
{"id":28540,"date":"2021-07-22T12:24:03","date_gmt":"2021-07-22T12:24:03","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?p=28540"},"modified":"2021-07-23T09:19:33","modified_gmt":"2021-07-23T09:19:33","slug":"transformar-la-mirada-la-visibilidad-de-las-mujeres-artistas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/transformar-la-mirada-la-visibilidad-de-las-mujeres-artistas\/","title":{"rendered":"Transformar la mirada: la visibilidad de las mujeres artistas"},"content":{"rendered":"\n<h6 class=\"wp-block-heading\">S\u00edlvia Redondo, Mireia Rosich e \u00cdngrid Vidal<\/h6>\n\n\n\n<p>El pasado 10 de marzo, con motivo del D\u00eda Internacional de las Mujeres, se llev\u00f3 a cabo la actividad \u00abTransformar la mirada: la visibilidad de las mujeres artistas\u00bb en formato virtual. Este evento, organizado por la <a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/biblioteca-y-archivo\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Biblioteca Joaquim Folch i Torres<\/a> del Museu Nacional y la <a href=\"https:\/\/xarxa.museunacional.cat\/es\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya<\/a>, ten\u00eda como principal objetivo conocer, repensar y debatir el lugar que ocupan las mujeres en los museos mediante un di\u00e1logo entre las invitadas y los participantes en la actividad.<\/p>\n\n\n\n<p>La idea de este di\u00e1logo surgi\u00f3 de la necesidad actual de establecer una revisi\u00f3n de los discursos institucionales para dar voz a una realidad oculta durante mucho tiempo en los dep\u00f3sitos de estas instituciones y transformar la mirada que tenemos actualmente sobre estas artistas.<\/p>\n\n\n\n<p>Las invitadas a este Di\u00e1logo fueron Elina Norandi, Laia Manonelles y la artista Mari Chord\u00e0, todas ellas relacionadas con el mundo del arte, quienes, a partir de su experiencia y sus vivencias, nos hablaron de la visibilidad de las mujeres artistas desde distintos puntos de vista. Moderaron el encuentro Mireia Rosich, directora del Museu V\u00edctor Balaguer, y S\u00edlvia Redondo, responsable de la Biblioteca Joaquim Folch i Torres del Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya.<\/p>\n\n\n\n<p>El objetivo del acto era claro: mejorar la visibilidad de las mujeres artistas, sobre todo de las que todav\u00eda hoy son invisibles, y transformar nuestra mirada para conseguir cambiar esta situaci\u00f3n. Para ello, la Biblioteca y la Xarxa pensaron en una actividad viva, un di\u00e1logo entre mujeres de diferentes \u00e1mbitos, todas ellas relacionadas con el mundo del arte que, mediante su experiencia y sus vivencias, dejaran constancia de cu\u00e1l es la situaci\u00f3n actual de las mujeres artistas. Y as\u00ed es como surgi\u00f3 este encuentro.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"600\" height=\"525\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/transformar-la-mirada.jpg\" alt=\"Activitat \u201cTransformar la mirada: la visibilitat de les dones artistes\u201d,\" class=\"wp-image-28452\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/transformar-la-mirada.jpg 600w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/transformar-la-mirada-300x263.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px\" \/><figcaption>Actividad \u201cTransformar la mirada: la visibilidad de las mujeres artistas\u201d, el pasado 10 de marzo en Museu Nacional<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Recientemente la Xarxa de Museus d\u2019Art, desde la comisi\u00f3n \u00abFeminismos e identidades\u00bb, creada para tratar temas de g\u00e9nero, encarg\u00f3 a Elina Norandi un estudio sobre las mujeres artistas presentes en las colecciones de los veintid\u00f3s dos museos que actualmente la conforman. A partir de este estudio se ha obtenido <strong>el censo de las mujeres con presencia en las colecciones p\u00fablicas de los museos de arte m\u00e1s relevantes del territorio<\/strong>. El censo permitir\u00e1 cruzar datos y encarar propuestas para el futuro, no solo expositivas, sino tambi\u00e9n de investigaci\u00f3n y de interpretaci\u00f3n, una informaci\u00f3n que habr\u00e1 que tener en cuenta en la pol\u00edtica de adquisiciones.