{"id":32187,"date":"2022-03-18T12:12:28","date_gmt":"2022-03-18T12:12:28","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?p=32187"},"modified":"2022-03-21T07:24:06","modified_gmt":"2022-03-21T07:24:06","slug":"el-mercado-de-calaf-la-restauracion-de-una-obra-insolita","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/el-mercado-de-calaf-la-restauracion-de-una-obra-insolita\/","title":{"rendered":"El mercado de Calaf: la restauraci\u00f3n de una obra ins\u00f3lita"},"content":{"rendered":"\n

N\u00faria Prat y Teresa Sard\u00e0<\/p>\n\n\n\n

El mercado de Calaf <\/em><\/a>es una obra que se ha incorporado recientemente a las salas del museo<\/strong>, cedida en dep\u00f3sito en 2019 por un coleccionista privado. Se trata de un biombo firmado por la artista lacadora Enriqueta Pascual Benigani <\/a>y tambi\u00e9n por Xavier Nogu\u00e9s, autor del dibujo caricatura que sirvi\u00f3 como base para las partes pintadas.<\/p>\n\n\n\n

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Anverso y reverso del biombo una vez finalizadas las intervenciones de restauraci\u00f3n. \u00a9Museu Nacional d’Art de Cataunya<\/p>\n\n\n\n

Seguramente la ilustraci\u00f3n de Nogu\u00e9s hizo fortuna en la \u00e9poca, ya que se reprodujo en varias publicaciones, como en la Revista Nova <\/em>(1914) y en la Catalunya Pintoresca <\/em>(1919). En 1929 una imagen del biombo apareci\u00f3 en la revista D\u2019Ac\u00ed i d\u2019All\u00e0<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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Dos versiones de la ilustraci\u00f3n de El mercado de Calaf<\/em>, de Xavier Nogu\u00e9s. A la izquierda, la publicada en la Revista Nova<\/em> en 1914, y a la derecha la reproducida  en D\u2019Ac\u00ed i d\u2019All\u00e0<\/em> en 1919, m\u00e1s parecida al biombo.<\/p>\n\n\n\n

Una obra con una t\u00e9cnica singular<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

La combinaci\u00f3n de varias t\u00e9cnicas \u2013la laca urushi<\/em>, el grabado y la pintura al \u00f3leo <\/a>en un dise\u00f1o de tem\u00e1tica popular como este, costumbrista y de estilo caricaturesco, hace del biombo una pieza excepcional y especialmente interesante. Debemos tener en cuenta que las piezas lacadas con urushi<\/em> \u00ad\u2013principalmente objetos decorativos y mobiliario\u2013 sol\u00edan reproducir dise\u00f1os propios del arte japon\u00e9s, inspirados sobre todo en la naturaleza, aunque los lacadores catalanes siempre realizaron sus obras con dise\u00f1os genuinos occidentales.<\/p>\n\n\n\n

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Detalles de la escena: los jugadores de bolos catalanes, el vendedor de elixir, un grupo de hombres charlando, la porquera, la gallinera, el hombre del caballo, el ladr\u00f3n y la pareja de mossos d\u2019esquadra. \u00a9Museu Nacional d’Art de Cataunya<\/p>\n\n\n\n

Un vistazo al interior del biombo: su estructura de madera<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El mercado de Calaf<\/em><\/a> <\/em>est\u00e1 formado por un tr\u00edptico de paneles de madera de 148,4 x 188 x 3 cm, articulados de dos en dos con dos bisagras met\u00e1licas. La anchura de los dos paneles laterales es de 64 cm y el central mide 60 cm. Cada panel est\u00e1 formado por dos tableros de contrachapado fijados a un bastidor que hace de marco. Gracias a su estudio radiogr\u00e1fico, <\/a>sabemos que se adhiri\u00f3 un tejido delgado de tipo tafet\u00e1n sobre la superficie de los contrachapados, por eso se afirma que est\u00e1n entelados.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Instalaci\u00f3n del biombo en la sala 74 de arte moderno. \u00a9N\u00faria Prat<\/p>\n\n\n\n

