{"id":26188,"date":"2021-03-18T12:44:06","date_gmt":"2021-03-18T12:44:06","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?p=26188"},"modified":"2021-03-19T08:34:52","modified_gmt":"2021-03-19T08:34:52","slug":"nonell-en-contexto-la-belleza-en-los-margenes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/nonell-en-contexto-la-belleza-en-los-margenes\/","title":{"rendered":"Nonell en contexto. La belleza en los m\u00e1rgenes"},"content":{"rendered":"\n
Francesc Qu\u00edlez y Eduard Vall\u00e8s<\/h6>\n\n\n\n
\"Joan
Joan Vidal Ventosa. Isidre Nonell en su taller de Barcelona, con dos de sus modelos<\/em>, c.1904. Biblioteca Popular Santiago Rusi\u00f1ol, Sitges. Fondo Miquel Utrillo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

El Museu Nacional ha publicado Nonell. Visiones desde los m\u00e1rgenes<\/a><\/em>, el cat\u00e1logo, reconvertido en libro, de la exposici\u00f3n que se deb\u00eda haber inaugurado en mayo de 2020 y que no se pudo llevar a cabo por la pandemia de la covid-19.<\/p>\n\n\n\n

En el a\u00f1o 2000, el Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya celebr\u00f3 una exposici\u00f3n dedicada al artista Isidre Nonell<\/a> (1872-1911). En aquella ocasi\u00f3n, el planteamiento respondi\u00f3 a una tipolog\u00eda antol\u00f3gica e incluy\u00f3, siguiendo un criterio de ordenaci\u00f3n cronol\u00f3gica, ejemplos muy exitosos de su actividad como pintor y dibujante.<\/p>\n\n\n\n

Teniendo en cuenta la existencia de este precedente, es evidente que no hubiera tenido mucho sentido volver a organizar una muestra de caracter\u00edsticas similares. Transcurrido un per\u00edodo de dos d\u00e9cadas, ha llegado el momento de revisar, con una nueva perspectiva metodol\u00f3gica, la aportaci\u00f3n de uno de los artistas troncales de las colecciones del Museu Nacional y revalorizar los rasgos m\u00e1s destacados de su po\u00e9tica y sensibilidad.<\/p>\n\n\n\n

\"Ramon<\/a>
Ramon Casas, Retrato de Isidre Nonell<\/em><\/a>, hacia 1897-1899<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Considerado un pintor fundamental para entender las transformaciones ocurridas en el contexto art\u00edstico catal\u00e1n de finales del siglo xix e inicios del xx, en torno a la figura y la obra de Isidre Nonell se han construido un gran n\u00famero de t\u00f3picos historiogr\u00e1ficos que han condicionado la valoraci\u00f3n de su creatividad y la verdadera dimensi\u00f3n de una po\u00e9tica singular.<\/p>\n\n\n\n

Tomando como punto de partida este rasgo de originalidad distintiva, la muestra quiere reivindicar la condici\u00f3n universal del trabajo de Nonell y la influencia que ejerci\u00f3 en la construcci\u00f3n del nuevo rumbo del arte catal\u00e1n<\/strong>, acerc\u00e1ndose a una sensibilidad plenamente moderna, alejada de los convencionalismos, arca\u00edsmos y referentes de la tradici\u00f3n visual occidental.<\/p>\n\n\n\n

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Isidre Nonell. Naturaleza muerta con cebollas y arenque<\/a><\/em>, 1910<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Pese a reconocer sus grandes m\u00e9ritos, no es menos cierto que su figura ha quedado eclipsada y no ha conseguido emerger con la fuerza que su talento y brillantez merecer\u00edan<\/strong>. En parte, esta esquiva fortuna cr\u00edtica no puede desvincularse de un entorno cr\u00edtico nada favorable a una propuesta est\u00e9tica muy valiente y nada condescendiente con los principios y postulados que sostuvieron la est\u00e9tica modernista.<\/p>\n\n\n\n

Al fen\u00f3meno de menosprecio historiogr\u00e1fico tambi\u00e9n contribuy\u00f3 el cultivo, por parte del pintor, de una tem\u00e1tica social muy alejada de la imagen amable que caracteriz\u00f3 buena parte de las pr\u00e1cticas modernistas. Lejos de sentirse atra\u00eddo por algunos de los lugares comunes que desvelaron el inter\u00e9s de otros artistas coet\u00e1neos, su inclinaci\u00f3n provoc\u00f3 el rechazo tanto de la cr\u00edtica conservadora como de una clientela burguesa que observaron con prevenci\u00f3n una propuesta muy inc\u00f3moda y contraria a sus intereses de clase.<\/p>\n\n\n\n

