Este primer texto incide en la presencia del artista en las colecciones del Museu Nacional, planteado desde un recorrido cronol\u00f3gico por el simple motivo de establecer un cierto correlato biogr\u00e1fico a partir de las obras.<\/p>\n\n\n\n
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<\/figure><\/div>\n\n\n\nObras de Joaquim Torres-Garc\u00eda en la sala 70 de Arte Moderno del Museu Nacional. \u00a9Marta M\u00e8rida. Museu Nacional d’Art de Catalunya<\/p>\n\n\n\n
Torres-Garc\u00eda lleg\u00f3 a Barcelona en 1892, solo tres a\u00f1os antes que lo hiciera Picasso (1895), y junto a Julio Gonz\u00e1lez los tres j\u00f3venes se formaron como artistas y dieron sus primeros pasos en aquella Barcelona del cambio de siglo. Tres artistas que con el tiempo se convirtieron en referentes de la vanguardia internacional, cada uno desde sus respectivos registros.<\/p>\n\n\n\n
La vinculaci\u00f3n de Torres-Garc\u00eda con Catalu\u00f1a fue muy profunda: no solo su padre era catal\u00e1n (de Matar\u00f3) y se cas\u00f3 con una catalana (Manolita Pi\u00f1a), sino que la mitad de su carrera art\u00edstica se desarroll\u00f3 en Catalu\u00f1a. De hecho, lleg\u00f3 concretamente a Matar\u00f3 en 1891, a bordo del barco Giava, despu\u00e9s de hacer escala en el puerto italiano de G\u00e9nova procedente de su Uruguay natal. Ten\u00eda solo diecisiete a\u00f1os y tras un primer a\u00f1o en Matar\u00f3 se instal\u00f3 en Barcelona, donde residi\u00f3 \u2013salvo estancias puntuales fuera\u2013 hasta 1920, cuando se fue a vivir a Nueva York.<\/p>\n\n\n\n
Por el momento, la colecci\u00f3n del Museo Nacional<\/a> cuenta con un total de trece obras de este artista: diez pinturas, dos dibujos y una tabla, con or\u00edgenes muy diversos y algunas de ellas en dep\u00f3sito. La obra m\u00e1s antigua de la colecci\u00f3n es un dibujo de hacia 1900 que representa a una se\u00f1ora bien ataviada tomando el aperitivo en una terraza, que nos remite a los heterodoxos inicios del artista, cuando se empap\u00f3 de los efluvios modernistas de la \u00e9poca. Este primer Torres-Garc\u00eda desarrolla una producci\u00f3n b\u00e1sicamente de peque\u00f1o formato en la que combina retratos y paisajes dentro de un cierto costumbrismo, con protagonismo del arabesco y el coup-de-fuet<\/a><\/em> en algunos de sus dibujos. En no pocas obras de aquel proto-Torres-Garc\u00eda se percibe la influencia del Ramon Casas dibujante, de ese momento fecha Se\u00f1ora 1900<\/em>, del Gabinete de Dibujos y Grabados del Museu Nacional procedente del Legado Rossend Partag\u00e0s (1945). <\/p>\n\n\n\n Joaquim Torres-Garc\u00eda. Se\u00f1ora 1900<\/a><\/em>. Hacia 1900. Gouache sobre papel. 34,8 x 13,4 cm.<\/p>\n\n\n\n El joven artista pasa por las clases de Llotja y m\u00e1s tarde participa como ilustrador en peri\u00f3dicos y revistas de signos distintos firmando muchos de sus trabajos como Quim Torras. En aquellos a\u00f1os est\u00e1 fechado el fabuloso retrato que le hizo el propio Ramon Casas, al carboncillo, que tambi\u00e9n forma parte de las colecciones del Museu Nacional gracias a la generosidad de Casas, que lo don\u00f3 en 1909.<\/p>\n\n\n\n Ramon Casas. Retrato de Joaquim Torres-Garc\u00eda<\/a><\/em>. Hacia 1901. Carboncillo sobre papel. 64x30cm.<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n hacia 1900 pint\u00f3 un retrato al \u00f3leo de su amigo Josep Pijoan<\/a>. Vemos a un joven Pijoan tocado con sombrero en una pintura esbozada, aparentemente inacabada, que ha quedado como testigo de su amistad. Esta obra entr\u00f3 en las colecciones del museo en 1936 por donaci\u00f3n de Josep Pijoan Soteras.<\/p>\n\n\n\n Joaquim Torres-Garc\u00eda. Retrato de Josep Pijoan<\/a><\/em>. Hacia 1900. \u00d3leo sobre lienzo. 50x43cm.<\/p>\n\n\n\n En realidad, Torres-Garc\u00eda no se sent\u00eda c\u00f3modo con las propuestas art\u00edsticas de su entorno, ni con la est\u00e9tica modernista ni con las veleidades impresionistas de muchos de sus compa\u00f1eros de Llotja, que se lanzaron a pintar en el extrarradio de Barcelona, tal como escribe en su libro \u2013redactado en tercera persona\u2013 Historia de mi vida: \u201clos suburbios de la ciudad, a pintar imitando a los pintores de vanguardia de entonces\u201d. Y acto seguido cita a algunos artistas con quien trat\u00f3: Joaquim Sunyer, Joaquim Mir, Isidre Nonell y Ricard Canals. De hecho, estaba asistiendo, como testigo de excepci\u00f3n, a los inicios de lo que la historiograf\u00eda conoce actualmente como la Colla del Safr\u00e0 o la Colla de Sant Mart\u00ed. En aquella \u00e9poca \u00e9l mismo tambi\u00e9n cultivar\u00eda el paisaje, pero con algunas excepciones, ser\u00edan b\u00e1sicamente notas, muy a menudo urbanas, muy alejadas de la est\u00e9tica de aquel grupo de artistas. De nuevo en Historia de mi vida, Torres explica su distanciamiento de las propuestas modernistas a la vez que anuncia su inclinaci\u00f3n hacia el mundo cl\u00e1sico, con un referente indiscutible, el artista Pierre Puvis de Chavannes: \u201c[Torres-Garc\u00eda] se puso en hacer algo como carteles de anuncio. Steinlen, Lautrec, fueron sus maestros. Pero no era a\u00fan eso, \u00a1qu\u00e9 iba a ser! Deb\u00eda buscar un tono m\u00e1s alto, y lo encontr\u00f3 de momento en Puvis de Chavannes [\u2026]. Poco a poco fue dejando el decorativismo, ese de cartel de anuncio, para buscar formas m\u00e1s nobles, l\u00edneas m\u00e1s serenas, ritmos m\u00e1s graves.