{"id":25886,"date":"2021-03-11T12:41:54","date_gmt":"2021-03-11T12:41:54","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?p=25886"},"modified":"2021-03-12T12:00:27","modified_gmt":"2021-03-12T12:00:27","slug":"dos-mendigas-la-coleccion-fortuny-del-museu-nacional-acrecienta-su-importancia-con-un-nuevo-ingreso-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/dos-mendigas-la-coleccion-fortuny-del-museu-nacional-acrecienta-su-importancia-con-un-nuevo-ingreso-2\/","title":{"rendered":"\u00abDos mendigas\u00bb. La colecci\u00f3n Fortuny del Museu Nacional acrecienta su importancia con un nuevo ingreso \/ 2"},"content":{"rendered":"\n
Francesc Qu\u00edlez<\/h6>\n\n\n\n

Con anterioridad anunciamos que nos detendr\u00edamos en algunos de los pormenores relacionados con el proceso de realizaci\u00f3n de la obra objeto de an\u00e1lisis<\/strong>. Se trata de resolver algunas de las inc\u00f3gnitas que gravitan  en torno al contexto hist\u00f3rico en el que fue realizada. Para empezar, podemos afirmar que nuestra primera intuici\u00f3n, aquella que nos llev\u00f3 a suponer que la pintura se enmarcaba en el periodo de actividad de Fortuny en la ciudad de Granada, entre los a\u00f1os 1870 y 1872<\/strong>, ha sido avalada por las noticias documentales que hemos podido localizar.<\/p>\n\n\n\n

Dos mendigas, <\/em>una obra de su \u00e9poca granadina<\/h3>\n\n\n\n

Antes de dar a conocer los frutos de la investigaci\u00f3n, nos gustar\u00eda profundizar en los motivos que nos condujeron a pensar que nos encontr\u00e1bamos ante una realizaci\u00f3n granadina. Para ello nos basamos en aspectos de tipo formal, tem\u00e1tico, compositivo y tambi\u00e9n figurativo. Incluso la gama crom\u00e1tica nos permiti\u00f3 relacionarla con algunos de los colores que Fortuny utiliz\u00f3 en otra creaci\u00f3n granadina<\/strong>, Carmen Basti\u00e1n<\/em><\/a>. Sin llegar a la luminosidad que podemos apreciar en el caso de esta \u00faltima, lo cierto es que en la pared que cierra la composici\u00f3n se observa el uso de un color gris\u00e1ceo muy parecido.<\/p>\n\n\n\n

\"Mariano<\/a>
Mariano Fortuny, Carmen Basti\u00e1n<\/em><\/a>, hacia 1871-1872. Detalle de la pared del fondo de la pintura<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Con respecto a la anatom\u00eda figurativa de las dos protagonistas, una primera observaci\u00f3n nos hizo pensar en las similitudes que los rostros presentaban con los representados en otra emblem\u00e1tica producci\u00f3n de esta misma \u00e9poca. Nos referimos a Carnaval en Granada<\/em>, tambi\u00e9n conocida con el t\u00edtulo de Contrastes de la vida<\/em> (en paradero desconocido). Que algunos de los personajes de la composici\u00f3n ocultaran sus caras bajo m\u00e1scaras nos llev\u00f3 a establecer un paralelismo con la obra comentada, porque en ella uno de los rostros, debido a su deformidad f\u00edsica, pod\u00eda recordar el aspecto de una m\u00e1scara.<\/p>\n\n\n\n

Este primer eslab\u00f3n en la cadena de relaciones nos conducir\u00eda a establecer una concatenaci\u00f3n de influencias que se iniciar\u00eda con el influjo ejercido por <\/strong>Goya<\/strong><\/a>, convertido en un referente visual, cuyo eco est\u00e1 muy presente en muchas de las composiciones de Fortuny<\/strong>, empezando por La Vicar\u00eda<\/em><\/a>, o en la desaparecida El jard\u00edn de los poetas<\/em> (en paradero desconocido), por citar \u00fanicamente los ejemplos m\u00e1s evidentes en los que se advierte la deuda contra\u00edda con el gran genio aragon\u00e9s. <\/p>\n\n\n\n

