![\"Retrato](\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Imatge1-2.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\nRetrato de Joan Ferrer i Mir\u00f3, Pere Borrell. Colecci\u00f3n privada<\/p>\n\n\n\n
Aunque pueda resultar sorprendente, ya que no deja de tratarse de un trabajo de un artista local, y por lo tanto escasamente conocido fuera de Catalu\u00f1a, se trata de una de las obras m\u00e1s consultadas de la colecci\u00f3n de arte moderno en la p\u00e1gina web del museo. Este indicador permite cuantificar y valorar la atracci\u00f3n que ejerce la pintura entre el p\u00fablico aficionado.<\/p>\n\n\n\n
Sin \u00e1nimo de polemizar, en mi caso, sigue caus\u00e1ndome perplejidad que una composici\u00f3n, aparentemente tan banal, que desprende un exceso de almibarado sentimentalismo, despierte una respuesta tan emp\u00e1tica y haya acabado convirti\u00e9ndose en una de las creaciones mejor valoradas de todas cuantas se pueden contemplar en el largo recorrido por las salas de la colecci\u00f3n permanente del Museu Nacional.<\/p>\n\n\n\n
En las p\u00e1ginas que siguen intentar\u00e9 desentra\u00f1ar algunos de los motivos que, a mi juicio, podr\u00edan explicar el divorcio existente entre la posici\u00f3n que defiende la opini\u00f3n p\u00fablica y la que defiende la opini\u00f3n cr\u00edtica. Tal vez, al intentar entender algunos de los motivos y razones de unos y otros, podamos contribuir a reducir el abismo que suele separar a los unos de los otros. Por mucho que nos neguemos a aceptarlo, la realidad es tozuda, suele desmontar las construcciones te\u00f3ricas m\u00e1s elaboradas y acaba por derrumbar todas las creencias y principios dogm\u00e1ticos. <\/p>\n\n\n\n
Una obra que transmite \u201cmuy buen rollo\u201d<\/h3>\n\n\n\n
Para empezar, redundando en la idea que ya hab\u00edamos expresado, no podemos menospreciar un hecho incontestable: la mayor\u00eda de espectadores que contemplan la obra tienden a ensalzarla, a considerarla una composici\u00f3n atractiva, digna de elogio y alabanza. En una palabra: es una pintura que suele gustar mucho. Por lo general, suele provocar una reacci\u00f3n emotiva muy positiva, porque es agradable a la vista y, sobre todo, porque transmite, una sensaci\u00f3n de calma, sosiego y produce un efecto psicol\u00f3gico muy beneficioso. Es lo que, en t\u00e9rminos de lenguaje coloquial, podr\u00edamos calificar como una imagen que transmite muy buen rollo<\/em>. El tema representado no es inquietante, ni es perturbador. Por el contrario, en t\u00e9rminos generales, la atm\u00f3sfera dominante es muy satisfactoria, equilibrada. Se busca el principio de la armon\u00eda entre todas las partes, con una puesta en escena que combina la visi\u00f3n panor\u00e1mica con el gusto por la descripci\u00f3n pormenorizada de los detalles, plasmados con pulcritud y buscando el efecto esteticista, sin incurrir en el exceso crom\u00e1tico, en el embellecimiento artificial o en una tendencia al cultivo de un preciosismo virtuoso desmesurado.<\/p>\n\n\n\n Exposici\u00f3n publica de un cuadro<\/a><\/em>, Joan Ferrer Mir\u00f3, hacia 1888<\/p>\n\n\n\n Precisamente, creemos que lo que m\u00e1s agradece el observador es la naturalidad que desprende el conjunto, la apariencia. Aunque no deja de ser una sensaci\u00f3n enga\u00f1osa, el hecho de que la representaci\u00f3n pict\u00f3rica refleje la realidad nos aproxima a un modelo en el que la naturaleza, a pesar de haber sido embellecida, a\u00fan conserva un aire de autenticidad, de verdad po\u00e9tica en la que el juego