{"id":25461,"date":"2021-02-18T13:59:03","date_gmt":"2021-02-18T13:59:03","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?p=25461"},"modified":"2021-02-18T14:01:18","modified_gmt":"2021-02-18T14:01:18","slug":"bienvenidos-tiempos-modernos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/bienvenidos-tiempos-modernos\/","title":{"rendered":"\u00a1Bienvenidos tiempos modernos!"},"content":{"rendered":"\n
Mari\u00e0ngels Fondevila<\/h6>\n\n\n\n

Remodelar la colecci\u00f3n es uno de los cometidos esenciales de los conservadores, al igual que incentivar que esta crezca y no se estanque como una laguna pontina. El Museo ha reabierto la sala Vida moderna: fotograf\u00eda, publicidad, cine y dise\u00f1o<\/em><\/strong>, a\u00f1adiendo a las obras que all\u00ed se exhib\u00edan otras no expuestas y algunas novedades fruto de los nuevos ingresos.<\/p>\n\n\n\n

El coleccionismo ha sido y es una semilla de nuestra riqueza patrimonial y, a este respecto, queremos agradecer muy especialmente la generosidad de aquellos particulares que se han desprendido de sus obras<\/strong>. Unas obras que se ofrecen a nuestros ojos como testimonios silentes de un tiempo y nos aportan la expresi\u00f3n y vitalidad creativa de los a\u00f1os veinte y treinta con ciertas reverberaciones epid\u00e9rmicas de las vanguardias.<\/p>\n\n\n\n

En este recorrido panor\u00e1mico interaccionan las diferentes artes: pintura, escultura, cartelismo, artes decorativas y fotograf\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

\"Adolfo
Adolfo Wildt, El cruzado<\/a><\/em>, 1906\/1921. Originariamente se apoyaba en una coraza<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

El recorrido se inicia con una escultura, Il Crociato<\/a><\/em>, del inclasificable escultor italiano Adolfo Wildt<\/a>, adquirida con motivo de la Exposici\u00f3n Internacional de Barcelona de 1929 y no expuesta hasta ahora en el fondo del Museo. Representa un torso, a modo de estatua antigua y hallazgo arqueol\u00f3gico, en la plenitud de su belleza pero mutilado, privado de cabeza y extremidades. Un s\u00edmbolo de los horrores y del clima tormentoso de los primeros decenios del siglo xx marcados por la Primera Guerra Mundial y la ascensi\u00f3n del fascismo en Europa. En sus resonancias cl\u00e1sicas exhibe un gusto por la deformaci\u00f3n, perforaciones y cortes que atrajeron a un joven Lucio Fontana, disc\u00edpulo de Wildt en la Academia de Brera de Mil\u00e1n.<\/p>\n\n\n\n

\"Josep
Josep Masana, Sin t\u00edtulo<\/a><\/em>, no datat
Emili Vil\u00e0, Estudio para cartel<\/a><\/em>, 1921
Josep Renau, Las Arenas<\/a><\/em>, 1932<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Sin connotaciones tr\u00e1gicas y dentro de una est\u00e9tica art d\u00e9co,<\/a> se muestran la fotograf\u00eda de un arquero desnudo, de Josep Masana<\/a>, de calidad escult\u00f3rica, como los atletas de Olympia<\/em> captados por la cineasta y fot\u00f3grafa alemana Lenie Riefenstahl con claras referencias a la Grecia cl\u00e1sica, y un cartel publicitario de Emili Vil\u00e0<\/a>, artista gerundense que se aclimat\u00f3 muy bien al Par\u00eds hedonista de los a\u00f1os veinte, sin olvidar el popular cartel de Josep Renau<\/a>, lejos de su mirada pol\u00edtica comprometida de a\u00f1os m\u00e1s tarde, que exalta los valores saludables del deporte y la vida al aire libre. Los ba\u00f1os han dejado de ser un remedio, una medicina, para pasar a ser un esparcimiento<\/strong> \u2012recordaba la revista cosmopolita D’ac\u00ed i d’all\u00e0<\/em> en julio de 1928\u2012, mientras que la revista Imatges<\/em> mostraba a Buster Keaton en ba\u00f1ador en las playas de Sitges y organizaba el concurso de la Reina de los Ba\u00f1os de Barcelona en la playa de Sant Sebasti\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