<\/p>\n\n\n\n<p>El evento se dividi\u00f3 en dos grandes bloques: en el primero, las invitadas hicieron una breve presentaci\u00f3n, y en el segundo, invitadas y participantes establecieron un interesante di\u00e1logo sobre los temas expuestos en las presentaciones.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><strong>Bloque 1. Presentaciones de las participantes<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Elina Norandi<\/h4>\n\n\n\n<p>Elina Norandi es historiadora, cr\u00edtica de arte y comisaria de exposiciones. Doctora en Historia del Arte, es tambi\u00e9n profesora titular de Historia del Arte en la Escola Superior de Disseny i Art Llotja. Ha publicado un gran n\u00famero de art\u00edculos, ensayos y cap\u00edtulos de libros sobre la iconograf\u00eda producida por mujeres en el arte moderno y contempor\u00e1neo. Tambi\u00e9n se ha interesado por los discursos art\u00edsticos relacionados con cuestiones de g\u00e9nero, sexualidades disidentes y teor\u00eda <em>queer<\/em>. En 2017 fue nombrada comisaria del A\u00f1o Sacharoff por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya.<\/p>\n\n\n\n<p>Fruto de su primer estudio, Norandi explic\u00f3 que hay centros, como el Museu Episcopal de Vic, que no est\u00e1n incluidos en el censo porque no tienen documentadas autor\u00edas de mujeres. En cambio, el Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya, el Museu d\u2019Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y el Museu del Disseny de Barcelona han aportado el grueso de nombres de mujeres artistas. Las del MACBA son artistas actuales, la mayor\u00eda todav\u00eda trabajando. Otros museos han aportado artistas contempor\u00e1neas, pero tambi\u00e9n los hay de los siglos xix y xx. En el caso del Museu del Disseny se ha descartado incluir a las dise\u00f1adoras de moda, que quedar\u00edan para una segunda parte.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>El total de mujeres artistas es de 1.249<\/strong>, aunque es una cifra provisional; a\u00fan est\u00e1n pendientes de revisar muchos datos de los inventarios y seguramente se a\u00f1adir\u00e1n m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n<p>Se han podido extraer <strong>algunas conclusiones relacionadas con la presencia de mujeres en los museos<\/strong>. De momento, se han censado:<\/p>\n\n\n\n<p>&#8211; 132 artistas presentes en m\u00e1s de un museo;<\/p>\n\n\n\n<p>&#8211; 79 en m\u00e1s de dos, la mayor\u00eda contempor\u00e1neas;<\/p>\n\n\n\n<p>&#8211; 36 artistas en 3 museos;<\/p>\n\n\n\n<p>&#8211; 8 artistas representadas en 4 museos;<\/p>\n\n\n\n<p>&#8211; 4 artistas en 5 museos: Lola Anglada, Fina Miralles, Pilar\u00edn Bay\u00e9s y Roser Bru;<\/p>\n\n\n\n<p>&#8211; 1 artista con obra en 6 museos: Maria Girona;<\/p>\n\n\n\n<p>&#8211; 3 mujeres en 7 museos: Esther Boix, Concha Ib\u00e1\u00f1ez y Aur\u00e8lia Mu\u00f1oz;<\/p>\n\n\n\n<p>&#8211; la artista m\u00e1s representada, hasta el momento en 8 museos, es Mar\u00eda Asunci\u00f3n Ravent\u00f3s.<\/p>\n\n\n\n<p>Se ha podido constatar que, a grandes rasgos<strong>, los nombres m\u00e1s presentes se vinculan a la llamada <em>tercera ola feminista<\/em>, artistas que desarrollaron su obra en los a\u00f1os setenta<\/strong>. De generaciones anteriores solo se ha identificado a Lola Anglada y a \u00c1ngeles Santos. El resto son artistas m\u00e1s contempor\u00e1neas, como Gloria Cot, N\u00faria L\u00f3pez Ribalta o Eul\u00e0lia Valldosera, que todav\u00eda est\u00e1n produciendo obra.