de la ficci\u00f3n requiere la aceptaci\u00f3n, por parte del espectador, de unas convenciones visuales que, en ning\u00fan caso, eclipsan, ni desmerecen, el resultado final. El trampantojo al que nos obliga la imagen pict\u00f3rica requiere una predisposici\u00f3n, una actitud en la que es necesario dejarnos cautivar por el enga\u00f1o de la tridimensionalidad espacial y nos obliga a distinguir la actividad reflexiva, la que implica un ejercicio intelectual, de la respuesta m\u00e1s autom\u00e1tica, m\u00e1s instintiva, considerada esta \u00faltima como una pulsi\u00f3n m\u00e1s intuitiva y espont\u00e1nea.<\/p>\n\n\n\n Este tipo de reacci\u00f3n conlleva la necesidad de sustraerse a la influencia del bagaje visual, de observar las cosas dejando de lado la forma de actuaci\u00f3n del pensamiento l\u00f3gico. En este sentido, mirar reclama de nosotros una actitud desprejuiciada, nos obliga a desprendernos de todas aquellas herramientas formativas, culturales, que limitan el alcance de nuestra visi\u00f3n y no nos dejan ver el mundo con unos ojos m\u00e1s v\u00edrgenes, menos contaminados, ya que en nuestra aproximaci\u00f3n a las cosas sigue pesando, en demas\u00eda, la experiencia preexistente. <\/p>\n\n\n\n En cualquier caso, ser\u00eda demasiado pretencioso, por nuestra parte, especular sobre las razones por las que una obra, aparentemente tan simple, alejada de los par\u00e1metros de sofisticaci\u00f3n y complejidad, se haya convertido en una pieza tan relevante del imaginario popular, hasta el punto de constituirse en una de las m\u00e1s ic\u00f3nicas de la colecci\u00f3n del Museu Nacional. Como mucho, lo que podemos hacer es un ejercicio imaginativo e intentar descifrar algunas de las claves iconogr\u00e1ficas y visuales que, a nuestro juicio, podr\u00edan explicar el aura que envuelve la pintura. Este tipo de an\u00e1lisis nos ayudar\u00e1 a entender mejor el contexto en el que fue realizada, a conocer las caracter\u00edsticas estil\u00edsticas y formales de la misma, a ponderar sobre el valor y el m\u00e9rito de sus aportaciones, as\u00ed como penetrar en los entresijos culturales, la originalidad de un motivo y de una iconograf\u00eda no demasiado visitada por los pintores catalanes del per\u00edodo. <\/p>\n\n\n\n Sin embargo, hay que remarcar que, por lo general, la valoraci\u00f3n positiva del espectador no acostumbra a tener en cuenta ninguno de estos aspectos hist\u00f3ricos, ni su juicio aparece condicionado por ninguna de estas caracter\u00edsticas que podr\u00edamos denominar metaliterarias, que se encuentran escondidas debajo de la capa de una supuesta superficialidad y simplicidad iconogr\u00e1ficas.<\/p>\n\n\n\n En este sentido, la imagen tiene una alta capacidad de persuasi\u00f3n, evoca un instante, la captaci\u00f3n de un momento, en el que la acci\u00f3n de la escena representada aparece congelada. Los protagonistas, actores que ocupan la escena pict\u00f3rica, han sido captados inm\u00f3viles, mientras estaban realizando diferentes ocupaciones. Sin duda, una de las virtudes de la pintura es el poder de imantaci\u00f3n que desprende, porque los personajes act\u00faan con naturalidad, sin adoptar posiciones impostadas. Podemos afirmar que han sido sorprendidos mientras deambulan por la calle, realizan actividades cotidianas y viven inmersos en una realidad sin artificios.