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La formaci\u00f3n de Nonell como artista presenta una deuda importante \u2014como la de tantos j\u00f3venes de su generaci\u00f3n\u2014 con la pintura francesa de finales del siglo xix, y muy especialmente con las obras naturalistas de artistas como Santiago Rusi\u00f1ol.<\/p>\n\n\n\n
El naturalismo era una reacci\u00f3n contra el idealismo que, en cierto modo, encajaba perfectamente con la evoluci\u00f3n de Nonell, que con el paso del tiempo se ir\u00eda alejando de las posiciones esteticistas de la primera generaci\u00f3n modernista. En esos momentos, sin embargo, todav\u00eda se encontraba en los inicios de su carrera en busca de un lenguaje propio que eclosionar\u00eda a\u00f1os m\u00e1s tarde centrado en los m\u00e1rgenes de la sociedad.<\/p>\n\n\n\n
Estas primeras obras ten\u00edan como escenarios espacios de su entorno, como su domicilio familiar, a menudo protagonizados por azoteas o patios modestos. Nonell no pretende en ning\u00fan momento sublimar estos espacios humildes y a menudo recluidos, y su mirada sobre este entorno destila una cierta melancol\u00eda. De hecho, este inter\u00e9s por espacios banales y anodinos estaba en la l\u00ednea de los paisajes semiimpresionistas importados de Par\u00eds por artistas como Rusi\u00f1ol o Casas, que sin duda Nonell admir\u00f3 a los inicios de su carrera, como tantos artistas de su entorno.<\/p>\n\n\n\n En sus composiciones destaca la utilizaci\u00f3n de cromatismos ocres y grises, donde la figura humana no siempre es presente, o en todo caso resulta complementaria con respecto al mismo espacio, que tiene una entidad propia. Destacan tambi\u00e9n los interiores con trabajadores dentro de tiendas o f\u00e1bricas, muchas veces de espaldas o parcialmente ocultos, apuntando una cierta idea de alienaci\u00f3n provocada por el trabajo, en la l\u00ednea de tantos pintores de la \u00e9poca. Los trabajadores de las f\u00e1bricas eran, en cierto modo, el paisaje humano interior que integraba de aquellos paisajes exteriores del extrarradio que pintar\u00eda coet\u00e1neamente, y que representaban la ciudad creciente de finales del siglo xix.<\/p>\n\n\n\n Nonell deven\u00eda cronista de ese microcosmos menestral que le procuraba estas visiones tan ligadas a su realidad, pero, a la vez, tan poco viables desde el punto de vista comercial. Cuando Nonell realiz\u00f3 buena parte de estas obras a\u00fan no hab\u00eda viajado a Francia, pero no hay duda de que ya hab\u00edan incorporado algunas lecciones de la pintura europea, si bien no habr\u00eda sido de forma directa sino a trav\u00e9s de la visi\u00f3n de la obra de artistas que ya hab\u00edan pasado por Par\u00eds.<\/p>\n\n\n\n En verano de 1896, Nonell, acompa\u00f1ado de sus colegas Ricard Canals y Juli Vallmitjana, se embarc\u00f3 en una aventura de inciertos resultados que le condujo al coraz\u00f3n del valle de Bo\u00ed. Tras un largo y penoso viaje, los tres amigos se instalaron en el balneario de Caldes e iniciaron una estancia que tuvo una inmediata repercusi\u00f3n para la historia del arte catal\u00e1n.<\/p>\n\n\n\n En este lugar remoto del Pirineo catal\u00e1n, Nonell entr\u00f3 en contacto con los habitantes de los pueblos de alrededor, algunos de los cuales sufr\u00edan dolencias y enfermedades cong\u00e9nitas que les imped\u00edan un desarrollo pleno de sus extremidades, tanto superiores como inferiores, as\u00ed como un crecimiento desproporcionado de la gl\u00e1ndula tiroides. Ambas enfermedades, propias de lugares en los que se segu\u00edan manteniendo relaciones endog\u00e1micas, originaron la aparici\u00f3n de personas que padec\u00edan la enfermedad del cretinismo y la del bocio, respectivamente. Lejos de ahuyentar el inter\u00e9s del artista, Nonell inici\u00f3 una de las relaciones m\u00e1s sorprendentes y subyugadoras de su vida art\u00edstica y convirti\u00f3 estos personajes estigmatizados en una fuente de inspiraci\u00f3n que marc\u00f3 una de las etapas m\u00e1s fecundas de su quehacer creativo.<\/p>\n\n\n\n A los pocos d\u00edas de su llegada, los amigos recibieron la visita de Ramon Pichot y del cr\u00edtico Josep Maria Jord\u00e0 que hab\u00edan sido invitados a acompa\u00f1arlos durante un mes. En un art\u00edculo tard\u00edo, Jord\u00e0 rememor\u00f3, en clave humor\u00edstica, lo que \u00e9l denomin\u00f3 un viaje estrafalario. En el breve relato, el autor, adem\u00e1s de recordar algunas de las vicisitudes de la experiencia, incidi\u00f3 en la gran dedicaci\u00f3n de Nonell al trabajo art\u00edstico que fructific\u00f3 en un conjunto importante de dibujos guardados en varias carpetas.