![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/EdificiChomon.jpg?ssl=1\")
<\/a><\/figure><\/a><\/figure><\/div><\/a><\/figure><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\nSala Chom\u00f3n (arriba). Sala Laya (abajo). Entrada de la Filmoteca por la plaza Salvador Segu\u00ed en el barrio del Raval. \u00a9Filmoteca de Cataunya<\/p>\n\n\n\n
As\u00ed empezaron, en 2012, las primeras cuatro temporadas de \u00abPer amor a l\u2019art\u00bb<\/strong>, un ciclo que, semanalmente, exploraba las correspondencias entre cine y pintura. <\/p>\n\n\n\n Sesi\u00f3n inaugural del ciclo \u00abPer amor a l’art\u00bb con la proyecci\u00f3n de El arca rusa <\/em>de Alexander Sok\u00farov, en la sala de la C\u00fapula del Museu Nacional. \u00a9Museu Nacional d’Art de Catalunya-Marta M\u00e8rida<\/p>\n\n\n\n El abanico de posibilidades abarcaba desde la exploraci\u00f3n del Museo del Hermitage de San Petersburgo en Russkiy kovcheg <\/em>(Aleksandr Sok\u00farov, 2002) hasta retratos de pintores: Rembrandt <\/em>(Charles Matton, 1999), Edvard Munch <\/em>(Peter Watkins, 1974), Andrei Rublev <\/em>(Andrei Tarkovski, 1966), Van Gogh en Lust for life (<\/em>Vincente Minnelli, 1956), Caravaggio<\/em> (Derek Jarman, 1986), Modigliani en Montparnasse 19 <\/em>(Jacques Becker, 1958), Goya en Goya en Burdeos <\/em>(Carlos Saura, 1999) o Pollock<\/em> (Ed Harris, 2000). Tambi\u00e9n inclu\u00eda reflexiones sobre el acto de la creaci\u00f3n: F for Fake <\/em>(Orson Welles, 1973), Le Myst\u00e8re Picasso <\/em>(Henri-Georges Clouzot, 1956), The Draughman’s Contract <\/em>(Peter Greenaway, 1982) o El sol del membrillo <\/em>(V\u00edctor Erice, 1992). E, incluso, las inspiraciones pict\u00f3ricas de Edward Hopper en Der Amerikanisch Freund <\/em>(Wim Wenders, 1977) o Diego Vel\u00e1zquez en Luces y sombras <\/em>(Jaime Camino, 1988).<\/p>\n\n\n\n Im\u00e1genes de F for Fake<\/em> d’Orson Welles (izquierda), El sol del membrillo<\/em> de V\u00edctor Erice (derecha arriba) y Barry Lyndon<\/em> de Stanley Kubrick (abajo). <\/p>\n\n\n\n Cada sesi\u00f3n semanal, de octubre a junio, estaba precedida por la presentaci\u00f3n a cargo de cr\u00edticos de arte o de cine, restauradores, pintores o directores de fotograf\u00eda. Jos\u00e9 Luis Alcaine<\/a> \u2014colaborador de Pedro Almod\u00f3var y Fernando Trueba\u2014 present\u00f3 su hip\u00f3tesis de que el Gernika <\/em>de Picasso est\u00e1 inspirado en una escena de A Farewell to Arms <\/em>(Frank Borzage, 1932).<\/p>\n\n\n\n En a\u00f1os sucesivos se programaron nuevos retratos de artistas, como Pirosmani <\/em>(Gueorgui Shenguelaia, 1969), Van Gogh <\/em>(Maurice Pialat, 1991), Goya en Goya\u2019s Ghosts<\/em> (Milos Forman, 2006), Basquiat <\/em>(Julian Schnabel, 1996), Louise Bourgeois en Louise Bourgeois. The Spider, The Mistress and the Tangerine<\/em> (Marion Cajori y Amei Wallach, 2008), El Greco<\/em> (Yannis Smaragdis , 2007), Klimt <\/em>(Ra\u00fal Ruiz, 2006), Frida Khalo en Frida <\/em>(Julie Taymor, 2002), C\u00e9zanne<\/em> (Dani\u00e8le Huillet, 1990), Van Gogh en Vincent & Theo<\/em> (Robert Altman, 1990), Turner en Mr . Turner<\/em> (Mike Leigh, 2014), Lucien Freud en Lucian Freud: Painted Life<\/em> (Randall Wright, 2012) o David Hockney en David Hockney: A Bigger Picture<\/em><\/a> (Bruno