<\/p>\n\n\n\n Exposici\u00f3n publica de un cuadro<\/a><\/em> (detalle), Joan Ferrer Mir\u00f3, hacia 1888<\/p>\n\n\n\n Para alcanzar este objetivo, el pintor utiliza los recursos visuales con destreza e inteligencia, porque proyecta un mundo cercano, un fragmento de la realidad que transcurre en las calles de una gran ciudad \u2013cuya identidad desconocemos- y lo hace sin florituras, ni adornos innecesarios, que pudieran distraer la atenci\u00f3n del espectador. Lo cual no es \u00f3bice para crear un artefacto equilibrado, en el que existe una puesta en escena muy estudiada y una combinaci\u00f3n efectiva de luz, color, atm\u00f3sfera, elementos figurativos, escenificaci\u00f3n equilibrada, que conforman un conjunto muy arm\u00f3nico y equilibrado. El resultado final es eficaz y en el planteamiento conceptual se percibe una posible influencia de una t\u00e9cnica, la fotogr\u00e1fica, en cuyo modelo parece inspirarse el pintor para copiar el comportamiento del fot\u00f3grafo, la visi\u00f3n del objetivo de una c\u00e1mara que capta el instante detenido de una realidad fragmentaria. Aunque desconocemos si Ferrer Mir\u00f3 estaba familiarizado con la fotograf\u00eda, lo cierto es que es innegable que la pintura bebe en estas fuentes y su est\u00e9tica parece acusar el impacto que la irrupci\u00f3n de la fotograf\u00eda tuvo en la evoluci\u00f3n del arte pict\u00f3rico.<\/p>\n\n\n\n Anteriormente, hemos apuntado, que una de las posibles causas del gusto y el atractivo que pudiera despertar esta imagen pudo haber sido motivado por el hecho de que presente un mundo sin conflictos, sin desigualdades y en el que las diferentes clases sociales aparcan sus diferencias y son capaces de convivir sin problemas. Si hablamos en clave de clases sociales, es inequ\u00edvoco que el gran protagonista de la pintura es el burgu\u00e9s, como figura arquet\u00edpica de una clase social, y, por extensi\u00f3n, la afirmaci\u00f3n de una cosmovisi\u00f3n que transmite una determinada escala de valores, en la que est\u00e1 presente el cultivo de unas pr\u00e1cticas y unas aficiones, en las que el arte y el consumo de productos art\u00edsticos emergen como una novedad que otorga prestigio y reputaci\u00f3n, a partes iguales.<\/p>\n\n\n\n Exposici\u00f3n publica de un cuadro<\/a><\/em> (detalle), Joan Ferrer Mir\u00f3, hacia 1888<\/p>\n\n\n\n Adem\u00e1s de reflejar estos valores m\u00e1s intangibles, a los cuales volveremos a referirnos m\u00e1s adelante, tambi\u00e9n descubrimos otros aspectos que tambi\u00e9n ayudan a configurar una imagen estereotipada de este tipo social. Sin duda, la indumentaria que visten estos personajes permite apreciar su decantaci\u00f3n por la moda, el deseo de potenciar la elegancia, el refinamiento, el lujo y todos aquellos elementos que exteriorizan un alto poder adquisitivo. Estos signos externos, el sombrero, el cigarro habano, la ropa lujosa se convierten en iconos, emblemas, de una clase social, que se muestra orgullosa de pertenecer a una estirpe que exhibe su porte y distinci\u00f3n de una forma desacomplejada, sin disimular su identidad y su ascensi\u00f3n social. Todo este repertorio visual entronca con un lenguaje pict\u00f3rico en el que sobresalen elementos que confirman el rol desarrollado por una clientela burguesa a la que le gusta verse reflejada en unas composiciones art\u00edsticas convertidas en mercanc\u00edas suntuarias, en objetos destinados a embellecer los interiores y salones de las casas burguesas. <\/p>\n\n\n\n V\u00edspera de Reyes<\/em>, Joan Ferrer i Mir\u00f3. Colecci\u00f3n privada (izquierda); Exposici\u00f3n p\u00fablica de un cuadro<\/em>, Joan Ferrer i Mir\u00f3. Colecci\u00f3n privada (derecha)<\/p>\n\n\n\n Mirando cuadros<\/em>, Joan Ferrer