La tem\u00e1tica social en Nonell<\/h3>\n\n\n\n
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Isidre Nonell, Mendigos,<\/em> 1898. Colecci\u00f3n Casacuberta Marsans<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Nonell decidi\u00f3 convertir en protagonistas de sus composiciones a personajes sociales marginados<\/strong>, cuyos modelos de vida se encontraban muy alejados del acusado sentido esteticista y placiente que presidi\u00f3 la iconograf\u00eda de la primera generaci\u00f3n modernista. Su posicionamiento radical sirvi\u00f3 de est\u00edmulo para todos los posteriores autores que, como \u00e9l, tambi\u00e9n se sintieron atra\u00eddos por estos personajes ubicados lejos de las convenciones sociales burguesas. Sin ir m\u00e1s lejos, estas tem\u00e1ticas tambi\u00e9n fueron compartidas, entre otros, por Carles Casagemas o Pablo Picasso, y, en gran medida, la obra de ambos, con los naturales matices, resulta m\u00e1s inteligible si se observa desde el prisma de la influencia ejercida por Nonell.<\/p>\n\n\n\n

No obstante, con el paso del tiempo todos estos prejuicios se han desdibujado y el contexto adverso ha dejado de condicionar el juicio cr\u00edtico de sus meritorias aportaciones. Al respecto hay que indicar que, pese a hacer patentes numerosos aspectos coincidentes con las creaciones de otros artistas de su tiempo, Nonell es un autor inclasificable, dif\u00edcil de adscribir a una determinada corriente art\u00edstica.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Isidre Nonell, El pati<\/em>o, 1896. Colecci\u00f3n particular<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Por otro lado, siempre mantuvo una actitud muy inconformista y descre\u00edda con el papel social que ten\u00eda que desempe\u00f1ar el artista. Lejos de tributar servidumbres eg\u00f3latras, Nonell ironiz\u00f3 sobre la funci\u00f3n y la concepci\u00f3n rom\u00e1ntica de la figura del creador.<\/p>\n\n\n\n

La suya fue una apuesta valiente y arriesgada por convertir un per\u00edodo de gran conflictividad y tensiones, de marcadas diferencias sociales de clases, en un est\u00edmulo para abanderar una propuesta est\u00e9tica de una gran carga subversiva<\/strong>. Aunque tuvo predilecci\u00f3n por cultivar la tem\u00e1tica social \u2013al fin y al cabo, en su obra predominan los personajes humildes, desarraigados, marginados y todos los que podr\u00edamos definir como descarrilados de la historia\u2013, Nonell no se caracteriz\u00f3 por llevar a cabo una afirmaci\u00f3n militante de defensa de los pobres o los desgraciados.<\/p>\n\n\n\n

Aun as\u00ed, sin convertirse en apologeta o activo defensor de la causa de estos grupos sociales, s\u00ed que hizo una contribuci\u00f3n mucho m\u00e1s radical todav\u00eda, ya que supo convertir a las personas que estaban destinadas a tener un papel de comparsa en la historia de la Barcelona de finales del siglo xix e inicios del xx en protagonistas principales de sus composiciones art\u00edsticas. En ese sentido, la dimensi\u00f3n transformadora de su actividad es innegable. Con una visi\u00f3n desprovista de prejuicios clasistas, y desde su condici\u00f3n de desclasado, Nonell fue capaz de dotar de nobleza, dignidad, elegancia y belleza a aquellos modelos que tradicionalmente hab\u00edan estado alejados de los c\u00e1nones de belleza cl\u00e1sica<\/strong>. Una de sus grandes aportaciones es la de dar una p\u00e1tina de lirismo y sensualidad a personas y espacios que por razones sociol\u00f3gicas, pero tambi\u00e9n del gusto imperante, se quedaban en los m\u00e1rgenes.<\/p>\n\n\n\n

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Isidre Nonell, Dos gitanas<\/a><\/em>, 1903<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Una mirada en contexto<\/h3>\n\n\n\n

Para entender la complejidad y versatilidad de su creaci\u00f3n, la muestra incluye una selecci\u00f3n de obras de otros creadores del pasado, pero tambi\u00e9n m\u00e1s o menos coet\u00e1neos, que, como \u00e9l, tambi\u00e9n sintieron la misma pulsi\u00f3n por acercarse a la tem\u00e1tica social, hasta el punto de usar este material en un recurso instrumental para alimentar distintas propuestas figurativas. En definitiva, se trata de contribuir a entender un fen\u00f3meno de \u00e9poca que influenci\u00f3 disciplinas como la fotograf\u00eda, el dibujo, el grabado o la pintura, y que encontr\u00f3 en Nonell a uno de sus representantes m\u00e1s conspicuos. La variedad de las im\u00e1genes, con un repertorio de obras de distintos autores \u2013Ricard Canals, Joaquim Mir, Steinlen, Daumier, Millet, Manuel Ainaud, Joaquim Sunyer, Ricardo Baroja, Casagemas o Picasso, entre otros\u2013, ayuda a enmarcar el contexto en el que se desarroll\u00f3 no solo la producci\u00f3n de Nonell, sino la de otros artistas que, como \u00e9l, tambi\u00e9n compartieron los mismos intereses y se sintieron atra\u00eddos por estos motivos tem\u00e1ticos.<\/p>\n\n\n\n

