{"id":29504,"date":"2021-10-14T11:21:17","date_gmt":"2021-10-14T11:21:17","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?p=29504"},"modified":"2021-10-14T11:22:04","modified_gmt":"2021-10-14T11:22:04","slug":"calendarios-de-la-nippon-exlibris-association","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/calendarios-de-la-nippon-exlibris-association\/","title":{"rendered":"Calendarios de la Nippon Exlibris Association"},"content":{"rendered":"\n
Sandra Herrera y Yolanda Ruiz<\/h6>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n Los colores del fuego. Hamada \u2013 Artigas<\/a><\/em>, que se puede visitar en el museo hasta el 22 de enero de 2022, muestra el v\u00ednculo entre Catalu\u00f1a y Jap\u00f3n a trav\u00e9s de la historia de amistad y admiraci\u00f3n mutua entre los artistas Josep Llorens Artigas<\/a> (1892-1980) y Hamada Sh\u014dji<\/a> (1894-1978).<\/p>\n\n\n\n

Intercambio cultural entre Europa y Jap\u00f3n<\/h3>\n\n\n\n

Las relaciones entre Europa y Jap\u00f3n se remontan a mediados del siglo XVI. Los primeros misioneros europeos llegaron al pa\u00eds nip\u00f3n durante el periodo Muromachi<\/a>, pero el intercambio cultural se increment\u00f3 notablemente con la apertura comercial de Jap\u00f3n durante la era Meiji<\/a> y con su participaci\u00f3n en la Exposici\u00f3n Universal de Par\u00eds de 1867<\/a>, que dio lugar a la aparici\u00f3n del fen\u00f3meno del japonismo<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

La capital francesa fue el punto de partida desde donde se extendi\u00f3 por toda Europa la pasi\u00f3n por el japonismo y que arraig\u00f3 de forma especial en Catalu\u00f1a. En Barcelona, se hizo presente durante la d\u00e9cada de 1870 mediante la programaci\u00f3n de espect\u00e1culos y con la importaci\u00f3n de artesan\u00edas orientales. Adem\u00e1s, la participaci\u00f3n de Jap\u00f3n en la Exposici\u00f3n Universal de 1888<\/a> promovi\u00f3 el inter\u00e9s por el arte japon\u00e9s y algunos artistas catalanes como Alexandre de Riquer<\/a> o Apel\u00b7les Mestres<\/a>, se interesaron por el coleccionismo de este arte adquiriendo libros japoneses ilustrados, algunos de los cuales se conservan en la Biblioteca Joaquim Folch i Torres<\/a> y de los que ya os hablamos en la entrada \u201cEl japonismo y su presencia en la biblioteca del museo<\/a>\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\"Libros<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Libros japoneses con el sello \u201cAdquisici\u00f3 Riquer\u201d. Fondo: Biblioteca Joaquim Folch i Torres<\/p>\n\n\n\n

\"Libros<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Libros japoneses del Legado Apel\u00b7les Mestres. Fondo: Biblioteca Joaquim Folch i Torres<\/p>\n\n\n\n

Oliver H. Statler y la publicaci\u00f3n Modern japanese print: an art reborn<\/em><\/h2>\n\n\n\n

Oliver H. Statler (1915-2002) fue un coleccionista estadounidense especialista en arte japon\u00e9s. Durante la Segunda Guerra Mundial<\/a> estuvo destinado al Pac\u00edfico, pero mientras disfrutaba de un permiso la guerra finaliz\u00f3. Fue entonces cuando Statler pidi\u00f3 reincorporarse con su compa\u00f1\u00eda, pero le denegaron su petici\u00f3n y acab\u00f3 aceptando un servicio civil como administrador financiero del Ej\u00e9rcito en Yokohama y Tokio durante la Ocupaci\u00f3n de Jap\u00f3n<\/a> entre 1947 y 1954.<\/p>\n\n\n\n