i Mir\u00f3. Colecci\u00f3n privada<\/p>\n\n\n\n Esta po\u00e9tica en la que se adscribe la producci\u00f3n de Ferrer Mir\u00f3 se identifica con el movimiento del anecdotismo, conocido, en t\u00e9rminos populares, con el t\u00edtulo de pintura de asunto, surgido durante el per\u00edodo pol\u00edtico de la Restauraci\u00f3n borb\u00f3nica y que, en el caso de la ciudad de Barcelona, escenario de la famosa novela de Narc\u00eds Oller<\/a> (1846-1930), La Febre d\u2019Or<\/em><\/a> (1890-1892), alcanz\u00f3 su m\u00e1ximo apogeo en la d\u00e9cada de 1880. El a\u00f1o de 1888, fecha tanto de la celebraci\u00f3n de la Exposici\u00f3n Universal de Barcelona<\/a>, como de la realizaci\u00f3n de la pintura comentada, constituye el momento cumbre del triunfo de este tipo de pr\u00e1ctica art\u00edstica, en la que la obra de arte encierra un mensaje ideol\u00f3gico y se transforma en veh\u00edculo transmisor del sistema de valores de la clase hegem\u00f3nica.<\/p>\n\n\n\n Le Si\u00e8ge de la societ\u00e9s des aquafortistes<\/em>, Adolphe Potemont Martial<\/p>\n\n\n\n Con respecto al contenido, queremos ampliar nuestra lectura y profundizar en algunos otros aspectos, a los que ya hemos hecho menci\u00f3n. Para empezar, la pintura contiene una cita encubierta, una referencia al t\u00f3pico cl\u00e1sico del cuadro dentro del cuadro, expresi\u00f3n c\u00e9lebre que fue acu\u00f1ada por el historiador Juli\u00e1n G\u00e1llego; es decir, la pintura realiza una mirada auto referencial, ya que el motivo principal de la composici\u00f3n, el n\u00facleo del relato, lo protagoniza la pintura y, m\u00e1s en concreto, la exposici\u00f3n p\u00fablica de un cuadro. Lejos de persistir en uno de los habituales lugares comunes, el alusivo al cuadro como expresi\u00f3n de un alto nivel cultural, en este caso, se trata, m\u00e1s, de una forma de reivindicar tanto la importancia del fen\u00f3meno art\u00edstico, como de todo lo que supone, a nivel social, la aparici\u00f3n de un mercado art\u00edstico, que, adem\u00e1s del valor comercial que acarrea, tambi\u00e9n genera din\u00e1micas nuevas, entre las que se cuenta la aparici\u00f3n de nuevos ritos, como el del pasatiempo que representa poder gozar de la posibilidad de distraerse contemplando las creaciones de los artistas. Sin duda, es esta \u00faltima actividad supone la aparici\u00f3n de una nueva liturgia que conlleva un cambio sustancial en el proceso de recepci\u00f3n. Pasa de constituir un ejercicio privado, y privativo de unas \u00e9lites, de unos mecenas, o clientes, que realizan encargos privados, y en el que el placer est\u00e9tico tiene un alcance restrictivo, a la socializaci\u00f3n de una actividad que abre las puertas a una experiencia m\u00e1s democr\u00e1tica y m\u00e1s abierta a todo el mundo, con un supuesto horizonte interclasista.<\/p>\n\n\n\n Cartel original para la sala Par\u00e9s. Carlos V\u00e1zquez \u00dabeda. Colecci\u00f3n privada<\/p>\n\n\n\n La prueba es que, como puede apreciarse en la imagen, el acto de presentar la obra pict\u00f3rica despierta un inusitado inter\u00e9s, una alta expectativa entre un p\u00fablico que contempla la obra, a trav\u00e9s de un cristal, sin que a nosotros nos sea permitido compartir esta experiencia, ya que estas mismas personas act\u00faan de barrera y nos impiden conocer la identidad del verdadero protagonista, las caracter\u00edsticas f\u00edsicas y tem\u00e1ticas del mismo. \u00danicamente intuimos que se trata de una obra de grandes dimensiones, porque podemos ver un fragmento de un marco de gran tama\u00f1o que, por otra parte, se intuye que es muy ostentoso.