Este no es un art\u00edculo sobre Josep Pla, ni tal vez sobre Nonell, es m\u00e1s bien sobre el Nonell de Pla<\/em> que, por diferentes motivos, acaba siendo otra cosa.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Trata, a grandes rasgos, sobre la idea \u2013expresi\u00f3n suya\u2013 que Pla se construy\u00f3 de Nonell y como, en cierto modo, se habr\u00eda podido reconocer o proyectar puntualmente.<\/p>\n\n\n\n Pla escribi\u00f3 uno de sus c\u00e9lebres Homenots<\/em> sobre el artista Isidre Nonell Monturiol (Barcelona 1872-1911), que fue publicado en el volumen XI de su obra completa (Ediciones Destino, 1969). As\u00ed comienza su texto: \u00abMe sabr\u00eda mal morir sin dejar una vaga y vacilante noticia sobre la idea que tengo de Isidre Nonell. Todo lo que s\u00e9 es de segunda mano\u00bb. Pla es, de los grandes escritores de la historia de la literatura catalana, uno de los que m\u00e1s ha escrito sobre arte, y destacan especialmente sus libros y semejanzas sobre artistas concretos. Son ampliamente conocidos sus libros sobre Santiago Rusi\u00f1ol y Manolo Hugu\u00e9, pero tambi\u00e9n ha escrito sobre otros nombres como Joaquim Sunyer, Joaquim Mir o Antoni Gaud\u00ed, por ejemplo.<\/p>\n\n\n\n Probablemente, los m\u00e1s relevantes son los libros de Plan sobre Rusi\u00f1ol y Manolo, que ya se han convertido en dos cl\u00e1sicos. Rusi\u00f1ol y su tiempo<\/em> (la primera edici\u00f3n fue en castellano, a cargo de Editorial Barna, 1942) fue publicado once a\u00f1os despu\u00e9s de la muerte del artista y se convirti\u00f3 en una de sus primeras monograf\u00edas. Aunque se detecta admiraci\u00f3n y cierta identificaci\u00f3n con el artista, el inter\u00e9s de Pla por Rusi\u00f1ol era parcialmente instrumental, pues con \u00e9l recuperaba el esp\u00edritu de una \u00e9poca que ninguna otra personalidad, por su complejidad y magnitud , pod\u00eda representar como lo hac\u00eda Rusi\u00f1ol. El caso de Manolo es diferente, a pesar de ser un gran artista, no ten\u00eda la potencia ni los registros de Rusi\u00f1ol, que era a la vez pintor, escritor, dramaturgo, periodista y coleccionista de arte, todos estos registros en alto grado de excelencia. Adem\u00e1s, Pla publica Vida de Manolo contada por \u00e9l mismo<\/em> (la primera edici\u00f3n, impresa por Joan Sallent, data de 1928) unos a\u00f1os antes de la muerte del artista y, por cierto, su inicio es uno de los m\u00e1s hilarantes que recuerdo haber le\u00eddo.<\/p>\n\n\n\n Pla utiliza tres registros diferentes en su texto sobre Nonell: el primero, donde parte de textos de referencia sobre este artista. Al contrario de cuando escribe sobre otros artistas, cuando Pla lo hace sobre Nonell ya exist\u00edan textos monogr\u00e1ficos relevantes, por ejemplo, el libro de Rafael Benet Isidro Nonell y su \u00e9poca <\/em>(Iberia, 1947). En su texto Pla tambi\u00e9n cita el primer volumen monogr\u00e1fico \u2013pero colectivo\u2013 dedicado a Nonell, con varios art\u00edculos publicados en 1917 por Publicacions de La Revista. Estaba integrado por un pr\u00f3logo de Eugenio d\u2019Ors y textos de autores como Francesc Pujols<\/a> o Joan Sacs (heter\u00f3nimo del pintor Feliu Elias<\/a> cuando escrib\u00eda sobre arte), entre otros. Tambi\u00e9n incluye una primera biograf\u00eda y catalogaci\u00f3n de la obra de Nonell, ambas a cargo de Alexandre Plana. Plana fue propietario de una de las mejores pinturas de Nonell, un extraordinario escorzo de Consuelo <\/a><\/em>de 1904, la modelo gitana predilecta de Nonell, que morir\u00eda al a\u00f1o siguiente despu\u00e9s de que le cayera encima la barraca donde viv\u00eda, en la zona donde se encuentra actualmente la C\u00e1rcel Modelo de Barcelona. Este fant\u00e1stico \u00f3leo, prodigiosa combinaci\u00f3n de rojos, verdes y negros, forma parte actualmente de las colecciones del Museo del Empord\u00e0<\/a> de Figueres, gracias a la donaci\u00f3n de la madre de Plana, la se\u00f1ora Concepci\u00f3n Santal\u00f3. En su Homenot<\/em> Pla tambi\u00e9n cita textos de Joan Sacs o Pl\u00e0cid Vidal, que dedic\u00f3 a Nonell unos fragmentos de su sabroso Els singulars anecd\u00f2tics<\/em>. Por lo tanto, es evidente que Pla se ha documentado, y con acierto, sobre Nonell.