{"id":2991,"date":"2015-02-19T12:12:40","date_gmt":"2015-02-19T12:12:40","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.museunacional.cat\/?p=2991"},"modified":"2020-11-10T16:06:57","modified_gmt":"2020-11-10T16:06:57","slug":"suntuosidad-de-la-moda-y-brillo-colores-del-gotico-i","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/suntuosidad-de-la-moda-y-brillo-colores-del-gotico-i\/","title":{"rendered":"La suntuosidad de la \u201cmoda\u201d y el brillo de los colores del g\u00f3tico I"},"content":{"rendered":"\n

La tabla de La princesa Eudoxia ante la tumba de san Esteban<\/a><\/em> del retablo de Sant Esteve de Granollers, expuesta en la sala 26 del museo junto a otras pinturas del mismo retablo, representa al emperador romano Teodosio II y a la emperatriz Eudoxia que conducen a su hija, la princesa Eudoxia, pose\u00edda por el demonio, ante las reliquias de san Esteban. Muestra el instante del milagro, cuando el demonio sale de la boca de la princesa. Tambi\u00e9n aparece un peregrino mutilado, que espera una curaci\u00f3n milagrosa por intercesi\u00f3n del santo.<\/p>\n\n\n\n

La aplicaci\u00f3n del color<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

El estudio anal\u00edtico de las muestras y el examen minucioso de la obra nos permiten conocer algunos aspectos m\u00e1s de la metodolog\u00eda de trabajo del pintor. Una vez enyesada la superficie de la tabla, realizaba el dibujo, ya sea a carboncillo, a pincel o inciso, y aplicaba las hojas met\u00e1licas, que en este caso se han identificado de oro fino y de plata.<\/p>\n\n\n\n

\"De<\/a>
(1) De izquierda a derecha: el emperador Teodosio II, la emperatriz Eudoxia, la princesa Eudoxia y el peregrino. Las cuatro figuras llevan la cabeza cubierta. Con luz rasante, vemos como el perfil de todas ellas est\u00e1 reseguido con un trazo inciso. La incisi\u00f3n sobre la preparaci\u00f3n de yeso era un recurso t\u00e9cnico que delimitaba los contornos y que no quedaba oculto cuando se pintaba, como pasaba con el dibujo. Imagen de N\u00faria Prat i Grau<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Despu\u00e9s aplicaba los colores y, en lo referente a las vestiduras, coloreaba cada pieza individualmente. Por ejemplo, en la dalm\u00e1tica de Teodosio II, de color bermell\u00f3n, dej\u00f3 el cinto de reserva y lo pint\u00f3 despu\u00e9s. Por eso, bajo el azul no aparecen restos de bermell\u00f3n. Lo mismo sucede con la capa corta del peregrino, que colore\u00f3 dejando reservado el dibujo de la bolsa que despu\u00e9s pint\u00f3 de color amarillo.<\/p>\n\n\n\n

Las vestiduras de los cinco personajes y c\u00f3mo el artista ha conseguido los colores<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

La paleta b\u00e1sica de color de las vestimentas la forman seis colores: bermell\u00f3n, carm\u00edn, azul, amarillo, blanco y verde; tambi\u00e9n incluye el negro, que no ha sido estudiado de forma individualizada.<\/p>\n\n\n\n

\"La<\/a>
(2) La princesa Eudoxia ante la tumba de san Esteban<\/em>, hacia 1495-1500. Localizaci\u00f3n de las muestras analizadas y nombre de las vestiduras. Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya, Barcelona<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
  1. Teodosio II<\/strong><\/li><\/ol>\n\n\n\n

    El emperador lleva en la cabeza un bonete de color azul, de seda, con corona dorada realizada con relieve de estuco<\/a> para darle volumen; el dorado est\u00e1 realizado con panes de oro fino. Viste una dalm\u00e1tica de color rojo encendido, para la que, seg\u00fan los an\u00e1lisis qu\u00edmicos, el pintor, sobre la preparaci\u00f3n de yeso, emple\u00f3 un compuesto de mercurio, el cinabrio<\/a> o bermell\u00f3n, intercalado con un colorante org\u00e1nico, laca roja<\/a>, tal y como se aprecia en la estratigraf\u00eda<\/a> de la muestra. Destacan el cuidadoso molido del cinabrio y la deposici\u00f3n homog\u00e9nea de las capas. Con el uso del carm\u00edn consegu\u00eda los sombreados.<\/p>\n\n\n\n