<\/p>\n\n\n\n Exposici\u00f3n publica de un cuadro<\/a><\/em> (detalle), Joan Ferrer Mir\u00f3, hacia 1888<\/p>\n\n\n\n El grupo de personas fija su atenci\u00f3n en el escaparate de la galer\u00eda, un comercio, por otra parte, que incluye una variada representaci\u00f3n de trabajos art\u00edsticos, destacando, por encima de todos, la presencia de un n\u00famero notable de estampas, al tratarse de un tipo de obra de arte m\u00e1s econ\u00f3mico y asequible. En realidad, podemos interpretar, por el r\u00f3tulo, que aparece en la parte superior del escaparate, escrito en ingl\u00e9s, y en el que podemos leer que se trata de un negocio dedicado tambi\u00e9n a la venta de libros y fotograf\u00edas, que estamos ante una especie de chamarilero, o anticuario, dedicado a la comercializaci\u00f3n de todo tipo de objetos.<\/p>\n\n\n\n Exposici\u00f3n publica de un cuadro<\/a><\/em> (detalle), Joan Ferrer Mir\u00f3, hacia 1888<\/p>\n\n\n\n Con respecto a los protagonistas, llama la atenci\u00f3n el inter\u00e9s del pintor en la representaci\u00f3n de un repertorio heterog\u00e9neo de personas, en el que da cabida a diferentes sectores sociales, entre los que encontramos, a una mujer, acompa\u00f1ada por un beb\u00e9, fijando el estereotipo de la maternidad y cosificando el papel social de la mujer, un adolescente que personifica la curiosidad y el deseo de aprender y conocer y, finalmente, tambi\u00e9n podemos distinguir, un pintor, ya que lo reconocemos por los utensilios que lleva en sus manos (un caballete de pintor, de los denominados de campa\u00f1a, una caja de pintura, una tela enrollada y un taburete). Si bien, no se trata de una mera especulaci\u00f3n, qui\u00e9n sabe si no pudiera tratarse de un aprendiz que se encuentra en fase de formaci\u00f3n y siente admiraci\u00f3n por otros colegas que ya disfrutan de la oportunidad de poder exponer sus creaciones; una oportunidad a la que \u00e9l tambi\u00e9n aspira o de un pintor que empieza a abrirse camino y aspira a alcanzar la misma fama.<\/p>\n\n\n\n Exposici\u00f3n publica de un cuadro<\/a><\/em> (detalle), Joan Ferrer Mir\u00f3, hacia 1888<\/p>\n\n\n\n Exposici\u00f3n publica de un cuadro<\/a><\/em> (detalle), Joan Ferrer Mir\u00f3, hacia 1888<\/p>\n\n\n\n En este proceso hist\u00f3rico de democratizaci\u00f3n de la experiencia est\u00e9tica el papel de la galer\u00eda de arte jug\u00f3 un papel muy destacado, ya que realiz\u00f3 la funci\u00f3n de mediadora entre el artista y el p\u00fablico. Adem\u00e1s, en el caso que nos ocupa, la galer\u00eda abre sus puertas, metaf\u00f3ricamente hablando, al p\u00fablico que deambula por las calles y asiste embelesado, como si de un espect\u00e1culo se tratara, a la presentaci\u00f3n de las novedades pict\u00f3ricas. Para potenciar esta funci\u00f3n, las galer\u00edas dispon\u00edan de recursos estrat\u00e9gicos, entre los que el escaparate, que permit\u00eda ver las cosas desde el exterior, al abrirse a la calle, sin que fuera imprescindible traspasar el umbral de la puerta, contribuy\u00f3 a la labor de difusi\u00f3n, al permitir que el principio de transparencia triunfase sobre el ocultismo. De este modo, el hecho de fisgonear, de satisfacer la curiosidad, sin ser descalificado, al ser considerado un chafardero, adquiri\u00f3 una legitimizaci\u00f3n de la que carec\u00eda anteriormente. Incluso, el escaparate, a trav\u00e9s de la vitrina de cristal, permiti\u00f3 superar la barrera que separaba lo p\u00fablico de lo privado. En este sentido, no era ni necesario abrir la puerta para profanar un espacio privado, porque el galerista, que deseaba publicitar sus mercanc\u00edas, prefer\u00eda exhibirlas, acercarlas, a un abanico muy amplio de caminantes que iban desde el curioso, aficionado, hasta el connaisseur<\/em>, o el entendido.