<\/p>\n\n\n\n<p>\u00abEl estudio es un punto de partida. De momento hemos recogido datos muy b\u00e1sicos para poder hacer este inventario conjunto. De muchas no se tienen ni los datos b\u00e1sicos, como su lugar de procedencia o algunas fechas\u00bb, coment\u00f3 Norandi.<\/p>\n\n\n\n<p>Tambi\u00e9n se ha podido hacer una <strong>clasificaci\u00f3n geogr\u00e1fica<\/strong> seg\u00fan los datos recogidos:<\/p>\n\n\n\n<p>&#8211; M\u00e1s de 500 artistas han nacido en Catalunya.<\/p>\n\n\n\n<p>&#8211; 118 nacieron en el resto del Estado espa\u00f1ol.<\/p>\n\n\n\n<p>&#8211; 210 son del resto de Europa (principalmente de Alemania y Francia, seguidas del Reino Unido, Italia y Austria).<\/p>\n\n\n\n<p>&#8211; 89 nacieron en Am\u00e9rica (45 en Estados Unidos y 10 en Argentina).<\/p>\n\n\n\n<p>&#8211; 23 son asi\u00e1ticas (11 de Jap\u00f3n, 4 de Israel, pero tambi\u00e9n de Ir\u00e1n, la India, Afganist\u00e1n y Corea del Sur).<\/p>\n\n\n\n<p>&#8211; Hay 7 nacidas en \u00c1frica (mayoritariamente en Egipto y Marruecos).<\/p>\n\n\n\n<p>&#8211; Hay 1 artista australiana.<\/p>\n\n\n\n<p>En cuanto a la <strong>cronolog\u00eda<\/strong>:<\/p>\n\n\n\n<p>&#8211; La gran mayor\u00eda nacieron en el siglo xx.<\/p>\n\n\n\n<p>&#8211; 125 artistas nacieron a lo largo del siglo xix.<\/p>\n\n\n\n<p>&#8211; Hay 5 artistas nacidas en el siglo xviii, entre las que encontramos a Angelica Kauffmann y Elisabeth L. Vig\u00e9e Le Brun.<\/p>\n\n\n\n<p>&#8211; 2 artistas del siglo xvii, aunque bastante desconocidas, son Claudine Bouzonnet Stella y Mar\u00eda Magdalena K\u00fcssell.<\/p>\n\n\n\n<p>En cuanto a los lenguajes art\u00edsticos, se han documentado pintoras y escultoras, pero tambi\u00e9n fot\u00f3grafas, artistas visuales (que incluyen <em>performance<\/em> e instalaciones, entre otros), ilustradoras, exlibristas, medallistas y dise\u00f1adoras, tanto del \u00e1mbito gr\u00e1fico como de tejidos y joyas.<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Laia Manonelles<\/h4>\n\n\n\n<p>Laia Manonelles es doctora en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona y profesora en el Departamento de Historia del Arte de la misma universidad. Ha comisariado distintas exposiciones y ha investigado sobre el arte de acci\u00f3n, el arte experimental y el arte chino, entre otros. Es autora del libro <em>Arte experimental en China. Conversaciones con artistas<\/em>, y forma parte del comit\u00e9 editorial de la revista <em>Mat\u00e8ria<\/em> de la Universidad de Barcelona.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Transformar la mirada: la visibilitat de les dones artistes (II)\" width=\"620\" height=\"349\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/_nIyLi_L_-8?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>Manonelles tom\u00f3 como punto de partida la obra de Mar\u00eda Gimeno <em>Queridas viejas<\/em>, presentada en el Museo del Prado en 2019, como ejemplo de obra reparadora relacionada con la presencia femenina en los estudios acad\u00e9micos. En la <em>Historia del arte<\/em> de Gombrich, que se ha usado tanto en los estudios de Historia del Arte como en los de Bellas Artes como libro de cabecera, no hab\u00eda ninguna mujer artista. La artista hace unos cortes en el libro y va injertando las mujeres artistas, coloc\u00e1ndolas en el momento cronol\u00f3gico que les corresponde y evidenciando que el relato oficial las ha silenciado. No se trata \u00fanicamente de la obra de Gombrich, otros artistas tambi\u00e9n lo han trabajado. El canon se debe revisar. <strong>La responsabilidad de los docentes es proporcionar una polifon\u00eda de voces.