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Un segundo registro de su texto proviene de la memoria oral. Como todav\u00eda est\u00e1n vivos y los ha podido tratar, Pla aporta los testimonios de algunas de las personalidades que hab\u00edan conocido a Nonell personalmente, como los tambi\u00e9n artistas Xavier Nogu\u00e9s<\/a> o Ricard Canals<\/a>, entre otros: \u00abSi no llegu\u00e9 a su intimidad, ya he dicho antes que he conocido dos personas \u2013Xavier Nogu\u00e9s y Ricard Canals\u2013 que trataron mucho a Nonell, que fueron sus compa\u00f1eros y me hablaron como corresponde a dos personas inteligentes, cultivadas y de muchos conocimientos\u00bb. Y finalmente encontramos un tercer registro, el m\u00e1s libre, donde Pla despliega su idea<\/em> sobre la obra de Nonell, pero tambi\u00e9n sobre su vida. Es aqu\u00ed donde aparecen sus reflexiones m\u00e1s originales, pero tambi\u00e9n las m\u00e1s subjetivas.<\/p>\n\n\n\n Cabe decir que Pla no sigue el m\u00e9todo del historiador, no tiene un especial inter\u00e9s en la precisi\u00f3n de las fechas ni en establecer un cierto orden. Por ejemplo, exagera algunas an\u00e9cdotas de la biograf\u00eda del artista pero, en todo caso, esto es relativo porque todo queda condicionado a la idea de Nonell. Por ejemplo, dice que Ricard Canals acompa\u00f1\u00f3 a Picasso a conocer los cretinos en Bo\u00ed, viaje que nunca existi\u00f3; o sit\u00faa aquella m\u00edtica estancia de Nonell en el a\u00f1o 1894, cuando en realidad fue en 1896. Fue all\u00ed donde conoci\u00f3 a la comunidad de cretinos y bociosos que, poco despu\u00e9s, aparecer\u00eda en su obra y tendr\u00eda un cierto impacto en la Barcelona art\u00edstica. En su texto, Pla hace suya la teor\u00eda de Rafael Benet<\/a>, que considera a los cretinos de Bo\u00ed de Nonell como un momento fundacional de la modernidad del arte catal\u00e1n.<\/p>\n\n\n\n Pla tambi\u00e9n escribe sobre los legendarios fracasos de Nonell, durante los a\u00f1os 1902 y 1903, con motivo de diversas exposiciones consecutivas en la Sala Par\u00e9s, donde present\u00f3 sus pinturas de gitanas, pobres y ensimismadas, presentadas algunas de ellas como grandes bloques monol\u00edticos. A pesar de las cr\u00edticas recibidas, todas sus gitanas eran diferentes y todas le supon\u00edan un reto, ya fuera ensayando nuevas perspectivas, formas o cromatismos. La misma serialidad de estas gitanas le connotaba como moderno, m\u00e1s a\u00fan cuando insisti\u00f3 tozudamente en una apuesta que le hab\u00eda salido lo bastante mal como para no ganarse la vida, aspecto que le hundi\u00f3 moralmente y que Pla describe muy bien en su texto. Pla hizo un diagn\u00f3stico rotundo sobre la inserci\u00f3n de Nonell en su tiempo art\u00edstico: \u00abTodo lo que dec\u00eda Nonell era de artista, de hombre de reflexi\u00f3n, de observaci\u00f3n y de tacto \u2013de posesi\u00f3n, en fin. Como tal ten\u00eda toda la \u00e9poca en contra\u00bb. Poco despu\u00e9s, lo remata con una mala leche sideral: \u00abTen\u00e9is que pensar \u2013lo que siempre se olvida\u2013 que Nonell fue contempor\u00e1neo de Masriera, de Brull, de Tamburini, de Riquer. \u00bfOs hac\u00e9is cargo de la gravedad de la enfermedad?