<\/p>\n\n\n\n Tienda La Fotografia Moderna<\/em>. 1910-1915. Archivo del Centre Excursionista de Catalunya<\/em><\/p>\n\n\n\n Sin duda, el escaparate, al lado de los pasajes interiores, concebidos, tal y como bien se\u00f1al\u00f3 Walter Benjamin, como verdaderas ciudades subterr\u00e1neas, construidas de forma artificial, a la manera de meandros o afluyentes que desembocaban en un r\u00edo caudaloso, formado por una red de calles superpobladas, en las que una multitud an\u00f3nima segu\u00eda el sentido de la corriente, constituy\u00f3 una de las grandes aportaciones culturales del siglo XIX. Al fin y al cabo, a diferencia de los lugares p\u00fablicos exteriores, el funcionamiento de esta ciudad sumergida no estaba condicionado por leyes naturales, ya que los horarios no los marcaba la luz solar, sino que se aprovechaban de las ventajas que trajeron los nuevos inventos, como el que represent\u00f3 la instalaci\u00f3n de la luz de gas. Todas estas nuevas condiciones cristalizaron en la aparici\u00f3n de lugares de ensue\u00f1o, para\u00edsos artificiales, que contribuyeron a consolidar el optimismo hist\u00f3rico y la fe en la capacidad transformadora del hombre. En s\u00ed mismo, este ideario constituy\u00f3 un hito en el proceso de erradicaci\u00f3n del ideal naturalista. La naturaleza dejo de ser contemplada como un modelo en que espejearse para convertirse en una adversaria a la que era necesario someter. Sin duda, estas transformaciones marcaron el ritmo y la vida de unas ciudades modernas que idolatraron el progreso tecnol\u00f3gico, gracias al cual empezaron a vislumbrar la posibilidad de lograr materializar la utop\u00eda futurista.<\/p>\n\n\n\n Mirando el escaparate<\/em>, Manuel Cus\u00ed Ferret. Colecci\u00f3n privada<\/p>\n\n\n\n En el caso de Barcelona, en una escala menor y sin llegar a alcanzar el nivel de propagaci\u00f3n que se produjo en el Par\u00eds de los grandes bulevares, durante las \u00faltimas d\u00e9cadas del siglo XIX, los comerciantes mimetizaron el mismo modelo y urdieron una estrategia destinada a atender una creciente demanda de bienes art\u00edsticos y satisfacer las necesidades de una burgues\u00eda que aspiraba a vivir confortablemente sin renunciar al embellecimiento de unos interiores que fueron decorados con muebles, espejos, plafones cer\u00e1micos, pinturas, bibelots, etc. En este sentido, la ciudad vivi\u00f3 una creciente actividad transformadora que, l\u00f3gicamente, tambi\u00e9n afect\u00f3 a los cambios en los h\u00e1bitos de consumo y a la creaci\u00f3n de arterias comerciales, como fue el caso, entre otras, de la calle Ferran, en las que los propietarios de las tiendas se las ingeniaron para atraer el inter\u00e9s de los potenciales consumidores. Muchos de estos comercios no dudaron en incorporar el escaparate como un recurso necesario para acercar los productos a la clientela, para abrirse al exterior, despertar la curiosidad y fomentar el deseo de adquirir productos.<\/p>\n\n\n\n Escaparate de la \u00f3ptica Corrons. 1900. Arxiu Nacional de Catalunya<\/p>\n\n\n\n La denominada Febre d\u2019Or<\/em><\/a> fue el mejor caldo de cultivo para que florecieran negocios destinados a cubrir las necesidades ostentosas y suntuarias de una clase con un alto poder adquisitivo.