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>La genealog\u00eda de Laia la lleva a hacer reflexiones personales. Considera que la doctora Elsa Plaza fue fundamental en su formaci\u00f3n, ya que contribuy\u00f3 a que tomara conciencia de la perspectiva de g\u00e9nero. Plaza le dio a conocer tanto mujeres artistas como nuevas miradas al hacer propuestas curatoriales. Gracias a ella conoci\u00f3, entre otras, la obra de Mari Chord\u00e0, Nora Ancarola o Marga Xim\u00e9nez, que precisamente ahora est\u00e1 presente en una exposici\u00f3n en el Museu d\u2019Art de Cerdanyola, <em>Del olvido a la revuelta, diosas invisibles<\/em>.<\/p>\n\n\n\n<p>Manonelles afirmaba que se est\u00e1n dando pasos importantes. Sin ir m\u00e1s lejos, <strong>las mismas estudiantes reclaman la presencia de mujeres artistas en los planes de estudios<\/strong>. En la universidad se han activado optativas \u2014que parten de perspectivas feministas\u2014 como la de Assumpta Bassas. El M\u00e1ster de Estudios Avanzados en Historia del Arte tiene una asignatura de Arte y G\u00e9nero. Y, finalmente, se acaba de organizar una exposici\u00f3n de Fina Miralles en la Casa Elizalde. Parece que hay muchas iniciativas. Tambi\u00e9n se constata que hay m\u00e1s trabajos de grado, de m\u00e1ster, doctorandas&#8230; que ponen el \u00e9nfasis en este compromiso de dar un espacio de visibilidad. Seg\u00fan Manonelles, todas estas iniciativas son importantes y muy necesarias, pero hay tambi\u00e9n trabajo estructural, de fondo. Una asignatura sobre g\u00e9nero no har\u00eda falta si estuviera todo completamente integrado en el corpus de las diferentes asignaturas.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>En el debate tambi\u00e9n deber\u00eda incorporarse otro tema clave: la conciliaci\u00f3n<\/strong>. Es real o no, en la universidad? C\u00f3mo atraviesa la vida cotidiana? En todo caso, es fundamental dar la palabra a las mujeres artistas y, por respeto a ellas, son necesarios m\u00e1s libros y m\u00e1s exposiciones.<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Mari Chord\u00e0<\/h4>\n\n\n\n<p>La \u00faltima en hablar fue el artista catalana Mari Chord\u00e0, <strong>polifac\u00e9tica, poeta y activista sociocultural feminista<\/strong>, conocida por ser una pionera en la representaci\u00f3n art\u00edstica de la sexualidad femenina y de la experiencia de la maternidad, a trav\u00e9s de obras vivas y llenas de color. Se exili\u00f3 en Par\u00eds durante un tiempo y finalmente volvi\u00f3 a su Amposta natal a finales de los a\u00f1os sesenta. En Amposta naci\u00f3 su hija y all\u00ed tambi\u00e9n comenz\u00f3 su intensa actividad cultural y feminista con la fundaci\u00f3n del local La Llar d\u2019Amposta. A finales de los setenta particip\u00f3 en la fundaci\u00f3n del espacio de mujeres LaSal, de Barcelona, \u200b\u200by tambi\u00e9n en la primera editorial feminista en Espa\u00f1a, LaSal Edicions de les Dones. No se ha detenido nunca y, a\u00fan hoy, contin\u00faa con sus creaciones y su activismo sociocultural. Su obra est\u00e1 presente en el Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda y en 2015 particip\u00f3 en una exposici\u00f3n en la Tate de Londres.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Transformar la mirada: la visibilitat de les dones artistes (III)\" width=\"620\" height=\"349\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/wI2N6kvM8r4?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>La artista declar\u00f3: \u00abDurante muchos a\u00f1os yo solamente he trabajado en casa. En una peque\u00f1a habitaci\u00f3n de invitados en Amposta ten\u00eda un estudio y all\u00ed empec\u00e9. Quer\u00eda hacer patente una cosa: lo importante que es para las mujeres encontrar a alguien en quien puedas confiar. Yo tuve la suerte de conocer a Marisol Panisello, de Amposta, una pintora figurativa que iba a la monta\u00f1a o al mar a pintar. Tambi\u00e9n me aficion\u00e9 a salir al campo a pintar. Particip\u00e9 en unos cert\u00e1menes art\u00edsticos. Afortunadamente vine a Barcelona, \u200b\u200bsi no, probablemente \u00fanicamente habr\u00eda hecho paisajes.