\"Fran\u00e7ois
Fran\u00e7ois Flameng, Retrato del aeronauta brasile\u00f1o Alberto Santos-Dumont<\/a>, <\/em>1914<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Durante esos a\u00f1os, la industria de la aviaci\u00f3n transforma las formas de vivir de la gente y las artes visuales se hacen eco de los nuevos avances tecnol\u00f3gicos<\/strong>. Uno de sus pioneros fue el brasile\u00f1o Santos Dumont<\/a>, el primero que logr\u00f3 despegar un avi\u00f3n, su hist\u00f3rico modelo 14-bis. Dumont, hombre del d\u00eda y portada de todas las revistas, fue retratado por Fran\u00e7ois Flameng, un pintor alejado de las tendencias experimentales que present\u00f3 esta obra en la Exposici\u00f3n de Arte Franc\u00e9s en la Barcelona neutral de 1917 y la don\u00f3 al Museo.<\/p>\n\n\n\n

\"Marisa
Marisa Roesset, Rep<\/em>oso<\/a>, 1928
Emili Godes, Cactus<\/a><\/em>, hacia 1930<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Junto al retrato de Santos Dumont cuelga un gran lienzo, dentro del lenguaje del nuevo realismo, de la cosmopolita pintora madrile\u00f1a Marisa Roesset<\/a> (1904-1976), que caus\u00f3 sorpresa cuando fue presentado en la Exposici\u00f3n Internacional de Barcelona de 1929, momento en el que ingres\u00f3 en el Museo y que desde entonces no se hab\u00eda expuesto. Retrata el reposo de una amazona, fumando y luciendo un gran sombrero mexicano con los cabellos a la gar\u00e7onne<\/em>. En su dietario, J. Renart escribi\u00f3 \u00abHan ca\u00eddo bajo la tijera asesina cabelleras y peinados\u00bb. Como tel\u00f3n de fondo aparece un cactus gigantesco, la planta de moda en aquellos d\u00edas, cuyas formas geom\u00e9tricas  se hermanaban con las sillas met\u00e1licas y las mesas de cristal y de n\u00edquel que reivindican los decoradores y fot\u00f3grafos del momento.<\/p>\n\n\n\n

Mueble y interiores<\/h2>\n\n\n\n
\"Thonet
Thonet Marcel Breuer, Silla Cantilever B.33<\/a><\/em>, 1927-2928
Josep Sala Camp\u00e0s, Sin t\u00edtulo<\/a><\/em>, 1933<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

<\/strong>Los decoradores y mueblistas modernos ya no priorizan la destreza artesana ni las pretensiones exhibicionistas<\/strong> reivindicadas por Francesc Vidal, quien quer\u00eda convertir cada silla en un trono o un sitial. Triunfan los muebles met\u00e1licos por la calidad de su confort e higiene<\/strong>. Es un buen ejemplo de ello el modelo de silla de tubo de acero tipo Cantilever (sin travesa\u00f1os), cuya autor\u00eda se disputaron Stam, Marcel Breuer y Mies van der Rohe y que ha ingresado en el Museo v\u00eda donativo. Una fotograf\u00eda del popular establecimiento Sal\u00f3n Rosa del paseo de Gr\u00e0cia<\/a>, de Josep Sala, documenta la presencia de estos modelos de asientos.<\/p>\n\n\n\n