<\/p>\n\n\n\n Por otro lado, es evidente que el esteticismo de estos escaparates ayud\u00f3 a reforzar un sistema, el capitalista, que apuntal\u00f3 su existencia utilizando un tipo de estratagemas en las que las mercanc\u00edas art\u00edsticas se dibujaban como un se\u00f1uelo, un reclamo para llamar la atenci\u00f3n del paseante. En realidad, a medio plazo acentuaban el proceso de alienaci\u00f3n social, ya que los propietarios jugaban con la ficci\u00f3n de la cercan\u00eda de unos objetos que parec\u00edan estar al alcance de todo el mundo cuando, en realidad, \u00fanicamente estaban disponibles para aquella minor\u00eda que dispon\u00eda del necesario poder adquisitivo para hacerse con su propiedad. En este sentido, la est\u00e9tica decimon\u00f3nica acrecent\u00f3 las diferencias sociales de clase, ya que incentiv\u00f3 el valor econ\u00f3mico de la belleza, en detrimento de su dimensi\u00f3n formativa o social. En cualquier caso, no deber\u00edamos caer en el error de reducir la capacidad transformadora del arte y acrecentar la influencia de un dirigismo pol\u00edtico que buscar\u00eda un adoctrinamiento ideol\u00f3gico o un paternalismo destinado a neutralizar, en un sentido claudicante, el poder de rebeli\u00f3n que contiene la experiencia art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n Fachada de la nueva farmacia del Doctor Andreu. La Il\u00b7lustraci\u00f3 Catalana, Barcelona, 1882<\/p>\n\n\n\n Esta \u00faltima reflexi\u00f3n es interesante porque describe la existencia de un modelo, supuestamente p\u00fablico, cuando en realidad fue privado, ya que convirti\u00f3 las obras de arte en mercanc\u00edas, en productos cuya finalidad \u00faltima era la de ser adquiridos y que, por lo tanto, legitimaban el principio de la propiedad privada. Sin embargo, no es menos cierto, que, a pesar de sus evidentes limitaciones, y ante la ausencia de prestaciones p\u00fablicas, como era la inexistencia, en muchos casos, de equipamientos patrimoniales, en definitiva, museos p\u00fablicos destinados al cultivo de la educaci\u00f3n est\u00e9tica, la aparici\u00f3n de estas galer\u00edas privadas ayud\u00f3 a sensibilizar a la opini\u00f3n p\u00fablica sobre el importante papel social del arte. En esa \u00e9poca, la del \u00faltimo tercio del siglo XIX, en la ciudad de Barcelona florecieron algunas galer\u00edas art\u00edsticas como fue el caso de la m\u00e1s popular y conocida, la Sala Par\u00e9s fundada por Joan Baptista Par\u00e9s (1848-1926) el a\u00f1o 1877. De caracter\u00edsticas m\u00e1s modestas, no podemos olvidar la aparici\u00f3n unos a\u00f1os antes de la galer\u00eda fundada por Francesc Bassols, establecida en la calle Escudillers. El mismo a\u00f1o de la inauguraci\u00f3n, en 1875, la calle pas\u00f3 a disfrutar de las ventajas de la iluminaci\u00f3n con luz de gas. Aun as\u00ed, el anterior modelo se contrapuso a un segundo, el del museo p\u00fablico, heredero de la tradici\u00f3n ilustrada basado en otros principios y valores. En cierto modo, este \u00faltimo pretendi\u00f3 erradicar el valor de mercado, para centrar todo el inter\u00e9s en el valor social de los objetos art\u00edsticos.<\/p>\n\n\n\n Las anteriores consideraciones ayudan a enmarcar y entender el contexto en el que naci\u00f3 una pintura como la de Ferrer i Mir\u00f3. Debajo de esta capa de superficialidad, de apariencias visuales, muy efectista, en t\u00e9rminos art\u00edsticos, en la que predomina una imagen ic\u00f3nica enternecedora, descubrimos la existencia de todo un entramado social e ideol\u00f3gico, en el que la pr\u00e1ctica art\u00edstica ocup\u00f3 un lugar importante, ya que ejerci\u00f3 una funci\u00f3n de legitimizaci\u00f3n que contribuy\u00f3 a rearmar los intereses de la clase dominante.