Statler permaneci\u00f3 en Jap\u00f3n 4 a\u00f1os y se dedic\u00f3 a investigar y a escribir sobre el arte japon\u00e9s que tanto le fascinaba. Poco despu\u00e9s de su llegada, asisti\u00f3 a una exposici\u00f3n de estampas japonesas contempor\u00e1neas y se enamor\u00f3 de ellas. Consecuentemente, conoci\u00f3 muchos artistas y se dedic\u00f3 a coleccionar alrededor de unas mil estampas que actualmente se conservan en el Art Institute of Chicago<\/strong><\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Su pasi\u00f3n se convirti\u00f3 en su tema principal de estudio. El a\u00f1o 1955 ley\u00f3 una ponencia en The Asiatic Society of Japan<\/strong><\/a> y cuando su amigo y escritor James A. Micheler sugiri\u00f3 al editor Charles E. Tuttle<\/a> la edici\u00f3n de un libro sobre estampas japonesas, el resultado fue la publicaci\u00f3n de Modern japanese print: an art reborn<\/em><\/a> (Tuttle, 1956), que pod\u00e9is consultar en la biblioteca del museo.<\/p>\n\n\n\n

\"Statler,<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Statler, O. Modern japanese print: an art reborn<\/em>. Rutland: Charles E. Tuttle Co., [1956]. Fondo: Biblioteca Joaquim Folch i Torres<\/a><\/p>\n\n\n\n

La obra ampliaba la ponencia de Statler y a\u00f1ad\u00eda una selecci\u00f3n de entre los trescientos artistas activos en aquel momento y que eran integrantes del movimiento s\u014dsaku-hanga<\/em> (\u5275\u4f5c \u7248\u753b, grabados creativos). El autor era consciente de que su selecci\u00f3n ser\u00eda controvertida, pero lo que realmente pretend\u00eda era motivar a que el lector siguiera las huellas de este movimiento alrededor del mundo e hiciera su propia selecci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

El s\u014dsaku-hanga<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

El movimiento art\u00edstico s\u014dsaku-hanga<\/em> surgi\u00f3 en Jap\u00f3n a principios del siglo XX con el objetivo de poner al artista en el centro como el \u00fanico creador motivado por el deseo de autoexpresi\u00f3n: yo dibujo<\/em> (\u81ea\u753b jiga<\/em>), yo grabo<\/em> (\u81ea \u523b jikoku) y yo estampo<\/em> (\u81ea \u5237 jizuri).<\/p>\n\n\n\n

\"Yamamoto<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Yamamoto Kanae<\/a>. Pescador<\/em> (\u6f01\u5e2b ryoushi, 1904). Xilograf\u00eda. Imagen extra\u00edda de Wikimedia Commons<\/p>\n\n\n\n

El s\u014dsaku-hanga<\/em> se muestra contrario al concepto m\u00e1s colaborativo que promueve el shin-hanga<\/em><\/a> (\u65b0\u7248\u753b, nuevos grabados), que surgi\u00f3 en la d\u00e9cada de 1910 con el objetivo de diferenciarse del ukiyo-e<\/a><\/em>, un arte m\u00e1s comercial destinado a compradores norteamericanos. El prop\u00f3sito del shin-hanga<\/em> es la creaci\u00f3n de una obra coral con la contribuci\u00f3n de varios profesionales en la elaboraci\u00f3n del grabado: dise\u00f1ador, grabador, impresor y editor.<\/p>\n\n\n\n

\"Hashiguchi<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Hashiguchi Goy\u014d<\/a>. Mujer ba\u00f1\u00e1ndose (<\/em>\u6d74\u5834\u306e\u5973, Yokuj\u014d no on’na) (1915). Xilograf\u00eda. Imagen extra\u00edda de Wikimedia Commons<\/p>\n\n\n\n

Pero no solo Europa mostr\u00f3 atracci\u00f3n por la influencia japonesa. La atracci\u00f3n era bidireccional y Jap\u00f3n tambi\u00e9n absorbi\u00f3 algunas influencias occidentales. Por ejemplo, la introducci\u00f3n del exlibris<\/a>, tal y como se entiende en Occidente, a pesar de que en el pa\u00eds nip\u00f3n hasta entonces se hab\u00edan utilizado marcas que especificaban con creces la propiedad de un libro.<\/p>\n\n\n\n

El origen del exlibrismo en Jap\u00f3n<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

