda expuesto, as\u00ed como Salida del baile, <\/em>de Rom\u00e0 Ribera, mientras que en escultura ingres\u00f3 el insigne Primeros fr\u00edos, <\/em>de Miquel Blay. Tambi\u00e9n hubo participaciones c\u00e9lebres en la edici\u00f3n de 1896, como la de un joven Picasso con la Primera comuni\u00f3n <\/em>\u2013hoy en el Museu Picasso\u2013, la \u00fanica ocasi\u00f3n en que el malague\u00f1o particip\u00f3 en las exposiciones catalanas. Casas aport\u00f3 en 1898 otra obra indispensable de su producci\u00f3n, Corpus. Salida de la procesi\u00f3n de la iglesia de Santa Maria<\/em>, que asimismo ingres\u00f3 en el museo. Se presentaron proyectos escult\u00f3ricos que m\u00e1s tarde embellecer\u00edan la ciudad, como la Fuente de Diana<\/em>, obra de Venanci Vallmitjana que particip\u00f3 en 1898 y fue instalada en la Gran Via en 1919; o bien la monumental Virgen de la Merced <\/em>que corona la c\u00fapula de la bas\u00edlica del mismo nombre, una obra de 6,5 m que Maxim\u00ed Sala expuso en 1891 con la ayuda de una gran gr\u00faa.<\/p>\n\n\n\n <\/strong>Las exposiciones del nuevo siglo<\/strong><\/p>\n\n\n\n Joan Llimona. V Exposicion Internacional de Arte<\/em>,<\/a> abril 1907. \u00a9Museu Nacional d’Art de Catalunya<\/p>\n\n\n\n El cese de exposiciones entre 1898 y 1907 se debi\u00f3 a la grave crisis social y pol\u00edtica que sigui\u00f3 el desastre del 98, as\u00ed como la posterior reformulaci\u00f3n cultural fruto del surgimiento de la Lliga Regionalista junto con la reorganizaci\u00f3n de la Junta de Museus entre 1902 y 1907. Estos hechos todav\u00eda dieron m\u00e1s fuerza a las exposiciones del nuevo siglo y, cuando la ocasi\u00f3n fue \u00f3ptima, se convoc\u00f3 la V Exposici\u00f3n Internacional de 1907, la mejor y mayor exposici\u00f3n de bellas artes celebrada hasta la fecha, un acontecimiento que reuni\u00f3 hasta 2.000 obras llegadas de pa\u00edses tan lejanos como Jap\u00f3n y con una participaci\u00f3n extranjera de primer orden. Fue en esta ocasi\u00f3n que se present\u00f3 por primera vez en la ciudad la plana mayor del impresionismo franc\u00e9s, un gran conjunto de cuarenta piezas con nombres como Monet, Manet , Sisley y Renoir.<\/p>\n\n\n\n Cat\u00e1logo de la V Exposici\u00f3n Internacional de Bellas Artes e Industrias Art\u00edsticas : cat\u00e1logo ilustrado<\/em>. Barcelona.<\/p>\n\n\n\n Sin embargo, a pesar de los esfuerzos, ninguna ingres\u00f3 en el museo. Tambi\u00e9n se pudieron contemplar esculturas de Rodin i Duchamp-Villon, un conjunto de pinturas del ingl\u00e9s Frank Brangwyn, una sanguina del prerrafaelita Burne-Jones as\u00ed como ejemplares del divisionismo italiano, de la mano de Gaetano Previati, y del futurismo con Giacomo Balla.<\/p>\n\n\n\n Edward Burne-Jones, Estudio de cabeza femenina<\/a><\/em>, 1894. \u00a9Museu Nacional d’Art de Catalunya<\/p>\n\n\n\n La secci\u00f3n catalana en 1907 tambi\u00e9n fue espectacular: a la vez que se presentaba el posmodernismo como un movimiento plenamente definido, con obras de Ricard Canals, Ramon Pichot, Joaquim Mir e Isidre Nonell, el modernismo entraba por la puerta grande con una sala de honor reservada a Casas y Rusi\u00f1ol, junto con las esculturas de Miquel Blay, Enric Claras\u00f3, Josep Llimona \u2013que present\u00f3 el Desconsol\u2013 <\/em>y el tarraconense Carles Man\u00ed. Ignacio Zuloaga fue el gran vencedor a escala estatal, con una sala de honor, del que se adquiri\u00f3 Mis primas<\/em>. En esta edici\u00f3n tambi\u00e9n ingresaron dos paisajes de Mir, La roca del lago<\/em> y Cielo de truenos<\/em>, as\u00ed como La toilette <\/em>de Ricard Canals, una obra de marcada influencia francesa.<\/p>\n\n\n\n Joaquim Mir, La piedra del lago<\/a><\/em>, cap a 1903. \u00a9Museu Nacional d’Art de Catalunya<\/p>\n\n\n\n La \u00faltima muestra, la VI Exposici\u00f3n Internacional, de 1911, no pudo superar el alto nivel art\u00edstico alcanzado en 1907 y, sin embargo, se mostraron 1.700 obras y se evidenci\u00f3 la irrupci\u00f3n del noucentisme<\/em>, con la participaci\u00f3n destacable de Josep Clar\u00e0 \u2013que vino desde Par\u00eds\u2013 y tambi\u00e9n de Joaqu\u00edn Torres-Garc\u00eda. La participaci\u00f3n del resto del estado fue igualmente notable, con los principales artistas que profundizaban en las visiones tradicionales de la Espa\u00f1a regional, nombres como Antoni Mu\u00f1oz Degrain, Eduardo Chicharro, Jos\u00e9 Mar\u00eda L\u00f3pez Mezquita, Gonzalo Bilbao, o Julio Romero de Torres, de quien se adquiri\u00f3 el Retablo del amor<\/em>, una obra presentada anteriormente en Madrid, donde gener\u00f3 una fuerte controversia.<\/p>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure><\/div><\/a><\/figure><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n