    \"Imagen<\/a>
    (3) Imagen por microscopia \u00f3ptica: cara plana de la muestra a 200x de la dalm\u00e1tica: bermell\u00f3n. Imagen de Antoni Morer i Munt<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
    \"Imatge<\/a>
    (4) Imatge general de la micromuestra por microscopia \u00f3ptica: estratigraf\u00eda 200x. Se han recogido en la zona de la vestidura sin sombreado. Imagen de Antoni Morer i Munt<\/span><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    El forro de la dalm\u00e1tica es de armi\u00f1o, muy apreciado y utilizado por la clase acomodada. La dalm\u00e1tica est\u00e1 ribeteada por una franja con decoraciones doradas, realizadas con estuco en relieve. Bajo la dalm\u00e1tica, el emperador lleva hopa, una clase de t\u00fanica larga y amplia. Destacan los pu\u00f1os de piel, donde se aprecia el pelo delicadamente pintado uno a uno a punta de pincel. En la cintura lleva un cinto azul claro con decoraciones doradas. El pigmento que se ha identificado es un compuesto de cobre, la azurita<\/a>, mezclado con gran cantidad de blanco de plomo<\/a>. La secci\u00f3n transversal de la muestra del azul est\u00e1 formada por cinco capas: preparaci\u00f3n de yeso, imprimaci\u00f3n, blanco de plomo, azurita y blanco de plomo, y negro carb\u00f3n en la superior, que corresponde al dibujo decorativo. Destaca la de color azul, m\u00e1s gruesa que las dem\u00e1s, donde los granos de azurita, de morfolog\u00eda heterog\u00e9nea y poco triturados, est\u00e1n mezclados con blanco de plomo.<\/p>\n\n\n\n

    \"Imagen<\/a>
    (5) Imagen por microscopia \u00f3ptica: cara plana de la muestra a 200x del cinto: azul. Imagen de Antoni Morer i Munt<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
    \"Imagen<\/a>
    (6) Imagen general de la micromuestra por microscopia \u00f3ptica: estratigraf\u00eda 200x. Imagen de Antoni Morer i Munt<\/span><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
    \"Detalles
    Detalles de la dalm\u00e1tica con el ribete y el cinto; la hebilla y las decoraciones doradas est\u00e1n realizadas con estuco en relieve y doradas con panes de oro fino. Imagen de N\u00faria Prat i Grau<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
    1. Eudoxia<\/strong><\/li><\/ol>\n\n\n\n

      La emperatriz aparece medio escondida en un segundo t\u00e9rmino. Lleva la cabeza cubierta por un tocado: bonete alto y troncoc\u00f3nico con crespina y corona, y con toca blanca de tejido de lino. La corona es dorada y realizada con la misma t\u00e9cnica que la de su marido. Como pieza de abrigo viste una hopa de amplias mangas de color verde, ribeteada con estuco en relieve y dorado con oro fino. De la hopa, solo percibimos la manga izquierda que deja ver la gonela, totalmente dorada.<\/p>\n\n\n\n

      \"(8)<\/a>
      (8)\u00a0Detalle de la hopa con la localizaci\u00f3n de la micromuestra. (9) Detalle de la gonela dorada en su totalidad con panes de oro fino y trabajada con punzonado. Foto de N\u00faria Prat i Grau<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

      En la estratigraf\u00eda de la muestra de la hopa se han identificado cuatro capas pict\u00f3ricas formadas por la mezcla de un verde de compuesto de cobre (posiblemente el verd\u00edn<\/a>) con amarillo de plomo y esta\u00f1o, y con blanco de plomo; solo cambian las proporciones. La muestra se ha tomado de una zona cercana al ribete dorado y, por ello, se han encontrado restos de pan de oro fino, como se puede ver en la imagen 11, con el bol o preparaci\u00f3n arcillosa para recibir las hojas met\u00e1licas depositado sobre la preparaci\u00f3n de yeso.<\/p>\n\n\n\n