<\/p>\n\n\n\n Con posterioridad a su periplo pirenaico y durante un per\u00edodo de unos seis a\u00f1os, el pintor represent\u00f3 escenas protagonizadas por unos personajes a los que siempre respet\u00f3 y trat\u00f3 con dignidad. Nonell tuvo la virtud de sustraerlos de su condici\u00f3n de criaturas extra\u00f1as y an\u00f3malas, y contribuy\u00f3 a la superaci\u00f3n de los prejuicios siniestros que se cern\u00edan sobre ellos.\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n A pesar del inevitable sesgo pintoresquista, sin pretenderlo, esta estancia en el valle de Bo\u00ed represent\u00f3 un aldabonazo en la carrera del pintor y, por extensi\u00f3n, merece ser considerado, sin exageraci\u00f3n, como uno de los episodios m\u00e1s destacados de la historia del arte catal\u00e1n, una especie de manifiesto fundacional de la modernidad art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n Al margen de su breve estancia en el valle de Bo\u00ed, Nonell tuvo como escenarios dos grandes ciudades: Barcelona y, durante un tiempo, Par\u00eds. Barcelona era entonces una gran urbe en pleno crecimiento industrial que presentaba las contradicciones propias de aquellas grandes ciudades, generadora de riqueza a la vez que de desigualdades. De hecho, la aparici\u00f3n de f\u00e1bricas y chimeneas protagonizan algunos de sus paisajes como s\u00edmbolos de los nuevos tiempos.<\/p>\n\n\n\n Nonell comparti\u00f3 ese inter\u00e9s con artistas coet\u00e1neos, algunos de ellos colegas surgidos de la Escuela de Bellas Artes de Barcelona que, como \u00e9l, cambiaron las aulas por el plein air<\/em>. Estos j\u00f3venes beb\u00edan de la pintura impresionista francesa que hab\u00edan recibido, parcialmente, a trav\u00e9s de los paisajes de Montmartre que Rusi\u00f1ol y Casas hab\u00edan importado a\u00f1os atr\u00e1s y que, en el terreno local, ten\u00edan un precedente en la Escuela de Olot. Este grupo de artistas es conocido como La Colla del Safr\u00e0 (el Grupo del Azafr\u00e1n) o de Sant Mart\u00ed, nombres que provienen tanto de los cromatismos utilizados como de una de las zonas de la ciudad donde sal\u00edan a pintar. A pesar de la heterogeneidad de sus integrantes, respond\u00edan a patrones similares: el inter\u00e9s por los alrededores de la ciudad y por la experimentaci\u00f3n pict\u00f3rica de los efectos atmosf\u00e9ricos sobre el paisaje, donde destacan un par de tipolog\u00edas. En primer lugar, los paisajes construidos con amarillos, ocres y verdes, a menudo con el efecto provocado por la neblina. Otra variante es la creaci\u00f3n del efecto de pleno sol sobre paisajes o edificios a partir de amarillos muy estridentes.<\/p>\n\n\n\n Esta tem\u00e1tica paisaj\u00edstica, sin embargo, tendr\u00eda escaso recorrido en la obra nonelliana. Otro miembro destacado del grupo, Joaquim Mir, prorrogar\u00eda su propuesta paisaj\u00edstica unos cuantos a\u00f1os m\u00e1s con la creaci\u00f3n de algunas de las obras m\u00e1s emblem\u00e1ticas en lo referente al tratamiento de la luz, tema del que se convertir\u00eda en un maestro. La Colla del Safr\u00e0, que para Nonell y otros artistas fue un ep\u00edlogo, para Mir result\u00f3 el pr\u00f3logo de una carrera que lo consagrar\u00eda como uno de los grandes paisajistas europeos de su tiempo.<\/p>\n\n\n\n En adelante el paisaje ser\u00eda residual en la obra de Nonell y, como excepci\u00f3n, destaca la tem\u00e1tica de las barracas, que hab\u00eda iniciado a finales del siglo xix pero que continuar\u00eda a\u00f1os m\u00e1s tarde. Aquellas miserables barracas, quiz\u00e1s las viviendas de algunos de sus modelos marginales, pasadas por el filtro de Nonell adquieren grandes dosis de sensualidad y lirismo.<\/p>\n\n\n\n La tem\u00e1tica social constituye uno de los principales signos de identidad de la obra de Nonell. Pobres, indigentes, menesterosos y parias forman parte de la denominada po\u00e9tica del miserabilismo que encontr\u00f3 en la figura del pintor a uno de sus principales representantes. Sin embargo, en un contexto lleno de adversidades y de las l\u00f3gicas contradicciones que pon\u00eda en evidencia el sistema capitalista, el autor no sucumbi\u00f3 a las aspiraciones de emancipaci\u00f3n social que alimentaron las organizaciones proletarias.