<\/p>\n\n\n\n La prueba de que la pintura vino a satisfacer los criterios de gusto dominante es que su autor obtuvo un galard\u00f3n tras la presentaci\u00f3n de la misma en la Exposici\u00f3n Universal del a\u00f1o 1888. La medalla de oro, con la que la obra fue premiada, atestigua la adaptaci\u00f3n de la misma a los est\u00e1ndares, las convenciones, los modelos y las tem\u00e1ticas que contaban con el benepl\u00e1cito de cr\u00edtica y p\u00fablico. En este sentido, no podemos olvidar la fortuna de una pintura que fue versionada, con algunas variantes y en un formato m\u00e1s grande, en una segunda ocasi\u00f3n, en 1890, y que consolid\u00f3 al pintor como un conspicuo representante del g\u00e9nero anecdotista; un g\u00e9nero en el que la burgues\u00eda pudo mirarse y reconfortada al verse reflejada. <\/p>\n\n\n\n Francesc Qu\u00edlez Ni que decir tiene que, debido a la condici\u00f3n subjetiva que la caracteriza, la recepci\u00f3n est\u00e9tica suele provocar respuestas inesperadas que, muchas veces, alteran nuestras percepciones y prejuicios establecidos. En el caso de la colecci\u00f3n del Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya existe una pintura, Exposici\u00f3n p\u00fablica de un cuadro, obra del pintor Joan…<\/p>\n","protected":false},"author":14,"featured_media":29659,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[14],"tags":[],"class_list":["post-29530","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-coleccion","author-francesc-quilez"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/010798-000_capcalera.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p4tWCI-7Gi","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29530","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/14"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=29530"}],"version-history":[{"count":44,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29530\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":29704,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29530\/revisions\/29704"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/29659"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=29530"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=29530"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=29530"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"Exposici\u00f3n](\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/010798-000_063659-1024x706.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\nLa captaci\u00f3n de un instante de un mundo en aparente equilibrio, un im\u00e1n para el espectador<\/h3>\n\n\n\n
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<\/a><\/figure>\n\n\n\nLa pintura tambi\u00e9n es protagonista<\/h3>\n\n\n\n
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<\/a><\/figure>\n\n\n\nEl papel democratizador de la galer\u00eda de arte \/ La importancia de los escaparates<\/h3>\n\n\n\n
![\"Exposici\u00f3n](\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/escaparate.jpg\")
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<\/a><\/figure>\n\n\n\nExposici\u00f3n p\u00fablica de un cuadro <\/em>en contexto<\/h3>\n\n\n\n
![\"Premio](\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/unnamed-218x300.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\nEnlaces relacionados<\/h3>\n\n\n\n