Se trata de un enfoque in\u00e9dito, dado que, por vez primera, la obra de Nonell se podr\u00e1 contemplar en el contexto en el que se form\u00f3 y nutrir una vast\u00edsima cultura visual. Sin embargo, la confrontaci\u00f3n con la obra de otros creadores tambi\u00e9n servir\u00e1 para redimensionar la notable originalidad de su po\u00e9tica y el verdadero tama\u00f1o de una figura clave en el futuro de la modernidad art\u00edstica catalana. El di\u00e1logo permitir\u00e1 desterrar determinadas visiones reduccionistas que limitan mucho el alcance de su contribuci\u00f3n al considerarlo un seguidor mim\u00e9tico de otros creadores. Aun as\u00ed, en el caso de Nonell las citaciones, o las deudas figurativas, presentes en algunos de sus trabajos, como un signo positivo de permeabilidad, se transforman en sugerencias visuales que no neutralizan la potencia y radicalidad de un lenguaje muy personal, en el cual la idea de la tradici\u00f3n, representada por obras de Goya y Ribera, tambi\u00e9n se encuentra muy presente.<\/p>\n\n\n\n

La confrontaci\u00f3n dial\u00e9ctica de su producci\u00f3n con la tradici\u00f3n es uno de los ejes fundamentales del relato, y en el caso de la tem\u00e1tica de gitanas adopta una verdadera dimensi\u00f3n. Al fin y al cabo, su vinculaci\u00f3n con el g\u00e9nero se muestra desvestida de los t\u00f3picos y estereotipos folcl\u00f3ricos y costumbristas que configuran su identidad. Nonell cambia la visi\u00f3n pintoresca y literaria, para reinventar la tem\u00e1tica y dotarla de unos nuevos valores est\u00e9ticos que superan las connotaciones raciales que marcan la representaci\u00f3n de la mujer gitana.<\/p>\n\n\n\n

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Isidre Nonell, Consuelo<\/em>, 1904. Museu de l’Empord\u00e0, Figueres<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Sus retratos de mujeres gitanas constituyen una de las aportaciones m\u00e1s originales del arte catal\u00e1n de la \u00e9poca. La suya es una aproximaci\u00f3n innovadora y transformadora, porque democratiza un g\u00e9nero, el del retrato, tradicionalmente reservado a las \u00e9lites burguesas dominantes.<\/p>\n\n\n\n

La importancia de la fotograf\u00eda<\/h3>\n\n\n\n

En cuanto a la fotograf\u00eda, la exposici\u00f3n incluye una importante representaci\u00f3n de realizaciones de aquellos autores que, durante los a\u00f1os de actividad de Nonell, tambi\u00e9n sintieron una predilecci\u00f3n por captar id\u00e9nticas tem\u00e1ticas<\/strong>. Se podr\u00e1n contemplar fotograf\u00edas de Claudi Carbonell, Garc\u00eda Ayola, Francesc Serra (autor de las conocidas instant\u00e1neas del taller de Nonell y de algunas de sus modelos gitanas), Joan Vilatob\u00e0 y Frederic Ballell<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

De este conjunto fotogr\u00e1fico vale la pena destacar las im\u00e1genes de car\u00e1cter etnogr\u00e1fico y pintoresco de distintos lugares de los Pirineos<\/strong>, realizadas por Frederic Bordas, Llu\u00eds Mari\u00e0 Vidal, Eduard Royo y Antoni Gallardo, que servir\u00e1n para ambientar las producciones pirenaicas de Nonell<\/strong>, o los testimonios visuales \u2013desgraciadamente en un n\u00famero muy reducido\u2013 de personas que sufrieron la enfermedad del cretinismo<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

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Cretins<\/em>, 1896. Pardinas, Pirineo catal\u00e1n. Cortes\u00eda Juan Naranjo Galeria de Arte y Documentos<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Im\u00e1genes aterradoras que nos muestra el objetivo del fot\u00f3grafo y que en el caso de Nonell acabar\u00e1n siendo, a ra\u00edz del viaje y la experiencia del verano de 1896 al valle de Bo\u00ed, la expresi\u00f3n de un universo m\u00e1gico y cautivador, que, despu\u00e9s de pasar por la criba de la influencia de la est\u00e9tica japonesa, rompe con la instintiva reacci\u00f3n de rechazo racional que provoca la contemplaci\u00f3n de esas escenas<\/strong>. Se trata de una investigaci\u00f3n avant la lettre <\/em>de un primitivismo popular, un universo que transmite una sensaci\u00f3n de serenidad y de irrealidad on\u00edrica, distanciado del exotismo orientalista practicado por los pintores decimon\u00f3nicos o del primitivismo tribal que marcar\u00e1 el desarrollo de las primeras vanguardias.<\/p>\n\n\n\n