\u201d<\/p>\n\n\n\n Joaquim Torres-Garc\u00eda. Anochecer<\/a><\/em>. Hacia 1901. \u00d3leo sobre lienzo. 28x40cm.<\/p>\n\n\n\n La influencia de Puvis tendr\u00e1 un impacto doble en el artista: en primer lugar, la incorporaci\u00f3n de iconograf\u00eda de un mundo mediterr\u00e1neo sublimado, con el mar, fuentes, cipreses, olivos y templetes, todo un universo creativo que se inserta de lleno en el movimiento que m\u00e1s adelante conoceremos como Noucentisme<\/em>. En segundo lugar, la impronta de Puvis tambi\u00e9n se hace expl\u00edcita en su inter\u00e9s por la pintura al fresco, que dar\u00e1 importantes frutos durante los a\u00f1os siguientes. Una de las piezas m\u00e1s emblem\u00e1ticas del Museu Nacional es Templo a las ninfas<\/em>, obra del Legado J\u00falia Corominas (2011). Se trata de una composici\u00f3n que replica algunos de los elementos iconogr\u00e1ficos citados de la obra de Puvis, as\u00ed como una similar gama crom\u00e1tica, con cierto predominio de los colores pastel. <\/strong>En esta pintura destaca el templete del fondo, varios personajes caminando alineados con largas t\u00fanicas y una pareja hablando. Los cipreses y los cisnes acaban de dar un sentido arm\u00f3nico y placentero a una composici\u00f3n enmarcada por los cromatismos azulados del agua y los celajes.<\/p>\n\n\n\n Joaquim Torres-Garc\u00eda. Templo a las ninfas<\/a><\/em>. Hacia 1901-1911. \u00d3leo sobre lienzo. 58x91cm.<\/p>\n\n\n\n Las colecciones del Museu Nacional cuentan con varias piezas que siguen esta est\u00e9tica, con una iconograf\u00eda casi siempre dominada por la imagen de la mujer. Las obras Frutos maduros <\/em>y Naranjos junto al mar <\/em>presentan a dos figuras femeninas desnudas de cintura hacia arriba situadas en una especie de Arcadia de ecos claramente mediterr\u00e1neos. Al fin y al cabo, las uvas en una y las naranjas en la otra son sus protagonistas.<\/strong> Ambas pinturas proceden tambi\u00e9n de la c\u00e9lebre colecci\u00f3n Plandiura adquirida en 1932. <\/p>\n\n\n\n Joaquim Torres-Garc\u00eda. Frutos maduros<\/a><\/em>. Hacia 1905. 38x50cm. \/ Naranjos junto al mar<\/a><\/em>. Hacia 1911. 40×50,5cm.<\/p>\n\n\n\n Una tercera pintura, Mujeres de pueblo<\/em>, se inserta en una l\u00ednea paralela a la m\u00edtica que consist\u00eda en inmortalizar escenas de corte m\u00e1s bien dom\u00e9stico: conversaciones callejeras, im\u00e1genes de plazas de pueblos, campesinos en pleno trabajo, etc. Mujeres de pueblo<\/em>, adquirida por el museo en 1998, integra este conjunto de obras con escenas que muestran una visi\u00f3n quiz\u00e1s menos sublimada \u2014en este caso, los personajes femeninos completamente vestidos\u2014 pero, insistimos, con inequ\u00edvocas concomitancias con las producciones de concepci\u00f3n m\u00e1s arc\u00e1dica.<\/p>\n\n\n\n
Los inicios: eclecticismo y modernismo<\/strong><\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/041494-d_082741-scaled.jpg\")
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El giro neocl\u00e1sico: la Arcadia mediterr\u00e1nea<\/strong>
Este giro toma forma hacia 1901 y tiene como hito en el orden de la proyecci\u00f3n p\u00fablica el art\u00edculo monogr\u00e1fico que le dedica aquel a\u00f1o la revista P\u00e8l i Ploma, firmado por Miquel Utrillo (P\u00e8l i Ploma, julio de 1901, n\u00fam. 78). Aquel n\u00famero iba ilustrado en la cubierta con una composici\u00f3n de Torres-Garc\u00eda, La fuente de la juventud, claramente inspirada en Puvis, y en las p\u00e1ginas interiores se reproduc\u00edan nada menos que ocho pinturas suyas. Precisamente una de estas pinturas, Anochecer \u2013integrada en la colecci\u00f3n Plandiura, que las Administraciones adquirieron en 1932\u2013 forma parte en la actualidad de las colecciones del Museu Nacional. Una visi\u00f3n nocturna de peque\u00f1o formato representa el jard\u00edn de una quinta probablemente barcelonesa, uno de los escenarios recurrentes de las composiciones del primer Torres-Garc\u00eda.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/004285-000_026229-scaled.jpg\")
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