      \"Imagen<\/a>
      (10) Imagen por microscopia \u00f3ptica: cara plana de la muestra a 200x del interior de la hopa: verde. Imagen de Antoni Morer i Munt<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
      \"estratigrafia<\/a>
      (11) Imagen general de la micromuestra por microscopia \u00f3ptica: estratigraf\u00eda 200x. Imagen de Antoni Morer i Munt<\/span><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
      1. La princesa Eudoxia<\/strong><\/li><\/ol>\n\n\n\n

        Lleva la cabeza cubierta por un tocado, igual que su madre, con un bonete alto y troncoc\u00f3nico, de color carm\u00edn con degradaciones, decorado con unas l\u00edneas reticuladas realizadas a punta de pincel. Completa el bonete un sutil velo transparente que cae delicadamente hasta sus hombros. Viste ropa larga con cola suntuosa que imita el terciopelo, labrado y anillado con oro. El escote est\u00e1 adornado con encajes aplicados. La ropa est\u00e1 totalmente dorada con panes de oro fino, bru\u00f1idos y decorados con la t\u00e9cnica del punzonado<\/a>. Se enriquece con una policrom\u00eda en la que se reproducen las flores de las granadas con los tallos y las hojas de la planta. Actualmente, estos motivos vegetales han sufrido una alteraci\u00f3n crom\u00e1tica y se perciben de color negro, cuando en su origen eran azules. Los dibujos vegetales de la ropa, observados con luz rasante, toman volumen porque el pigmento se aplic\u00f3 con el pincel cargado de materia pict\u00f3rica. Estas ornamentaciones estaban inspiradas en repertorios textiles; no hace falta se\u00f1alar que se trata de un tejido caro y lujoso. Precisamente, en el Museo del Dise\u00f1o de Barcelona se puede contemplar un fragmento de tejido del siglo XV con unas granadas id\u00e9nticas.<\/p>\n\n\n\n

        <\/h6>\n\n\n\n
        \"(12)<\/a>
        (12)\u00a0La plantilla del dibujo de la flor de granada en azul. (13) Fragmento de tejido de seda e hilo de oro, terciopelo cortado de un solo cuerpo, labrado y anillado con oro sobre tafet\u00e1n, de Italia o Valencia, de segunda mitad del siglo XV. Mart\u00edn Ros, R.M., \u201cFragment de teixit\u201d, La Barcelona g\u00f2tica<\/em>, Barcelona, Museu d\u2019Hist\u00f2ria de la Ciutat, 1999, p. 211-212 [cat\u00e1logo de exposici\u00f3n] Im\u00e1genes de N\u00faria Prat i Grau<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

        Gracias a los an\u00e1lisis qu\u00edmicos de la muestra se han identificado diferentes estratos: sobre la preparaci\u00f3n de yeso se aplic\u00f3 el bol de color rojo-terroso, una arcilla formada mayoritariamente por \u00f3xidos de hierro. La capa crom\u00e1tica azul es gruesa y est\u00e1 formada por granos de azurita de diferentes granulometr\u00edas, un compuesto de cobre que no requiere un molido muy en\u00e9rgico porque si se muele demasiado, el azul pierde intensidad.<\/p>\n\n\n\n

        \"(14)<\/a>
        (14)\u00a0Imagen de detalle de la ropa de terciopelo con localizaci\u00f3n de la micromuestra, de N\u00faria Prat i Grau. (14) Imagen por microscopia \u00f3ptica: secci\u00f3n transversal de la micromuestra a 500x., de Antoni Morer i Munt<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
        1. El peregrino<\/strong><\/li><\/ol>\n\n\n\n