La pasi\u00f3n de los japoneses por el exlibris se remonta a principios del siglo XX cuando el artista austr\u00edaco Emile Orlik<\/a> public\u00f3 cuatro obras suyas en la revista My\u014dj\u014d<\/a>. <\/em>Poco despu\u00e9s de la publicaci\u00f3n de los grabados, Orlik se traslad\u00f3 a Jap\u00f3n y, durante su estancia, aprovech\u00f3 para hacer dibujos a la tinta, acuarelas, pasteles y aguadas, y para comenzar a coleccionar arte japon\u00e9s, incluyendo estampas ukiyo-e<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

\"Exlibris<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Exlibris creados por Emile Orlik y publicados en la revista My\u014dj\u014d.<\/em> Extra\u00eddos de: Eine Geschichte der B\u00fccherzaichen in Japan<\/em><\/a>. En: Deutsche Exlibris-Gesellschaft<\/p>\n\n\n\n

La fiebre originada por los exlibris en Jap\u00f3n hizo que en el a\u00f1o 1922 se fundara la primera asociaci\u00f3n exlibrista del pa\u00eds: la Nippon Zohyokai<\/strong>. La sociedad, disuelta definitivamente en el a\u00f1o 1928, ten\u00eda como objetivo dar difusi\u00f3n al arte del exlibris dentro de Jap\u00f3n y favoreci\u00f3 la aparici\u00f3n del primer exlibris hecho por un artista japon\u00e9s en la d\u00e9cada de los a\u00f1os 30.<\/p>\n\n\n\n

En el a\u00f1o 1933 volvi\u00f3 a aflorar la pasi\u00f3n de los japoneses por los exlibris y se cre\u00f3 una nueva sociedad: la Nippon Zoshohyo Kyokai<\/strong><\/a>, que tuvo el mismo destino que su antecesora y se disolvi\u00f3 en el a\u00f1o 1939. A pesar de los avatares de dichas sociedades, en Jap\u00f3n ha perdurado un movimiento muy activo por la popularizaci\u00f3n del exlibrismo y los amantes de los exlibris encargaban a los artistas que les dise\u00f1aran sus \u201cmarcas\u201d personales.<\/p>\n\n\n\n

En medio de esta fiebre, Taro Shimo, decidi\u00f3 crear el a\u00f1o 1943 la Nippon Exlibris Association<\/strong><\/a>, sociedad que a\u00fan continua activa a pesar de que su fundador tuvo que abandonar por razones de salud su cargo de presidente en 1977. Shimo fue sucedido por Kazutoshi Sakamoyo un a\u00f1o despu\u00e9s cuando la asociaci\u00f3n ya contaba con 1.400 miembros, incluidos los 120 socios que resid\u00edan fuera de Jap\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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Exlibris de Taro Shimo, creador y primer presidente de la Nippon Exlibris Association (1943). Extra\u00eddo de: http:\/\/art-exlibris.net\/<\/a><\/p>\n\n\n\n

Entre 1943 y 2020, la sociedad distribuy\u00f3 entre sus miembros un calendario<\/a> compuesto por doce exlibris xilogr\u00e1ficos dise\u00f1ados por diferentes artistas de renombre. Las xilograf\u00edas, a pesar de usar una gama de colores sencilla, consiguen unas ilustraciones brillantes y coloristas. La impresi\u00f3n era artesanal, de forma que su producci\u00f3n era muy reducida y se limitaba el acceso de nuevos miembros en virtud de esta limitaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

\"Exlibris<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Exlibris de la Nippon Exlibris Association. Extra\u00eddo de: http:\/\/art-exlibris.net\/<\/a><\/p>\n\n\n\n

Los artistas de la Nippon Exlibris Association<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

La Biblioteca Joaquim Folch i Torres conserva un conjunto de los calendarios editados por la Nippon Exlibris Association<\/strong>, comprendidos entre los a\u00f1os 1960 y 1980 y que contienen los exlibris de aproximadamente setenta autores. A continuaci\u00f3n, os mostramos los artistas que forman parte de la exposici\u00f3n virtual Exlibris japoneses<\/a><\/em> que pod\u00e9is visitar en la p\u00e1gina web del museo:<\/p>\n\n\n\n