\u00bb<\/p>\n\n\n\n<p>Chord\u00e0 afirmaba con satisfacci\u00f3n que muchas j\u00f3venes, y tambi\u00e9n algunos chicos, se est\u00e1n incorporando de manera entusiasta al movimiento feminista. Muchas se dirigen a Ca la Dona, un palacio en la calle de Ripoll de Barcelona (Ca la Dona, espacio de acci\u00f3n feminista) que tienen a disposici\u00f3n gracias al Ayuntamiento actual, al que est\u00e1n muy agradecidas. Hay una sala de exposiciones y, ya desde que se celebraban en la calle de Casp, se han hecho publicaciones en torno a ellas; en conjunto, mucho trabajo desarrollado y, afortunadamente, una multitud de mujeres j\u00f3venes se han unido al proyecto.<\/p>\n\n\n\n<p>En varias ocasiones mencion\u00f3 su procedencia ampostina, que defiende con orgullo, al igual que, seg\u00fan ella, fue afortunada porque su padre no se opuso a sus estudios art\u00edsticos, ya que \u00abBellas Artes en Barcelona en aquel momento era carca\u00bb. En un viaje a Nueva York, en el Metropolitan comprendi\u00f3 la utilidad de haber pasado por Bellas Artes y de haber disfrutado de la solidaridad de otras mujeres artistas. Mencion\u00f3 a la artista Soledad Sevilla, y es que, seg\u00fan Chord\u00e0, las mujeres se reflejan las unas en las otras y a partir de ese reconocerse en la otra se construye la propia identidad.<\/p>\n\n\n\n<p>En 1958 se inaugur\u00f3 L\u2019olla, en las tierras del Ebro, donde se encontraron varias artistas. Chord\u00e0 se lamentaba de que durante muchos a\u00f1os las tierras del Ebro hayan sido despreciadas. Por suerte, las cosas est\u00e1n cambiando y actualmente hay una escuela de Bellas Artes en Amposta.<\/p>\n\n\n\n<p>La artista declaraba que ahora mismo su ambici\u00f3n es aprovechar el tiempo para escribir, ya que est\u00e1 inmersa en un poemario.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Bloque 2: Di\u00e1logo<\/h3>\n\n\n\n<p>A partir de las preguntas de los asistentes se suscitaron diferentes cuestiones que presentamos a continuaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">\u00bfC\u00f3mo han llegado las obras a los museos?<\/h4>\n\n\n\n<p>Mireia Rosich, como directora de la Biblioteca Museu V\u00edctor Balaguer, comentaba que la pregunta no siempre es sencilla de responder si no est\u00e1 bien documentado el ingreso de las obras, sobre todo si se trata de piezas anteriores al siglo xx. Tambi\u00e9n confirm\u00f3 que, en el caso del museo que dirige, las dos artistas censadas donaron personalmente sus obras a V\u00edctor Balaguer.<\/p>\n\n\n\n<p>Elina Norandi explic\u00f3 que, efectivamente, algunos museos se han formado a partir del repertorio de coleccionistas, y que tanto la Biblioteca Museu V\u00edctor Balaguer como el Museu Abell\u00f3 de Mollet del Vall\u00e8s son una muestra. Por otra parte, <strong>en el caso del Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya se ha constatado que muchas obras de mujeres ingresaron por compra<\/strong>. Era una pr\u00e1ctica habitual, apuntaba Norandi, que el Ayuntamiento adquiriera obras \u2013tambi\u00e9n de mujeres artistas\u2013 en las exposiciones municipales de Bellas Artes que se organizaban en Montju\u00efc, pero tambi\u00e9n en los salones anuales y bianuales del Parque de la Ciutadella, emplazamiento del antiguo Museu d\u2019Art Modern de la ciudad. El Ayuntamiento contaba con un presupuesto espec\u00edfico para adquirir arte y, al contrario de lo que se pueda pensar, se compraban bastantes obras realizadas por mujeres; por esta raz\u00f3n ahora, con la elaboraci\u00f3n del censo, se han encontrado muchos nombres de mujer. Lo que nos debemos plantear es por qu\u00e9 estas artistas, cuya obra ingres\u00f3 en las colecciones de los museos, hoy a\u00fan son desconocidas.