\u00bb En su contexto socioart\u00edstico aquellas gitanas ten\u00edan un evidente car\u00e1cter contracultural. No por el tema en s\u00ed mismo, despu\u00e9s de todo muchos artistas coet\u00e1neos pintaban gitanas pobres, pero lo hac\u00edan desde una mirada folcl\u00f3rica, anecd\u00f3tica, en cierta manera inofensiva.<\/p>\n\n\n\n Nonell, por contra, no hac\u00eda concesiones, m\u00e1s que pintar gitanas transmit\u00eda con crudeza la idea de soledad, de pobreza, de alienaci\u00f3n, y lo hac\u00eda trav\u00e9s de una caligraf\u00eda pict\u00f3rica expresionista. N\u00faria Pedragosa, conservadora-restauradora del Museu Nacional, buena conocedora de los soportes y los materiales pict\u00f3ricos empleados por Nonell, me contaba como en algunas pinturas Nonell llegaba a aplicar sobre la tela los grumos secos de los d\u00edas anteriores. Los mezclaba con la pintura nueva, por lo que resultaban unas texturas absolutamente singulares. Este efecto aumentaba la suciedad de la obra, por lo que nos podemos imaginar el impacto que deber\u00eda causar todo ello en el p\u00fablico de su tiempo.<\/p>\n\n\n\n La idea central del texto es, desde un principio, una incondicional admiraci\u00f3n por el artista: \u00abSi Nonell hubiera nacido franc\u00e9s o siquiera se hubiera adaptado a Par\u00eds, sometido a la agitaci\u00f3n y a la fuerza de la propaganda francesa [ \u2026] habr\u00eda sido un valor internacional\u00bb. Pla tambi\u00e9n habl\u00f3 de Nonell en la famosa entrevista del programa A fondo<\/em><\/a> \u2013s\u00ed, aquella durante la cual Pla liaba un cigarrillo y lo sellaba con la saliva mientras hac\u00eda tiempo para pensar las respuestas\u2013 que le hizo el periodista Joaqu\u00edn Soler Serrano. En medio de la entrevista (46\u201935 \u00bb), el periodista le inquiere sobre varios artistas y, cuando le menciona el nombre de Mir, dice que le gusta pero, a continuaci\u00f3n, cambia de tono, levanta el dedo \u00edndice con gesto solemne, y le suelta: \u00abPero el gran pintor de aqu\u00ed es Nonell, Nonell es muy bueno y Mir tambi\u00e9n, hacen una pintura que pesa\u2026\u00bb.<\/p>\n\n\n\n La admiraci\u00f3n de Pla por la obra de Nonell era tal que lleg\u00f3 a escribir en 1961, en el proceso de creaci\u00f3n del Museo Picasso de Barcelona, que el futuro museo deb\u00eda contar, nada menos, que con un espacio dedicado a la obra de Nonell. Esta afirmaci\u00f3n la hizo, como m\u00ednimo, en un art\u00edculo en El Correo Catal\u00e1n<\/em> (\u00abNonell y Picasso\u00bb, 11\/29\/1961). Tres d\u00edas antes hab\u00eda publicado otro, dedicado \u00edntegramente a Picasso, donde ya anunciaba este segundo art\u00edculo (\u00abSobre Picasso\u00bb, 11\/26\/1961). Pla justificaba la presencia de Nonell en las salas del Museo Picasso debido a su papel como referente de primer orden en la formaci\u00f3n de Picasso: \u00abEn este momento yo me dirig\u00eda, si pudiera, al [alcalde] se\u00f1or Porcioles con la demanda de dedicar una parte del museo en proyecci\u00f3n a Isidro Nonell. \u00bfPor qu\u00e9 no? No creo que hiciera un mal papel, al contrario [\u2026] Si en aquellos a\u00f1os Picasso se aprovech\u00f3 tanto de Nonell, no ser\u00eda l\u00f3gico que ahora, que se trata de elevar un monumento a Picasso, Nonell, que fue tan humillado en vida [\u2026] tuviera en el museo de referencia el rinc\u00f3n que merece su obra considerable. Ello la dar\u00eda a conocer y, estoy seguro, que muchos visitantes \u2013los que saben de que va\u2013 quedar\u00edan deslumbrados\u00bb.