\"Isidre
Isidre Nonell, Gente de bien (Cretinos)<\/em>, 1902. Colecci\u00f3n particular, Barcelona<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Nuevas aproximaciones a un artista moderno<\/h3>\n\n\n\n

La propuesta netamente moderna de Nonell fue m\u00e1s all\u00e1 y lleg\u00f3 hasta la ejecuci\u00f3n material de la obra de arte, ya fuera en el dibujo sobre papel o en el \u00f3leo sobre lienzo. Algunas de las l\u00edneas de investigaci\u00f3n iniciadas por el \u00c1rea de Restauraci\u00f3n y Conservaci\u00f3n Preventiva del museo, de la mano de N\u00faria Pedragosa, Ruth Bagan y N\u00faria Oriols, han puesto de relieve la singularidad de Nonell en lo que respecta al tratamiento de los procedimientos pict\u00f3ricos, la selecci\u00f3n de los colores o, incluso, la utilizaci\u00f3n de los reversos de las obras<\/strong>, con resultados asombrosos gracias a las t\u00e9cnicas de examen y an\u00e1lisis. Tambi\u00e9n han destacado su heterodoxia en cuanto al dibujo, del que Nonell era un gran virtuoso, hasta el punto de explorar sus l\u00edmites como si fuera un alquimista. El desvelamiento del secreto de los c\u00e9lebres dibujos \u00abfritos\u00bbsupone una de las aportaciones de esta exposici\u00f3n, a trav\u00e9s de un estudio cient\u00edfico y un trabajo de campo emp\u00edrico, a cargo de Carme Ramells y N\u00faria Oriols, que engloba a otros artistas como Casagemas o Picasso, y que ayudar\u00e1, sin duda, a arrojar luz sobre esta leyenda que ha acompa\u00f1ado siempre a Nonell.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Isidre Nonell, Autorretrato de perfil<\/em>, 1909. Colecci\u00f3n particular, Barcelona<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

El libro incorpora tambi\u00e9n varios textos relevantes de especialistas como Francesc Fontbona, Ricard Mas y Gl\u00f2ria Escala, con singulares aproximaciones a la obra de este artista, adem\u00e1s de una cronolog\u00eda actualizada obra Gl\u00f2ria Escala.<\/p>\n\n\n\n

\"Pablo<\/a>
Pablo Gargallo, M\u00e1scara del pintor Isidre Nonell<\/em>,<\/a> 1911<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En definitiva, el objetivo de esta exposici\u00f3n consiste en poner de relieve la propuesta absolutamente contracultural que Nonell present\u00f3 a la sociedad art\u00edstica de su tiempo<\/strong>, y que \u00e9sta no estaba en condiciones de captar. Nonell fue un hombre nuevo en las coordenadas historicoart\u00edsticas del cambio de siglo, y eso se reflej\u00f3 tanto en la elecci\u00f3n de los temas como en la ejecuci\u00f3n de sus obras. Y lo hizo transgrediendo y enmendando las convenciones que le ven\u00edan impuestas en todos los \u00e1mbitos, y con las cuales nunca transigi\u00f3, por lo que tuvo que pagar un precio muy alto. Pese a hab\u00e9rsele atribuido tan a menudo la frase \u00abYo pinto y basta\u00bb, Nonell fue mucho m\u00e1s que un simple pintor. Nonell fue un artista en el sentido amplio de la palabra, un fino observador de la realidad; una personalidad con un alto sentido de la sensualidad y un gran conocedor de los soportes y los materiales. En definitiva, un creador que supo aplicar una p\u00e1tina de lirismo y belleza a los estigmas del tiempo que le toc\u00f3 vivir.<\/p>\n\n\n\n

Enlaces relacionados<\/h3>\n\n\n\n

Nonell. Visiones desde los m\u00e1rgenes<\/a><\/p>\n\n\n\n

Joaquim Mir & Picasso: Retratos, salvajes y solares<\/a>

Casagemas, reivindicado. Historia de una larga investigaci\u00f3n y una exposici\u00f3n<\/a><\/p>\n\n\n\n

Ramon Casas y las sombras chinescar de Els Quatre Gats. Bohemia e imaginario popular<\/a><\/p>\n\n\n\n

Escenarios de creaci\u00f3n: el taller de los artistas \/1<\/a><\/p>\n\n\n\n

Eduard Vall\u00e8s y<\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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