![\"Isidre](\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Estudi-de-Nu-Nonell.jpg\")
Tanto a partir de la pintura como del dibujo, Nonell se enfrenta a la realidad con una mirada escrutadora sobre su entorno, no muy alejada de las propuestas de otros artistas coet\u00e1neos, en especial Ricard Canals, de quien se dec\u00eda que era su hermano \u00absiam\u00e9s\u00bb, de aqu\u00ed la similitud de algunas de sus creaciones. Nonell se convierte en uno de los cronistas m\u00e1s agudos y brillantes de su tiempo, a menudo al l\u00edmite de la caricatura, con una mirada a la vez descre\u00edda y condescendiente hacia los protagonistas de sus obras.<\/p>\n\n\n\n
En lo referente a los \u00f3leos, destacan unas figuras femeninas que, ya en una \u00e9poca m\u00e1s tard\u00eda, se apartan de las gitanas de a\u00f1os anteriores y se construyen con cromatismos m\u00e1s vivos. Pero de nuevo en el dibujo Nonell encuentra el lenguaje m\u00e1s id\u00f3neo para representar los temas de lo cotidiano. Normalmente se trata de dibujos del natural y muchos fueron concebidos a manera de series, lo que confirma la modernidad de su propuesta art\u00edstica. Entre las m\u00e1s destacadas se encuentran las im\u00e1genes de p\u00fablico de espect\u00e1culos o las escenas de interiores de iglesias, con los feligreses rezando. Pero en general destacan las im\u00e1genes de la vida cotidiana en la calle, los mercados, las tabernas o en los parques p\u00fablicos.<\/p>\n\n\n\n
La visi\u00f3n panor\u00e1mica de todas estas series, actualmente atomizadas por diferentes colecciones y museos, nos suministran una conclusi\u00f3n interesante: Nonell era un artista absolutamente moderno que replicaba temas obsesivamente con el objetivo de experimentar sobre todo con las formas y los cromatismos.<\/p>\n\n\n\n Esta seriaci\u00f3n pone de relieve la solidez de un artista que, a partir del dibujo, construye un universo absolutamente personal. La influencia de artistas como Steinlen o Forain se hace evidente en algunas de estas obras, pero Nonell quemar\u00e1 etapas a gran velocidad. Pocos a\u00f1os m\u00e1s tarde, su producci\u00f3n estar\u00e1 monopolizada por la pintura y el dibujo pasar\u00e1 a ocupar un espacio atrasado, pero mantendr\u00e1 el virtuosismo y la maestr\u00eda de quien ser\u00eda uno de los grandes dibujantes del cambio del siglo XIX al XX.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n A pesar de su empe\u00f1o y perseverancia, Nonell no obtuvo el benepl\u00e1cito de cr\u00edtica y p\u00fablico, y su apuesta por la tem\u00e1tica de las mujeres gitanas siempre fue contemplada con resquemor por una burgues\u00eda que no entendi\u00f3 su querencia por la representaci\u00f3n de una tipolog\u00eda figurativa alejada de sus gustos est\u00e9ticos. Al fin y al cabo, encumbrar un g\u00e9nero de estas caracter\u00edsticas y hacerlo alej\u00e1ndose de la manera tradicional de representarlo, fue contemplado como un desaf\u00edo para un p\u00fablico que segu\u00eda encadenado a los estereotipos visuales con los que, a lo largo del siglo xix, se hab\u00eda representado esta tem\u00e1tica. La imagen cosificada de la mujer gitana, cuya presencia estaba justificada siempre y cuando respondiera a los t\u00f3picos costumbristas y pintorescos con los que habitualmente se la hab\u00eda asociado, no admit\u00eda desviaciones heterodoxas que, como en el caso de Nonell, ven\u00edan a subvertir estos modelos preexistentes.<\/p>\n\n\n\n En realidad, la alteraci\u00f3n de esta tradici\u00f3n costumbrista tambi\u00e9n supuso dar protagonismo a una etnia, la gitana, que siempre hab\u00eda ocupado un rinc\u00f3n del desv\u00e1n de la historia. Desde este punto de vista, las cr\u00edticas que recibi\u00f3 Nonell siempre estuvieron condicionadas por los prejuicios clasistas de la oligarqu\u00eda barcelonesa, que nunca acept\u00f3 la posibilidad de alterar los usos de los g\u00e9neros pict\u00f3ricos e interpretar la funci\u00f3n de estas series de gitanas no como una tipolog\u00eda racial, sino como retratos individualizados de personas que ven\u00edan a ocupar el lugar que siempre hab\u00eda estado reservado a las \u00e9lites sociales.<\/p>\n\n\n\n En este sentido, su po\u00e9tica es m\u00e1s mostrativa que narrativa y se caracteriza por una gran austeridad al no incluir apenas motivos superfluos, ni anecd\u00f3ticos, que puedan favorecer la distracci\u00f3n est\u00e9tica o sirvan para proporcionar un contrapunto virtuoso o artificial a la composici\u00f3n. Ahora bien, la ausencia de estos elementos accesorios, de tipo escenogr\u00e1fico, no significa que su pintura sea pobre, todo lo contrario: en t\u00e9rminos formales, la ausencia de distracci\u00f3n incrementa el potencial est\u00e9tico de su propuesta, ya que la concentra en las figuras representadas y afianza su apuesta por un lenguaje moderno, innovador, basado en aspectos meramente pl\u00e1sticos y fundamentado en una voluntad de experimentar en la interacci\u00f3n que genera el di\u00e1logo entre la forma, el color, la luz y el espacio. Sin olvidar un proceso constructivo que configura unas formas monumentales, cuyos resultados visuales se asemejan a los que caracterizan el trabajo escult\u00f3rico.