<\/p>\n\n\n\n Pla sit\u00faa a Nonell y a Picasso como dos antag\u00f3nicos en cuanto a la personalidad y, para reforzar la imagen de Nonell, degrada a Picasso atribuy\u00e9ndole una \u00ablocuacidad pedantesca\u00bb que no era tal. De todos modos, hay en el texto de Plan cierto voluntarismo, casi un acto de amor \u2013si se me permite\u2013 que le lleva a compensar el destierro sufrido por Nonell. De todos modos, Pla acierta del todo con la deuda contra\u00edda por Picasso con el arte catal\u00e1n de su tiempo, y muy especialmente con Nonell, pero esto ya rebasa un simple art\u00edculo.<\/p>\n\n\n\n Hay dos caracter\u00edsticas de la obra de Nonell que me ha parecido detectar a menudo en Pla \u2013al menos en los textos de arte que le he le\u00eddo\u2013, la contenci\u00f3n y la sensualidad, ambas en una acepci\u00f3n muy espec\u00edfica. Son dos atributos que, llevados al extremo, se pueden llegar a neutralizar entre ellos. La contenci\u00f3n de Nonell es legendaria, de car\u00e1cter, pero tambi\u00e9n de obra. \u00abYo pinto y punto\u00bb, exclamaba. Pla escribe que \u00abuna de las cosas que le repugnaban m\u00e1s era el lenguaje est\u00e9tico, el l\u00e9xico de la gente que hablaba de arte. Sus argumentos eran sus cuadros; las palabras sabias le exasperaban\u00bb. Y poco despu\u00e9s se identifica: \u00abYo, eso, lo entiendo: Nonell era un hombre del oficio, un artesano [\u2026]. La est\u00e9tica es algo horrenda: La han inventado los profesores alemanes\u00bb. Pla nos recuerda tambi\u00e9n el legendario perfeccionismo de Nonell, que le llevaba a retomar una misma obra al cabo de unos d\u00edas, y la repintaba a\u00f1adiendo nuevos matices, texturas y colores. En cuanto a la sensualidad, es una de las caracter\u00edsticas m\u00e1s profundas de la obra de Nonell, en su pintura, pero sobre todo en su obra sobre papel. Nonell, como han repetido varios cr\u00edticos, es un sensual deslizando el carboncillo, el l\u00e1piz o la tinta sobre el papel, y aplicando sabiamente manchas acuareladas, con mano maestra de alquimista. Y ya no digamos sus fascinantes dibujos \u00abfritos\u00bb \u2013una rareza incluso para la cr\u00edtica de arte francesa de finales del siglo XIX\u2013, que le confirmaban como un profundo conocedor de los materiales pict\u00f3ricos.<\/p>\n\n\n\n Pero, de toda la obra de Nonell, a Pla le fascinan las naturalezas muertas de \u00faltima hora. Son naturalezas muertas de una modestia y una miseria atronadores, con cebollas, tarros de miel o granadas, pero Pla destaca las que contienen arenques<\/strong>. Nonell realiz\u00f3 estas naturalezas muertas en un giro final los \u00faltimos meses de su vida, cuando su paleta se hab\u00eda ido aclarando y hab\u00eda obtenido su gran triunfo en la exposici\u00f3n de 1910 en el Faian\u00e7 Catal\u00e0<\/a>, desgraciadamente poco antes de morir con tan s\u00f3lo treinta y ocho a\u00f1os. Estas naturalezas muertas eran creaciones a contrapelo de su obra previa, representaba para \u00e9l un g\u00e9nero casi in\u00e9dito. A Nonell se le conocen paisajes \u2013se inici\u00f3 como paisajista con la Colla del Safr\u00e0<\/em>\u2013 y, precisamente con paisajes se present\u00f3 en varias exposiciones durante sus inicios. Y por supuesto, el retrato, su g\u00e9nero por antonomasia, y con el que se consagr\u00f3 como artista. En realidad, naturalezas muertas se le conocen muy pocas, alrededor de una docena. Hay unas cuantas en el Museu Nacional, un par en el Museo V\u00edctor Balaguer de Vilanova i la Geltr\u00fa y en diversas colecciones particulares.