Una restauraci\u00f3n hecha a dos manos<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Considerando la composici\u00f3n mixta de esta obra, intervinieron dos conservadoras-restauradoras: una especialista en laca urushi <\/em>y otra en pintura. El di\u00e1logo y el entendimiento entre ambas fueron fundamentales para conocer los materiales y la t\u00e9cnica y establecer la metodolog\u00eda de trabajo id\u00f3nea para abordar la restauraci\u00f3n con \u00e9xito. En este caso, la intervenci\u00f3n m\u00ednima fue el criterio adoptado a fin de garantizar la estabilidad y la preservaci\u00f3n de la obra de arte.<\/p>\n\n\n\n

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Teresa Sard\u00e0 ha restaurado la laca urushi<\/em> y N\u00faria Prat las decoraciones pintadas al \u00f3leo. \u00a9N\u00faria Prat i Paz Marqu\u00e8s<\/p>\n\n\n\n

\u00a1El biombo ya hab\u00eda sido restaurado!<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La primera sorpresa en el proceso de restauraci\u00f3n fue detectar elementos que desvelaban intervenciones anteriores. En la laca, roturas de la capa superficial provocadas por un exceso de presi\u00f3n y tambi\u00e9n por la aplicaci\u00f3n de materiales ajenos al urushi<\/em>. En las pinturas se apreciaron retoques pict\u00f3ricos alterados crom\u00e1ticamente. Tras realizar algunas pruebas de limpieza se determin\u00f3 no eliminarlas por el riesgo de da\u00f1o que pod\u00edan comportar estas actuaciones.<\/p>\n\n\n\n

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Detalle de p\u00e9rdidas de color. \u00a9N\u00faria Prat<\/p>\n\n\n\n

Estado de conservaci\u00f3n de las pinturas al \u00f3leo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Los motivos de Xavier Nogu\u00e9s est\u00e1n tallados en la superficie de laca negra y pintados al \u00f3leo en estas zonas en depresi\u00f3n. Cabe destacar que en los tres paneles se aprecian las mismas patolog\u00edas: suciedad superficial, pintura muy reseca, inestabilidad del color con levantamientos en forma de escamas, retoques alterados crom\u00e1ticamente y peque\u00f1as p\u00e9rdidas del color y manchas diversas.<\/p>\n\n\n\n

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P\u00e9rdidas y deterioros de la superficie lacada que dejaban al descubierto el entelado. \u00a9Teresa Sard\u00e0<\/p>\n\n\n\n

El reto: \u00bfc\u00f3mo fijar la pintura al \u00f3leo inestable sin estropear el urushi <\/em>ni los materiales internos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Las decoraciones al \u00f3leo conviven junto a la laca: los perfiles negros que dibujan las figuras (cabello, vestimentas, caras) originalmente se elaboraron con urushi<\/em>. Esta proximidad de ambas t\u00e9cnicas condicionaba la metodolog\u00eda de trabajo y era necesario ser extremadamente prudentes al escoger los materiales para llevar a cabo intervenciones de conservaci\u00f3n-restauraci\u00f3n compatibles. Fue un reto fijar el color inestable con un adhesivo que no alterara el conjunto de la obra. Ante la delicada y controvertida situaci\u00f3n no se pod\u00edan hacer pruebas que pudieran da\u00f1ar la obra, y desde el principio la operaci\u00f3n deb\u00eda abordarse con el adhesivo o el pegamento adecuados.<\/p>\n\n\n\n