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Mari\u00e0 Fortuny, Interior de la Iglesia de San Jos\u00e9<\/a><\/em>, hacia 1868; Francisco de Goya,
[Mujeres rezando]<\/a><\/em>, 1812. Biblioteca Digital Hisp\u00e1nica, Biblioteca Nacional.<\/h6>\n\n\n\n

Pues bien, nuestra obra tambi\u00e9n participa de esta misma cultura visual y en ella encontramos el rescoldo de las mencionadas resonancias goyescas. Una segunda influencia constatable es el reflejo de la tradici\u00f3n japonesa<\/strong>, en este caso apuntalada por el recuerdo de la afici\u00f3n al coleccionismo de Fortuny, poseedor de una serie de ejemplares de m\u00e1scaras orientales<\/strong> visibles en algunas de las fotograf\u00edas realizadas en su taller romano que, como es sabido, destac\u00f3 por la importancia e inter\u00e9s de los objetos all\u00ed reunidos.<\/p>\n\n\n\n

\"Mari\u00e0<\/a>
Mari\u00e0 Fortuny, El taller de Mari\u00e0 Fortuny en Roma<\/a><\/em>, 1874<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Por otro lado, como ya hemos advertido, la investigaci\u00f3n realizada nos ha permitido verificar la hip\u00f3tesis granadina.<\/strong> Hemos podido comprobar que la obra form\u00f3 parte de los bienes vendidos en la c\u00e9lebre subasta del atelier <\/em>Fortuny, que tuvo lugar en el H\u00f4tel Drouot de Par\u00eds. Localizado en el \u00e1ngulo inferior derecho, el sello de la testamentar\u00eda viene a confirmar la autenticidad de la pieza y tambi\u00e9n que era uno de los objetos que se encontraban en el estudio del pintor despu\u00e9s de su muerte, acaecida en 1874. <\/p>\n\n\n\n

\"\"
El sello de la testamentar\u00eda<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La composici\u00f3n aparece citada, con el ep\u00edgrafe n\u00famero 78, en el inventario de los objetos que fueron subastados el d\u00eda 27 de abril de 1875 y fue adquirida, por un importe de 850 francos, por el gran magnate azucarero norteamericano William Hood Stewart (1820-1897).<\/p>\n\n\n\n

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Retrato de William H. Stewart, Meadows Museum<\/a>, SMU, Dallas<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Del mismo modo, hemos podido comprobar que las medidas de la obra Dos mendigas<\/em> son coincidentes con las que constan en el cat\u00e1logo editado con motivo de la subasta, identificada con el n\u00famero 127 y titulada Mendigas en la puerta de una iglesia<\/em>, en Granada.<\/p>\n\n\n\n

Stewart, un gran coleccionista de Fortuny<\/h3>\n\n\n\n

Stewart se convirti\u00f3 en uno de los m\u00e1s reputados coleccionistas de Fortuny ya que lleg\u00f3 a poseer m\u00e1s de 25 obras suyas<\/strong>. M\u00e1s all\u00e1 de la cantidad, lo que resulta m\u00e1s significativo es que la colecci\u00f3n inclu\u00eda algunos de los trabajos m\u00e1s can\u00f3nicos del pintor como, por ejemplo, una de las tres versiones del Coleccionista de estampas<\/em><\/a> <\/em>(Museum of Fine Arts, Boston), una de las dos versiones de Fantas\u00eda \u00e1rabe<\/em><\/a> <\/em>(The Walters Art Museum, Baltimore), una de las dos versiones de La mascarada<\/em><\/a> (The Metropolitan Museum, Nueva York), Caf\u00e9 de las golondrinas<\/em> (The Walters Art Museum, Baltimore), Tribunal de la Alhambra<\/em><\/a> (Fundaci\u00f3n Gala-Dal\u00ed, Figueres), La elecci\u00f3n de la modelo<\/em><\/a> (The National Gallery, Washington, Corcoran Collection), Matadero de Portici<\/em> (en paradero desconocido), La se\u00f1orita del Castillo en su lecho de muerte<\/em><\/a> <\/em>y La oraci\u00f3n<\/em>.<\/a> De todas ellas, el Museu Nacional conserva las dos \u00faltimas. La primera fue adquirida en el a\u00f1o 1922 y la segunda, una acuarela inacabada, se compr\u00f3 por suscripci\u00f3n popular en 2013 gracias a la iniciativa de la Fundaci\u00f3n de Amigos del Museo.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, en una fecha desconocida, Stewart debi\u00f3 de desprenderse de la pintura Dos mendigas<\/em>, porque en el cat\u00e1logo de la colecci\u00f3n, editado en 1898, con motivo de la venta p\u00fablica de la misma, ya no hemos podido encontrar ning\u00fan rastro de ella. Curiosamente, en el a\u00f1o 1914, la obra, que estaba en manos de un coleccionista franc\u00e9s cuya identidad no hemos podido averiguar, volvi\u00f3 a formar parte de una subasta colectiva que tuvo lugar en el mismo escenario del H\u00f4tel Drouot. Al no ser vendida al precio que hab\u00eda fijado el propietario, tras ser recomprada, volvi\u00f3 a manos del vendedor.<\/p>\n\n\n\n