          Viste a la manera de las personas humildes, con jub\u00f3n de mangas anchas y en la cabeza un bonete azulado, ambos de lana. En el siglo XV el bonete se llevaba siempre. Normalmente era de lana, aunque los m\u00e1s lujosos eran de seda o terciopelo. Lleva una capa corta muy sencilla, de color carm\u00edn, con diferentes tonalidades que marcan los vol\u00famenes del drapeado. En la estratigraf\u00eda de la muestra analizada, que se corresponde con el sombreado de la pieza de ropa, se han identificado seis capas, constituidas por un colorante org\u00e1nico, la laca roja, mezclado con blanco de plomo, con diferentes proporciones y grosores para conseguir las degradaciones crom\u00e1ticas y las diferentes tonalidades, depositadas sobre la capa ocre de imprimaci\u00f3n y la preparaci\u00f3n de yeso.<\/p>\n\n\n\n

          \"Imagen<\/a>
          (16) Imagen por microscopia \u00f3ptica: cara plana de la muestra a 200x de la capa corta: carm\u00edn. Imagen de Antoni Morer i Munt<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
          \"(17)<\/a>
          (17) Imagen general de la micromuestra por microscopia \u00f3ptica: estratigraf\u00eda 200x. Imagen de Antoni Morer i Munt<\/span><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

          El hombre lleva tambi\u00e9n un sombrero colgando, para protegerse del sol, con las conchas de Santiago, s\u00edmbolo del peregrinaje. Destacan tambi\u00e9n las llaves de san Pedro, ya que indican que las reliquias de san Esteban estaban en Roma, lugar donde ocurre la escena. En bandolera, vemos una bolsa, adornada con l\u00edneas de color rojo-anaranjado. El color amarillo de la bolsa se ha pintado con amarillo de plomo y esta\u00f1o<\/a> mezclado con blanco de plomo, sobre la preparaci\u00f3n de yeso. En la \u00faltima capa se a\u00f1adi\u00f3 el minio<\/a>, para conseguir una tonalidad anaranjada. Cennino Cennini llama al amarillo de plomo y esta\u00f1o gialollino<\/em>, que se traducir\u00eda como \u2018amarillento\u2019 o \u2018amarillito\u2019, en referencia al tono claro del amarillo.<\/p>\n\n\n\n

          \"Imagen<\/a>
          (18) Imagen por microscopia \u00f3ptica: cara plana de la muestra a 200x de la bolsa: amarillo. Imagen de Antoni Morer i Munt<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
          \"
          (19) Imagen general de la micromuestra por microscopia \u00f3ptica: estratigraf\u00eda 200x. Imagen de Antoni Morer i Munt<\/span><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
          \"(20)
          (20)\u00a0Detalle de la bolsa con los dibujos decorativos y de la capa, donde se evidencian unas l\u00edneas de dibujo preparatorio que acent\u00faan el sombreado. (21) Detalle del sombrero negro con toques blancos para acentuar sutilmente el volumen. Las insignias est\u00e1n realizadas con estuco en relieve y doradas, menos la segunda de la izquierda. (22) Detalle de la insignia unifaz, testimonio de la visita a un santuario. En la pintura el artista la ha realizado con estuco en relieve y hoja met\u00e1lica. Fotos de N\u00faria Prat i Grau<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

          Una calza y una bota, ambas negras, muy simples completan el conjunto del peregrino. El vendaje de la pierna izquierda es blanco con unas l\u00edneas de color gris. La estratigraf\u00eda de esta muestra es sencilla: una capa pict\u00f3rica de blanco de plomo subdividida en dos sustratos. En el \u00faltimo, el blanco de plomo est\u00e1 mezclado con part\u00edculas de negro carb\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

          \"(23)<\/a>
          (23) Imagen por microscopia \u00f3ptica: cara planta de la muestra a 100x del vendaje: blanco. Imagen de Antoni Morer i Munt<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
          \"estratigrafia<\/a>
          (24) Imagen general de la micromuestra por microscopia \u00f3ptica: estratigraf\u00eda 200x. Imagen de Antoni Morer i Munt<\/span><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
          \"\"
          (25)\u00a0Detalles del vendaje con l\u00edneas de sombreado grises. Imagen de N\u00faria Prat i Grau<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
          1. San Esteban<\/strong><\/li><\/ol>\n\n\n\n