<\/p>\n\n\n\n<p>Otra v\u00eda de ingreso de las obras de autor\u00eda femenina es la donaci\u00f3n, ya sea porque las mismas artistas han decidido hacer un donativo a un museo o porque lo ha hecho su familia cuando han fallecido. Los donativos, afirmaba Norandi, no siempre son tan afortunados como la familia quisiera, ya que el espacio en las salas de exposici\u00f3n de los museos es limitado y, a menudo, las obras acaban en las reservas.<\/p>\n\n\n\n<p>Norandi comentaba tambi\u00e9n que todav\u00eda se est\u00e1 trabajando en estos datos, pero lo que s\u00ed pod\u00eda adelantarnos es que <strong>la mayor\u00eda de las obras de autor\u00eda femenina del censo han ingresado en las colecciones por compra<\/strong>. Sin ir m\u00e1s lejos, tenemos el caso de Mari Chord\u00e0, de quien el Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya ha ingresado cuatro obras: tres por adquisici\u00f3n y una por donaci\u00f3n de la artista.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"600\" height=\"462\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/secrecions-mari-chorda.jpg\" alt=\"Mari Chord\u00e0, Secrecions, 1968\" class=\"wp-image-28461\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/secrecions-mari-chorda.jpg 600w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/secrecions-mari-chorda-300x231.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px\" \/><figcaption>Mari Chord\u00e0, <em><a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/colleccio\/secreciones\/mari-chorda\/254277-000\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Secreciones<\/a><\/em>, 1968<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">\u00bfSe han podido identificar mujeres que firmaran con seud\u00f3nimo masculino?<\/h4>\n\n\n\n<p>Hist\u00f3ricamente<strong>, recurrir al uso<\/strong><strong> <\/strong><strong>de un seud\u00f3nimo masculino en algunos casos ha sido la \u00fanica manera de dar a conocer la propia obra<\/strong>. Otra pr\u00e1ctica habitual era firmar con iniciales, \u00fanicamente con el apellido o, directamente, no firmar. Seg\u00fan Norandi, gracias al estudio de documentaci\u00f3n diversa, de memorias y cr\u00f3nicas pero tambi\u00e9n de cartas, tenemos constancia de que muchas artistas decid\u00edan no firmar con su nombre porque eran conscientes de que este detalle les ir\u00eda en contra. Las implicaciones de firmar con nombre de mujer pod\u00edan condicionar desde la valoraci\u00f3n en un concurso hasta la posibilidad de exponer o encontrar espacios donde promocionar la obra.<\/p>\n\n\n\n<p>En el caso del censo encargado por la Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya, debemos a\u00f1adir que ha sido confeccionado a partir de datos filtrados, que consideraban espec\u00edficamente a mujeres creadoras, y por este motivo no se han identificado seud\u00f3nimos.<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">\u00bfCu\u00e1l es la v\u00eda para avanzar hacia la visibilizaci\u00f3n de las mujeres artistas?<\/h4>\n\n\n\n<p>En este punto, Mari Chord\u00e0 afirm\u00f3, en suma, que <strong>las artistas deben poner de su parte<\/strong> y estar dispuestas a colaborar con esta causa. Chord\u00e0 hizo referencia al caso de la artista <a href=\"https:\/\/ca.wikipedia.org\/wiki\/N%C3%BAria_Llimona_i_Raymat\">N\u00faria Llimona<\/a> como ejemplo de un legado art\u00edstico que hay que reivindicar. <strong>La familia de la artista es crucial cuando esta ya no est\u00e1 viva, y es quien se encargar\u00e1 de tratar con los museos para que la obra tenga el reconocimiento \u2013la visibilidad\u2013 que merece<\/strong>. Ella misma, sin ir m\u00e1s lejos, declaraba que tiene intenci\u00f3n de dar al Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya las fotograf\u00edas que ha encontrado recientemente de la serie \u00abUmbilicales\u00bb, algunas en paradero desconocido.