Cabe destacar que el trabajo del conservador-restaurador no es solo manual, sino tambi\u00e9n conceptual: hay que saber qu\u00e9 hacer y c\u00f3mo hacerlo. Es vital conocer los materiales, c\u00f3mo aplicarlos y c\u00f3mo interact\u00faan entre ellos y con la obra de arte.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Una peculiaridad de las decoraciones pintadas de nuestro biombo es que presentan un aspecto completamente mate. Los an\u00e1lisis efectuados han confirmado que se trata de pintura al \u00f3leo, aunque por su aspecto visual no lo aparente. Por lo tanto, el adhesivo para fijar el color no deb\u00eda alterar esta singularidad.<\/p>\n\n\n\n

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Adhesi\u00f3n del color con el alga funori<\/em>. \u00a9N\u00faria Prat<\/p>\n\n\n\n

Para fijar el color inestable se utiliz\u00f3 el alga funori<\/em>. <\/strong>Las cualidades de esta alga permit\u00edan no interferir con las caracter\u00edsticas de la superficie pict\u00f3rica, puesto que es un adhesivo que envejece bien, es estable y no altera la gama crom\u00e1tica. El funori <\/em>adhiere el color sin necesidad de aplicar un exceso de humedad a la superficie. El muc\u00edlago que contiene el alga hace que este adhesivo sea flexible y consistente a la vez.<\/p>\n\n\n\n

La laca urushi<\/em>: qu\u00e9 es y c\u00f3mo llega a Europa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Esta t\u00e9cnica se introdujo en Europa a principios del siglo XX propiciada por la presencia de artistas lacadores japoneses en la Exposici\u00f3n Universal de Barcelona de 1888 y en la de Par\u00eds de 1900. Tom\u00f3 impulso en la \u00e9poca del art d\u00e9co <\/em>con el trabajo de distintos lacadores catalanes, entre ellos Llu\u00eds Bracons y Enriqueta Pascual Benigani.<\/p>\n\n\n\n

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Detalle de la t\u00e9cnica del coromandel<\/em>: en una superficie de laca negra se quita la capa m\u00e1s superficial siguiendo un dibujo que, posteriormente, se pinta a la tempera o al \u00f3leo de diferentes colores \/ Detalle de la t\u00e9cnica del negoro<\/em>: superficie lacada con capas alternas de negro y rojo que al pulirlas hace aflorar manchas \/ Detalle de la t\u00e9cnica del iro-urushi<\/em>: una capa de laca de color conseguida con resina aka-roiro<\/em> y pigmento vegetal; la laca negra, huro-roiro<\/em>, se obtiene con la oxidaci\u00f3n de la resina virgen. \u00a9Museu Nacional d’Art de Catalunya<\/p>\n\n\n\n

El urushi <\/em>es una resina que se extrae del \u00e1rbol Rhus verniciflua <\/em>y crece principalmente en China y Jap\u00f3n. Es el resultado de un proceso de filtrado y manufactura. Debidamente tratada, proporciona varios tipos de lacas \u00fatiles en distintas t\u00e9cnicas. Aqu\u00ed se han usado tres, las llamadas coromandel, <\/em>en el anverso, negoro, <\/em>en el reverso, e iro-urushi <\/em>en el marco, en el anverso de laca roja y en la parte posterior de laca negra.<\/p>\n\n\n\n

Estudio de la laca urushi <\/em>y estado de conservaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Los an\u00e1lisis determinaron que esta obra hab\u00eda sido lacada siguiendo el procedimiento del lacado urushi <\/em>que se practica en Jap\u00f3n. Las patolog\u00edas m\u00e1s remarcables de las zonas lacadas eran el envejecimiento general de los componentes muy resecos, con suciedad, ara\u00f1azos, levantamientos y descohesiones, y los desprendimientos y carencias del material provocadas por golpes, grietas y tambi\u00e9n por restauraciones anteriores.<\/p>\n\n\n\n

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Imagen microsc\u00f3pica con luz ultravioleta de una secci\u00f3n de laca negra analizada. Se han identificado seis estratos hasta llegar a la tela, que es de algod\u00f3n. An\u00e1lisis realitzado por N\u00faria Oriols \u00a9N\u00faria Oriols<\/p>\n\n\n\n