<\/p>\n\n\n\n La iron\u00eda es uno de los rasgos que mejor definen la tradici\u00f3n art\u00edstica moderna. Con su capacidad creativa el artista resquebraja nuestras percepciones y transgrede las convenciones sociales. La visi\u00f3n caricaturesca de determinadas realidades sociales se transforma en una de las herramientas m\u00e1s \u00fatiles para alcanzar estos objetivos. El sarcasmo, la retranca o la autoparodia contribuyen a subvertir el orden social establecido y debilitar la supuesta robustez de instituciones milenarias como la Iglesia, la justicia u otras.<\/p>\n\n\n\n En la obra de Nonell emergen estos arrebatos de distanciamiento ir\u00f3nico con los que el autor da rienda suelta a su capacidad de re\u00edrse de s\u00ed mismo, desmitificando, con su comportamiento, el aura rom\u00e1ntica que rodea la figura del genio y de su supuesto poder transformador. La socarroner\u00eda le conduce a adoptar un registro grotesco que emparenta su producci\u00f3n con la de otros artistas que, como Goya o Daumier, y tantos otros, comparten una misma mirada burlona sobre el mundo que les rodea. Se trata de una actitud propia de personas que contemplan el mundo con un cierto aire de descreimiento, de escepticismo existencial, que les conduce a renegar de las creencias dogm\u00e1ticas. Algunos reversos de sus telas en los que reproduce su retrato, te\u00f1ido de rasgos autocaricaturescos, son un buen indicador de su renuncia a las exhibiciones vanidosas que caracterizan la pr\u00e1ctica art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n A este respecto, Nonell activa los mecanismos del juego para restarle gravedad y trascendencia a su actividad profesional. Al actuar de este modo se sit\u00faa, conscientemente, al margen del sistema art\u00edstico y opta por reducir la importancia de su talento, de sus facultades creativas.<\/p>\n\n\n\n El divertimento l\u00fadico le sirve, tambi\u00e9n, como mecanismo de distanciamiento ir\u00f3nico del rol asignado al artista y a su encumbramiento social. M\u00e1s que una posici\u00f3n de humildad o de modestia, la suya puede interpretarse como una respuesta de autoafirmaci\u00f3n de unas convicciones personales que le conducen a mantener una postura abiertamente contradictoria, en la que conviven las dos caras de una misma determinaci\u00f3n. Por un lado, en el anverso de sus telas nos encontramos con la imagen de unos personajes que desprenden una gran gravedad existencial y en el reverso eclosiona una expresi\u00f3n l\u00fadica de la condici\u00f3n art\u00edstica. Este \u00faltimo es utilizado como soporte para esconder el rostro bajo el disfraz de la caricatura y acentuar el registro autopar\u00f3dico.<\/p>\n\n\n\n Nonell en contexto. La belleza en los m\u00e1rgenes<\/a><\/p>\n\n\n\n Nonell. Visiones desde los m\u00e1rgenes<\/a><\/p>\n\n\n\n <\/a>Nonell, entre la tradici\u00f3n y la modernidad: afinidades y complicidades \/1<\/a><\/p>\n\n\n\n Francesc Qu\u00edlez y Eduard Vall\u00e8s La banalidad de la vida cotidiana Los grandes grupos iconogr\u00e1ficos vinculados a la figura humana que han dado transcendencia art\u00edstica a Nonell son, b\u00e1sicamente, los que representan a los m\u00e1rgenes de la sociedad. Sin embargo, en realidad, una parte notable de su producci\u00f3n representa a su entorno m\u00e1s directo, las…<\/p>\n","protected":false},"author":14,"featured_media":27479,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[14],"tags":[394,1554],"class_list":["post-27452","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-coleccion","tag-arte-moderno","tag-isidre-nonell-es","author-francesc-quilez"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/nonell-tradicio-i-modernitat-museu-nacional.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p4tWCI-78M","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27452","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/14"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=27452"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27452\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":27474,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27452\/revisions\/27474"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/27479"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=27452"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=27452"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=27452"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"Henri-Gabriel](\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/escaramouche-boqueria-nonell.jpg\")
La superaci\u00f3n de los estereotipos \u00e9tnicos<\/h3>\n\n\n\n
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Socarroner\u00eda e im\u00e1genes grotescas<\/h3>\n\n\n\n
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<\/figure><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\nIsidre Nonell, Los envidiosos<\/em>, 1909. Colecci\u00f3n El Conventet, Barcelona; y Carles Casagemas, Pareja de ancianos<\/a><\/em>, 1900-1901. Museu Nacional d’Art de Catalunya<\/h6>\n\n\n\n
Este texto es un fragmento del libro publicado recientemente por el Museu Nacional sobre el artista Isidre Nonell \u201cNonell. Visiones desde los m\u00e1rgenes<\/a>\u201d.<\/h5>\n\n\n\n
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Eduard Vall\u00e8s
y<\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"