            Aparece tendido con las vestiduras de di\u00e1cono de tejido de terciopelo labrado y anillado con oro. En la dalm\u00e1tica se ha aplicado la misma t\u00e9cnica de ejecuci\u00f3n que en la ropa de la princesa Eudoxia: totalmente dorada con panes de oro fino, al agua, bru\u00f1ido y decorado con punzonado. Sobre los panes de oro se han pintado al temple ornamentos vegetales, a punta de pincel. Sigue apareciendo la granada, patr\u00f3n decorativo recurrente en el g\u00f3tico, pero m\u00e1s evolucionada; ya no tiene tallo y la fruta est\u00e1 m\u00e1s abierta, como en otros modelos de tejidos de la \u00e9poca. Bajo la dalm\u00e1tica, el santo viste el alba que, en la zona de los pies, est\u00e1 ornamentada por un patr\u00f3n con unas aplicaciones de tejido de terciopelo, labrado y anillado con oro. Apoya su cabeza sobre un coj\u00edn con pasamaner\u00eda y borla.<\/p>\n\n\n\n

            \"(26)<\/a>
            (26)\u00a0Detalle del collar\u00edn de la dalm\u00e1tica, con broche de orfebrer\u00eda, bajo el que deja ver el amito. (27) Detalle con luz rasante del pu\u00f1o de la dalm\u00e1tica y del pu\u00f1o de la tunicela que, como el collar\u00edn y el paramento del alba, presentan el mismo tejido ornamental. Im\u00e1genes\u00a0 de N\u00faria Prat i Grau<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

            En una segunda parte<\/a>, desarrollaremos con m\u00e1s profundidad el uso del dibujo inciso por parte del artista en la t\u00e9cnica de ejecuci\u00f3n empleada.<\/p>\n\n\n\n

            Referencias<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

            Garriga Riera, J., \u201cL\u2019antic retaule major de sant Esteve de Granollers, dels Verg\u00f3s\u201d, Lauro. Revista del Museu de Granollers<\/em>, 15, 1998, p. 15-35<\/p>\n\n\n\n

            Mart\u00edn Ros, R.M., \u201cIndument\u00e0ria. El vestit g\u00f2tic. El segle XIV\u201d, \u201cl\u2019aparici\u00f3 del concepte moda cortesana. El segle XV\u201d, \u201cRenaixement i Barroc\u201d, a Art de Catalunya<\/em> 12. Disseny. Vestit. Moneda i medalles, Barcelona, 1997, p. 161-187.<\/p>\n\n\n\n

            Ruiz Quesada, F., \u201cEls Verg\u00f3s i el Retaule de Sant Esteve de Granollers. Un nou apropament a la seva complexitat\u201d Entra a l\u2019esgl\u00e9sia g\u00f2tica de Granollers<\/em>, Barcelona, 1997, p. 74-81 (cat\u00e0leg d\u2019exposici\u00f3).<\/p>\n\n\n\n

            Nota de la autora:<\/strong> Agradezco la colaboraci\u00f3n de Rosa M. Mart\u00edn i Ros, por su asesoramiento sobre la indumentaria, y la del doctor Antoni Morer i Munt, por la realizaci\u00f3n de los an\u00e1lisis qu\u00edmicos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

            La tabla de La princesa Eudoxia ante la tumba de san Esteban del retablo de Sant Esteve de Granollers, expuesta en la sala 26 del museo junto a otras pinturas del mismo retablo, representa al emperador romano Teodosio II y a la emperatriz Eudoxia que conducen a su hija, la princesa Eudoxia, pose\u00edda por el…<\/p>\n","protected":false},"author":19,"featured_media":2925,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[14,41],"tags":[647,655,653,649,650,657],"class_list":["post-2991","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-coleccion","category-investigacion","tag-analisis","tag-arte-gotico","tag-colores","tag-indumentaria","tag-indumentaria-es","tag-pintura-sobre-tabla","author-nuria-prat"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/002-EUD\u00d2XIA-Els-caps.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p4tWCI-Mf","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2991","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/19"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2991"}],"version-history":[{"count":27,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2991\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":23917,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2991\/revisions\/23917"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2925"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2991"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2991"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2991"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}