<\/p>\n\n\n\n<p>Por otra parte, Chord\u00e0 reivindicaba los espacios de creaci\u00f3n como La Llar d\u2019Amposta, LaSal Bar-Biblioteca feminista o LaSal Edicions de les Dones, que considera creaciones tan importantes como su obra pl\u00e1stica.<\/p>\n\n\n\n<p>Laia Manonelles secundaba <strong>la importancia de los espacios de encuentro y di\u00e1logo<\/strong> y recuperaba la noci\u00f3n del <em>placer de compartir<\/em> que suger\u00eda Mari Chord\u00e0. El placer, que, seg\u00fan Chord\u00e0, es revolucionario, lo explicaba Manonelles \u2013recuperando las palabras de Elsa Plaza\u2013 como lo que se genera a trav\u00e9s de los momentos compartidos. Mediante la reflexi\u00f3n en com\u00fan, desde distintos espacios creados con esta intenci\u00f3n, tiene lugar el crecimiento personal. El trabajo de campo es esencial, dec\u00eda Manonelles, y hay que contactar con las protagonistas \u2014las creadoras\u2014 siempre que sea posible.<\/p>\n\n\n\n<p>En esta l\u00ednea, Norandi apuntaba que ahora mismo <strong>es crucial y urgente trabajar con las artistas que vivieron bajo la dictadura franquista<\/strong>. Es clave apresurarse para contactar con las que a\u00fan viven; ellas son el testimonio de una realidad de opresi\u00f3n y falta de libertades que se deber\u00eda recoger cuanto antes. Por supuesto, afirmaba, hay que seguir trabajando con las mujeres del pasado (las artistas de los siglos xviii y xix), pero hay que recoger, con urgencia, el relato en primera persona para acercarnos a una realidad que explica el motivo por el que, a\u00fan hoy, hay tantas artistas desconocidas.<\/p>\n\n\n\n<p>Pilar Cuerva, jefe del Centro de Investigaci\u00f3n y Conocimiento del Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya, destacaba la importancia de los fondos documentales, que son, al fin y al cabo, otro testigo de la realidad que queremos comprender. S\u00edlvia Redondo, responsable de la Biblioteca Joaquim Folch i Torres, a\u00f1ad\u00eda que, en cuanto a los fondos documentales, adem\u00e1s del archivo hist\u00f3rico del museo hay que tener en cuenta <strong>la colecci\u00f3n de peque\u00f1os cat\u00e1logos de que dispone la biblioteca<\/strong>. Actualmente se est\u00e1 catalogando y estudiando este fondo, que <strong>da fe de una realidad de creaci\u00f3n femenina que, hasta ahora, hab\u00eda quedado oculta<\/strong> entre carpetas y archivadores.<\/p>\n\n\n\n<p>Es necesario un trabajo estructural, afirmaba Laia Manonelles, en que est\u00e9n involucradas universidades, bibliotecas, museos, galer\u00edas, etc. Y es clave que el cambio estructural no tenga que depender de la exposici\u00f3n tem\u00e1tica sobre mujeres artistas ni de decisiones sometidas a cuotas. Una transformaci\u00f3n que atraviese el sistema para que asignaturas tem\u00e1ticas sobre mujeres no hagan falta para que las mujeres ya est\u00e9n integradas en los planes de estudios. Pero, matizaba Manonelles, aparte del desarrollo de los contenidos, hay que cuidar las formas, es decir, la consideraci\u00f3n de pol\u00edticas de igualdad, de conciliaci\u00f3n familiar, etc.<\/p>\n\n\n\n<p>Uno de los motores clave para generar esta transformaci\u00f3n son los encuentros entre personas de diferentes \u00e1mbitos. Autoras como Maria Ruido o N\u00faria G\u00fcell \u2013afirmaba Manonelles\u2013 trabajan de manera colectiva y ponen el foco de atenci\u00f3n en las problem\u00e1ticas de las mujeres de hoy; en cierto modo, visibilizan lo que se debe trabajar, aquello contra lo que hay que luchar. Lo personal es pol\u00edtico y atraviesa a todas las mujeres. Por tanto, el trabajo de visibilizaci\u00f3n de las mujeres artistas va m\u00e1s all\u00e1 de las salas del museo.