Wollheim, 2009). <\/p>\n\n\n\n Pase de El artista y la modelo <\/em>con su director, Fernando Trueba, Esteve Riambau (director de la Filmoteca) y Pepe Serra (director del Museu Nacional). \u00a9Museu Nacional d’Art de Catalunya-Marta M\u00e8rida<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n se proyectaron pel\u00edculas con s\u00f3lidas influencias pict\u00f3ricas de diferentes \u00e9pocas y estilos: el impresionismo en Une partie de campagne <\/em>(Jean Renoir, 1936), Frederic Remington a She wore a Yellow Ribbon <\/em>(John Ford, 1949), los frescos romanos en Satyricon<\/em> (Federico Fellini, 1969), Constable, Turner y Gainsborough en Barry Lyndon <\/em>(Stanley Kubrick, 1975), el expresionismo en Faust <\/em>(F. W. Murnau, 1926), la utilizaci\u00f3n pl\u00e1stica del color en Johnny Guitar <\/em>(Nicholas Ray, 1954), la belle \u00e9poque <\/em>en French cancan <\/em>(Jean Renoir, 1954) o Francis Bacon en Last Tango in Paris <\/em>(Bernardo Bertolucci, 1972). Y tambi\u00e9n t\u00edtulos en los que la creaci\u00f3n pict\u00f3rica desempe\u00f1a un papel protagonista: El artista y la modelo <\/em>(Fernando Trueba, 2012), L\u2019hypoth\u00e8se du tableau vol\u00e9 <\/em>(Ra\u00fal Ruiz, 1979), The Picture of Dorian Grey<\/em> (Albert Lewin, 1945) y Uncovered <\/em>(Jim McBride, 1994). Sin olvidar trasvases entre la pintura y el cine como Dreams that Money can Buy <\/em>(1947), realizada por Hans Richter con la complicidad de los pintores Ferdinand L\u00e9ger, Max Ernst, Marcel Duchamp y Man Ray, y Lonesome Cowboys,<\/em> dirigida por Andy Warhol en 1968.<\/p>\n\n\n\n Pase de estrena de El cuadro<\/em> de David Trueba con el artista Josep Santilari (izquierda), en la sala de la C\u00fapula del Museu Nacional y con la presentaci\u00f3n de Pepe Serra (derecha). \u00a9Marc Ros\u00e9s<\/p>\n\n\n\n Artistas de distintas \u00e9pocas han sido objeto de biopics o retratos documentales. Pero el acto de la creaci\u00f3n, tal y como, por ejemplo, lo retrata Jacques Rivette en La belle noiseuse <\/em>(1991), permite establecer interesantes paralelismos con el cine desde el momento en que se invocan conceptos como la composici\u00f3n, la representaci\u00f3n de la realidad o la puesta en escena. La luz, a su vez, es un elemento com\u00fan a ambos medios y no son pocos los realizadores que, desde Peter Greenaway hasta Eric Rohmer, han invocado referentes pict\u00f3ricos en sus respectivas composiciones cinematogr\u00e1ficas. Coleccionistas, restauradores, marchantes y galeristas tambi\u00e9n han desfilado por la pantalla como actores m\u00e1s o menos relevantes del mundo de la pintura, que el cine ha reflejado con tanta asiduidad. El \u00e9xito de esta iniciativa fue indiscutible: lo avalaban 25.000 espectadores en 195 sesiones programadas en una franja horaria, los martes a las 17 h, aparentemente poco favorable desde el punto de vista comercial.<\/p>\n\n\n\n<\/figure><\/div><\/figure><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n<\/figure><\/div><\/figure><\/figure><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n<\/figure><\/div><\/figure><\/figure><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n<\/figure><\/div><\/figure><\/figure><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n<\/a><\/figure><\/div>