<\/p>\n\n\n\n La suya es una visi\u00f3n descarnada y desesperanzada de unos seres que no son due\u00f1os de su propio destino y viven sumidos en una situaci\u00f3n de desarraigo y abandono permanente, sin la fuerza suficiente para erguirse y sublevarse ante este fatalismo social al que parecen estar condenados. A finales del siglo xix e inicios del xx, existen amplios sectores sociales que viven en condiciones infrahumanas, ocupando barracas insalubres y que sobreviven gracias a la mendicidad o a la beneficencia social.<\/p>\n\n\n\n Lejos queda la \u00e9pica del trabajo, de la que tampoco pueden participar porque ni tan solo pueden acceder al mundo laboral. Con su obra, Nonell rescata de una situaci\u00f3n de invisibilidad a este extenso grupo de marginados y lo hace poniendo su trabajo al servicio de una causa desesperanzada. Sin posibilidad de redenci\u00f3n, excluidos de un sistema que los expulsa, el artista activa el mecanismo de la justicia po\u00e9tica y les otorga un protagonismo que provoca, entre las \u00e9lites burguesas, una respuesta de rechazo e incomprensi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Estas producciones muestran evidentes coincidencias con la tem\u00e1tica de gitanas, ya que no se encuentran alejadas y presentan elementos de concordancia. En realidad, todas ellas pueden interpretarse como manifestaciones integradas en lo que se ha venido definiendo, y reconociendo, como el g\u00e9nero miserabilista. La pobreza, la miseria, las condiciones de vida precarias constituyen el abono que fertiliza e impregna toda su obra. Por lo tanto, este esp\u00edritu de resignaci\u00f3n, de tristeza apesadumbrada, de falta de voluntad por luchar, de sublevarse ante las penalidades y las situaciones injustas, forma parte de su ideario pict\u00f3rico y se convierte en un elemento que recorre toda la geograf\u00eda de su carrera art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n De hecho, los protagonistas de sus relatos son los m\u00e1s desfavorecidos, los m\u00e1s marginados, el lumpenproletariado que ya ha dejado de tener conciencia de clase, sobrevive con pesar y reside en los arrabales del sistema.<\/p>\n\n\n\n Nonell en contexto. La belleza en los m\u00e1rgenes<\/a><\/p>\n\n\n\n <\/a>Nonell. Visiones desde los m\u00e1rgenes<\/a><\/p>\n\n\n\n Eduard Vall\u00e8s y Francesc Qu\u00edlez A continuaci\u00f3n, reproducimos una selecci\u00f3n de obras de Nonell integradas en varios \u00e1mbitos que se corresponden con los principales intereses art\u00edsticos y las tem\u00e1ticas cultivadas por el artista. Cada uno de estos centros de inter\u00e9s recoge las creaciones m\u00e1s destacadas de Nonell insertadas en su contexto art\u00edstico, por ese motivo…<\/p>\n","protected":false},"author":29,"featured_media":27315,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[14],"tags":[394,1554],"class_list":["post-27280","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-coleccion","tag-arte-moderno","tag-isidre-nonell-es","author-eduard-valles"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Nonell-tradicio-i-modernitat.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p4tWCI-760","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27280","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/29"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=27280"}],"version-history":[{"count":14,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27280\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":27345,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27280\/revisions\/27345"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/27315"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=27280"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=27280"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=27280"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"Isidre](\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Nonell-Interior-amb-filadora.jpg\")
Cartograf\u00eda de un paisaje agreste<\/h3>\n\n\n\n
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Los confines de la metr\u00f3polis<\/h3>\n\n\n\n
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Miserabilismo<\/h3>\n\n\n\n
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Este texto es un fragmento del libro publicado recientemente por el Museu Nacional sobre el artista Isidre Nonell \u201c<\/a>Nonell. Visiones desde los m\u00e1rgenes<\/a>\u201d.<\/h5>\n\n\n\n
Enlaces relacionados<\/h3>\n\n\n\n
Francesc Qu\u00edlez
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