<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">La reflexi\u00f3n como punt de partida<\/h4>\n\n\n\n<p>Mireia Rosich, como miembro de la Xarxa de Museus d\u2019Art de Catalunya, declaraba que el objetivo de confeccionar un censo de artistas no se centra \u00fanicamente en la realizaci\u00f3n de exposiciones y estudios, sino en <strong>revisar y mejorar la pol\u00edtica de adquisiciones de las instituciones<\/strong>. Adem\u00e1s, a esto se une la idea de que hay que trabajar en red, y que las universidades, los y las artistas y los museos deben unir esfuerzos e ir todos a una.<\/p>\n\n\n\n<p>Con este acto se dio a conocer la situaci\u00f3n actual de las mujeres artistas en los museos de arte catalanes y se estableci\u00f3 un di\u00e1logo fluido sobre el tema. Y qued\u00f3 patente, tambi\u00e9n, que todav\u00eda hay mucho trabajo por hacer y muchos temas relacionados con las mujeres artistas que hay que estudiar, investigar y dar a conocer.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Di\u00e0leg. Transformar la mirada: la visibilitat de les dones artistes\" width=\"620\" height=\"349\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XnbIZjbOsZg?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Enlaces relacionados<\/h3>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/actividades\/dialogo-transformar-la-mirada-la-visibilidad-de-las-mujeres-artistas\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Di\u00e1logo. Transformar la mirada: la visibilidad de las mujeres artistas<\/a><\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/la-huella-de-las-mujeres-artistas-en-la-barcelona-de-postguerra\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">La huella de las mujeres artistas en la Barcelona de postguerra<\/a><br \/><br \/><a href=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/la-huella-de-las-mujeres-artistas-en-la-barcelona-de-posguerra-el-proceso-de-creacion-de-una-muestra-documental\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">La huella de las mujeres artistas en la Barcelona de posguerra. El proceso de creaci\u00f3n de una muestra documental<\/a><\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/mujeres-artistas\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Mujeres artistas. Itinerario virtual<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>S\u00edlvia Redondo, Mireia Rosich e \u00cdngrid Vidal El pasado 10 de marzo, con motivo del D\u00eda Internacional de las Mujeres, se llev\u00f3 a cabo la actividad \u00abTransformar la mirada: la visibilidad de las mujeres artistas\u00bb en formato virtual. Este evento, organizado por la Biblioteca Joaquim Folch i Torres del Museu Nacional y la Xarxa de&#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":75,"featured_media":28547,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[23,41],"tags":[756,348,857],"class_list":["post-28540","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-biblioteca-es","category-investigacion","tag-artista-es","tag-mujer","tag-mujeres","author-silvia-redondo"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/autorretrat-embarassada.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p4tWCI-7qk","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/28540","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/75"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=28540"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/28540\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":28565,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/28540\/revisions\/28565"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/28547"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=28540"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=28540"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=28540"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}