\"Josep
Josep Torres-Clav\u00e9, butaca, 1936,  Museu Nacional d’Art de Catalunya
Pavell\u00f3 de la Rep\u00fablica Espanyola, 1937<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Pero a mediados de los a\u00f1os treinta, muy pronto se levantan voces cr\u00edticas contra el mueble de tubo de acero por su funcionalismo fr\u00edo, poco humano y propio de hospitales<\/strong>. Frente a la est\u00e9tica de la m\u00e1quina, se reivindica el mobiliario popular mediterr\u00e1neo, sin pretensiones estil\u00edsticas. Es buen ejemplo de ello esta butaca que ha ingresado \u00faltimamente en el Museo. Aunque desconocemos el momento en el que fue producida, parte de un modelo del a\u00f1o 1936 del GATCPAC<\/a> que comercializaba la tienda MIDVA<\/a>. Es bien sabido que varias de estas butacas se encontraban, entre otras, en el patio del Pabell\u00f3n de la Rep\u00fablica Espa\u00f1ola de la Exposici\u00f3n Universal de Par\u00eds de 1937. El visitante, c\u00f3modamente sentado en ellas, pod\u00eda contemplar el Gernika <\/em>de Picasso y la Fuente de Mercurio<\/em> de Calder.<\/p>\n\n\n\n

\"Esteve
Esteve Monegal, Extracto \u00abSuspiro de Granada\u00bb de Myrurgia<\/a><\/em>, 1923
Ramon Batlles, Sin t\u00edtulo<\/a><\/em>, 1933-1936
Esteve Monegal, Colonia al extracto \u00abMaderas de Oriente\u00bb de Myrurgia<\/a><\/em>, 1929<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

<\/strong>Nuevos materiales como, por ejemplo, los recubrimientos de goma, la nitrocelulosa, la parquelita \u2012ideal para ahuyentar a los par\u00e1sitos\u2012, o la baquelita hacen acto de presencia en los interiores y en el mundo de los objetos<\/strong> como el frasco de baquelita Suspiro de Granada<\/em>, de Myrurgia. A\u00f1os atr\u00e1s, el Museo ya recibi\u00f3 un generoso donativo de frascos y fotograf\u00edas publicitarias, dedicando una monogr\u00e1fica a esta exitosa empresa de perfumer\u00eda y belleza dirigida por el escultor novecentista Esteve Monegal. Uno de sus lanzamientos estrella fue la nueva presentaci\u00f3n del extracto Maderas de Oriente, a base de efluvio de cedros del L\u00edbano, sicomoros de Arabia, terebintos de Persia y s\u00e1ndalos de Indonesia, con un frasco ergon\u00f3mico y plano \u2012no fuera a resbalar\u2012, y unas formas escalonadas inspiradas en las fuentes luminosas de Carles Bu\u00efgas de Montju\u00efc de 1929.<\/p>\n\n\n\n

\"Aquesta
Joieria Roca, Doble clip<\/a><\/em>, hacia 1930
Joieria Roca, Broche<\/a><\/em>, anterior a 1932
Joieria Roca, Collar\/Broche<\/a><\/em>, hacia 1935<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Josep-Llu\u00eds
 Josep-Llu\u00eds Sert, Vitrina de escaparate exterior<\/a><\/em>, 1934
 Josep Sala-Camp\u00e0s, Sin t\u00edtulo<\/a>,<\/em> no datado
 Josep Sala, Fotograf\u00eda publicitaria para Joieria Roca<\/a><\/em>, hacia 1932<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Gracias al alumbrado el\u00e9ctrico, durante la noche las calles se convierten en enormes escaparates donde el eslogan es: \u00abLa luz llama a la gente\u00bb. Tiendas, teatros, bares y cines hacen uso de la luminotecnia, incluso los muebles-escaparate, como el que dise\u00f1\u00f3 el arquitecto racionalista Josep Llu\u00eds Sert, ejecutado por los talleres de J. Ribas para el establecimiento de Rogeli Roca<\/a>, que fue donado por sus descendientes al Museo. En su interior se exponen ahora las joyas de Rogeli Roca, orquestadas con platino, diamantes, coral y cristal de roca, que han sido depositadas en el Museo.<\/p>\n\n\n\n