<\/p>\n\n\n\n Las dos naturalezas muertas del Museo V\u00edctor Balaguer \u2013como algunas del Museu Nacional\u2013 formaron parte de la m\u00edtica colecci\u00f3n de Llu\u00eds Plandiura<\/a>, caracterizada por sus cl\u00e1sicos marcos dorados, algunas de ellas con arenque. Esta combinaci\u00f3n de un arenque con el dorado del marco de Plandiura me trae a la memoria un fragmento de El Cuaderno Gris<\/em>, donde Pla llega a comparar los arenques con el oro: \u00abEn la taberna de Gervasi se beb\u00eda, se hac\u00edan tratos y, si conven\u00eda, se cantaba entre una rodaja de lubina y otra de pollo. [\u2026] Los arenques \u2013comida de pobre\u2013 se com\u00edan con una tostada con aceite y vinagre. La taberna se llenaba de humo, el arenque brillaba como un trozo de oro sobre el pan tostado, el vinito manaba de las barricas rosado y espirituoso.\u00bb<\/p>\n\n\n\n Estas naturalezas muertas terminales son la s\u00edntesis de una carrera focalizada<\/strong>, a grandes rasgos, en los m\u00e1rgenes, en el estigma. Se podr\u00eda decir que son el corolario silente, pero rotundo, de las galer\u00edas iconogr\u00e1ficas previas de los cretinos, los bociosos, los tullidos, los repatriados de Cuba y, sobre todo, de los gitanos. Pla escribe: \u00abDel periodo de las naturalezas muertas pintadas, no hay que olvidarlo, en los \u00faltimos a\u00f1os de su vida, los luminosos arenques son como una especie de resumen de todo el periodo. No se puede pedir un temario m\u00e1s vulgar ni m\u00e1s adocenado, ni m\u00e1s groseramente popular, que estos arenques\u00bb. Plan los llama \u00abluminosos arenques\u00bb cuando, s\u00f3lo verlos, es evidente que estamos ante una licencia literaria. Cuando Pla loa unos modestos arenques, en realidad no ve s\u00f3lo un manjar de pobre, sino una alegor\u00eda<\/strong>: \u00c9l sabe perfectamente que las ha pintado un artista con un recorrido art\u00edstico y vital que obliga a leer estos arenques en una clave muy connotada. Pla termina su texto sobre Nonell con un elogio y una predicci\u00f3n: \u00abNonell se convertir\u00e1, para los pintores aut\u00e9nticos del pa\u00eds, en un \u00eddolo. He vivido este periodo. Ha sido un proceso ascendente, que no ha llegado a convertirlo en una personalidad popular [\u2026] Me parece que, en este punto, nos encontramos al principio. La personalidad de Nonell ir\u00e1 en aumento\u00bb.<\/p>\n\n\n\n En definitiva, sin ser el mejor de sus textos sobre un artista, este Homenot<\/em> dedicado a Nonell impresiona por c\u00f3mo trata la biograf\u00eda de este artista, parece talmente que haya sentido una cierta empat\u00eda por el repliegue vital que vivi\u00f3 Nonell durante los \u00faltimos a\u00f1os.<\/strong> Pero tambi\u00e9n por la irreductible defensa que hace de su talento,<\/strong> incluso situ\u00e1ndolo en un espacio privilegiado de la formaci\u00f3n de Picasso y reivindicando esta condici\u00f3n. Pero, sobre todo, parece que Pla se reconozca en algunos de los valores de este artista, que defiende con la misma convicci\u00f3n que si fueran los propios<\/strong>. Aquel sentido de la contenci\u00f3n, que a menudo hemos advertido en Pla, se detecta casi siempre en Nonell. En un trazo de su l\u00e1piz o en una sola pincelada se condensa todo un mundo, por su precisi\u00f3n y equilibrio, pero sobre todo por todas aquellas otras pinceladas que tuvo la sabidur\u00eda de no realizar.<\/p>\n\n\n\n <\/a>Nonell, entre la tradici\u00f3n y la modernidad: afinidades y complicidades \/1<\/a><\/p>\n\n\n\n <\/a>Nonell, entre la tradici\u00f3n y la modernidad: afinidades y complicidades \/2<\/a><\/p>\n\n\n\n![\"Nonell](\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Nonell-treballant-al-seu-estudi-amb-dues-gitanes.jpg\")
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Nonell en el Homenot<\/em> de Pla<\/h3>\n\n\n\n
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Admiraci\u00f3n de Pla per Nonell<\/h3>\n\n\n\n
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Enlaces relacionados<\/h3>\n\n\n\n