Dos mendigas<\/em> en el contexto de la colecci\u00f3n del museo<\/h3>\n\n\n\n

El ingreso de esta producci\u00f3n granadina del artista viene a reforzar la importancia de la colecci\u00f3n de obras de Fortuny conservadas en el Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya, lugar clave para el conocimiento y estudio de la obra de uno de los pintores catalanes m\u00e1s internacionales<\/strong>. Del mismo modo, su incorporaci\u00f3n contribuye a potenciar la eficacia del relato expositivo de la colecci\u00f3n de arte moderno, ya que se trata de una composici\u00f3n que trasciende las circunstancias temporales en las que fue realizada para prefigurar una sensibilidad que conecta con la tradici\u00f3n moderna y permite establecer un di\u00e1logo con la obra de Isidre Nonell, considerado uno de los artistas que m\u00e1s contribuy\u00f3 a la eclosi\u00f3n de la tradici\u00f3n moderna y a la gestaci\u00f3n de un nuevo paradigma visual.<\/p>\n\n\n\n

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Isidre Nonell, Pareja de gitanos<\/a><\/em> (1904), Rezo de una infeliz<\/a><\/em> (1894) y Ciego mendigo<\/a><\/em> (1906). Museu Nacional d’Art de Catalunya<\/h6>\n\n\n\n

Como Fortuny, Nonell tambi\u00e9n tuvo una especial querencia por la representaci\u00f3n de las tem\u00e1ticas alejadas del gusto burgu\u00e9s, por aquellas en las que el protagonismo reca\u00eda sobre todos aquellos grupos sociales que hab\u00edan sido orillados del camino de la historia. Con su actitud, Nonell individualiz\u00f3 el rostro de la miseria, la indigencia y la marginaci\u00f3n y le otorg\u00f3 una dignidad \u00e9tica y art\u00edstica de la que, hasta entonces, todos estos personajes hab\u00edan carecido. En este sentido, m\u00e1s all\u00e1 de una sensibilidad cercana, el nexo entre ambas tradiciones, la que representan cada uno de estos dos grandes pintores, es evidente, si bien en Nonell, a diferencia de Fortuny, ya no pervivi\u00f3 ning\u00fan resabio de las visiones folcl\u00f3ricas y arquet\u00edpicas que hab\u00edan marcado el tratamiento pict\u00f3rico del siglo XIX.<\/p>\n\n\n\n

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Mari\u00e0 Fortuny, Cueva de gitanos<\/em>, The Corcoran Gallery of Art<\/a> y Isidre Nonell, Qui caur\u00e0? (\u00bfQuien caer\u00e1?)<\/a><\/em>, 1906<\/h6>\n\n\n\n

Enlaces relacionados<\/h3>\n\n\n\n

Dos mendigas<\/em>. La colecci\u00f3n Fortuny del Museu Nacional acrecienta su importancia con un nuevo ingreso \/ 1<\/a><\/p>\n\n\n\n

\u00abNon Finito\u00bb. Fortuny y la paradoja del perfeccionista \/1<\/a><\/p>\n\n\n\n

Carmen Basti\u00e1n de Fortuny: problemas de recepci\u00f3n e interpretaci\u00f3n<\/a><\/p>\n\n\n\n

Mari\u00e0 Fortuny: la pintura como representaci\u00f3n de una cosmovisi\u00f3n<\/a><\/p>\n\n\n\n

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