\"Aquesta
Cassandre, Dubonnet<\/a>,<\/em> 1932
Josep Clav\u00e9, El hombre y el monstruo<\/a><\/em>, 1934<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n


El arte del reclamo<\/h3>\n\n\n\n

El cartelismo, el arte de la calle, la fotograf\u00eda publicitaria y el cine, que seduce a las masas, se al\u00edan asimismo con las principales empresas retroaliment\u00e1ndose mutuamente<\/strong>. El Museo conserva fondos de esta \u00e9poca dorada de la publicidad que ha incrementado con donaciones y adquisiciones.<\/p>\n\n\n\n

En otro orden de cosas, tal como aseveraba Pere Catal\u00e0 Pic<\/a> en sus escritos, la fotograf\u00eda debe regirse por un nuevo concepto de belleza que exprese la vida moderna, y ya no tiene que interesarle como modelo un reba\u00f1o que pace tranquilo bajo el ojo de un pastor, ni una composici\u00f3n modernista con una ninfa vestida de tul bajo la sombra de un chopo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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Manuel Capdevila, Broche: Iris<\/a><\/em>, Par\u00eds, 1937
Josep Granyer, Ramon Sarsanedas, Laca Sakura, Hombre de circo<\/a><\/em>, hacia 1930
Laques Sakura, Josep Granyer, Ramon Sarsanedas, Cantaora<\/a>,<\/em> hacia 1930
Enriqueta Benigani, Biombo Mercado de Calaf, hacia 1929. Museu Nacional d’Art de Catalunya<\/h6>\n\n\n\n

Artes del objeto<\/h3>\n\n\n\n

Nuevos ingresos han permitido contar con la presencia de la laca en el fondo de la colecci\u00f3n, con esculturas de la manufactura Laques Sakura provistas de un nuevo concepto de belleza m\u00e1s geom\u00e9trico y depurado de ornamentaci\u00f3n<\/strong>, en correlaci\u00f3n con la nueva tendencia est\u00e9tica dominante d\u00e9co. Tambi\u00e9n ha ingresado un biombo de Enriqueta Pascual Benigani<\/a> que traslada un dise\u00f1o de Xavier Nogu\u00e9s procedente de La Catalunya pintoresca<\/em>, obra merecedora de un estudio m\u00e1s profundo. A\u00f1os atr\u00e1s, el joyero Manuel Capdevila<\/a> ya don\u00f3 un conocido conjunto de broches lacados que han dado la vuelta al mundo y que actualmente se exponen dentro del \u00e1mbito de la Guerra Civil.<\/p>\n\n\n\n

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Jaume Mercad\u00e9, Juego de caf\u00e9<\/a><\/em>, c. 1925
Ramon Sunyer, Juego de cuberter\u00eda<\/a><\/em>, hacia 1918-1920
Jaume Mercad\u00e9 Queralt, Pulsera<\/a>, <\/em> 1930<\/h6>\n\n\n\n

Los descendientes del orfebre Ramon Sunyer donaron asimismo objetos de uso cotidiano \u2012un juego de cubiertos y un espejo\u2012 de est\u00e9tica depurada y funcional<\/strong>, sin olvidar el mobiliario d\u00e9co procedente de la tienda de la Gran Via. Celebramos la incorporaci\u00f3n de nuevas piezas de joyer\u00eda y plater\u00eda de Jaume Mercad\u00e9<\/a><\/strong>, en especial el juego de caf\u00e9 de plata con asas de madera de palisandro en el que el pintor-joyero abandona las nostalgias de los estilos del pasado y se entrega plenamente al esp\u00edritu de los nuevos tiempos modernos. Mercad\u00e9, como gran parte de los artistas mencionados, particip\u00f3 en la Exposici\u00f3n de Artes Decorativas de Par\u00eds de 1925, una muestra que deseaba olvidar el pasado dando el adi\u00f3s definitivo al modernismo, considerado por algunos como la pandemia est\u00e9tica de fin de siglo.<\/p>\n\n\n\n

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