La restauraci\u00f3n de la laca urushi<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

La restauraci\u00f3n de las piezas de urushi <\/em>es recomendable realizarla con los mismos materiales, es decir, con urushi<\/em>, siguiendo las pautas y t\u00e9cnicas correspondientes a las partes afectadas. Sus caracter\u00edsticas de dureza, flexibilidad, adherencia, impermeabilidad, etc. la hacen bastante incompatible con otros materiales. Para un buen endurecimiento de la laca que se incorpora a la obra, es necesario extremar las condiciones ambientales, por lo que se confeccion\u00f3 un recept\u00e1culo, box <\/em>o furo<\/em>, que en japon\u00e9s se llama urushiburo<\/em>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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El <\/em>furo<\/em> o urushiburo<\/em> es un armario en el que se crea un ambiente adecuado para endurecer la laca urushi<\/em> que se incorpora a la obra. En nuestro caso, se trata de un urushiburo shimeshiburo<\/em>: el material h\u00famedo se dispone en el interior para incrementar la humedad relativa de manera artificial. \u00a9N\u00faria Prat<\/p>\n\n\n\n

La consolidaci\u00f3n de la laca urushi<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

En cuanto a la consolidaci\u00f3n de los levantamientos de la laca, fue necesaria una precauci\u00f3n extrema, ya que al ejercer presi\u00f3n, por efecto de la dureza del urushi<\/em>, la capa no siempre cede y se pod\u00eda romper. Era necesario, pues, que la presi\u00f3n se ejerciera de forma lenta y gradual. En algunos casos no fue posible conseguir bajar las zonas levantadas de la laca para nivelar las superficies, por el peligro de rotura. Entonces se opt\u00f3 por sellar las cicatrices \u2013las grietas\u2013 aplicando los mismos materiales y t\u00e9cnicas para evitar la entrada de humedad.<\/p>\n\n\n\n

\u00a1El u<\/em>rushi <\/em>siempre tiene hambre!<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La \u00faltima actuaci\u00f3n en el biombo consisti\u00f3 en dar las capas de alimentaci\u00f3n que requiere el urushi <\/em>(suri-urushi<\/em>) para que se conserve. Es preciso indicar que, con el paso del tiempo, las obras que contienen esta resina se resecan e incluso llegan a resquebrajarse. Para evitar que la laca urushi <\/em>envejezca ser\u00e1 conveniente alimentarla peri\u00f3dicamente a fin de dar elasticidad a las capas superficiales.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Aplicaci\u00f3n de las capas de alimentaci\u00f3n de laca urushi<\/em>. \u00a9N\u00faria Prat<\/p>\n\n\n\n

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N\u00faria Prat y Teresa Sard\u00e0 El mercado de Calaf es una obra que se ha incorporado recientemente a las salas del museo, cedida en dep\u00f3sito en 2019 por un coleccionista privado. Se trata de un biombo firmado por la artista lacadora Enriqueta Pascual Benigani y tambi\u00e9n por Xavier Nogu\u00e9s, autor del dibujo caricatura que sirvi\u00f3…<\/p>\n","protected":false},"author":19,"featured_media":32185,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[14,3,427,20],"tags":[1698,1696,1694,1697,1691,1690],"class_list":["post-32187","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-coleccion","category-general-es","category-oficios-del-museo","category-restauracion","tag-biombo","tag-enriquetapascualbenigani","tag-funori","tag-lacaurushi","tag-urushi-2","tag-xaviernogues","author-nuria-prat"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/capcalera-3.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p4tWCI-8n9","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/32187","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/19"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=32187"}],"version-history":[{"count":17,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/32187\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":32218,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/32187\/revisions\/32218"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/32185"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=32187"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=32187"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=32187"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}