{"id":25198,"date":"2021-02-04T12:42:10","date_gmt":"2021-02-04T12:42:10","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?p=25198"},"modified":"2021-02-04T12:45:17","modified_gmt":"2021-02-04T12:45:17","slug":"dialogos-intrusos-situar-el-arte-en-el-centro-de-nuestro-tiempo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/dialogos-intrusos-situar-el-arte-en-el-centro-de-nuestro-tiempo\/","title":{"rendered":"Di\u00e1logos intrusos: situar el arte en el centro de nuestro tiempo"},"content":{"rendered":"\n
\u00c0lex Mitrani<\/h6>\n\n\n\n

La apertura de la colecci\u00f3n a una nueva flexibilidad<\/h3>\n\n\n\n

Poner las cosas fuera de lugar, para reencontrarnos. Hay que hacer regularmente ejercicios para situarnos de nuevo, para entender las cosas de un modo diferente, renovadora. Los grandes museos nacionales tienen requerimientos patrimoniales y simb\u00f3licos<\/strong> que contribuyen a un cierto estatismo que redunda en beneficio de la estabilidad y la claridad que merecen las obras y que necesitan los visitantes con el fin de asimilar y hacer suyos los contenidos. As\u00ed tambi\u00e9n, la fuerza, las colecciones permanentes<\/strong> de estas instituciones tienden a la definici\u00f3n de c\u00e1nones y de relatos de cierta monumentalidad<\/strong>. Para compensarlo, es necesario introducir elementos perturbadores, impertinentes. Puede ser una manera de activar los sentidos en direcciones diversas.<\/p>\n\n\n\n

\"Evru\/Zush.
Evru\/Zush.\u00a0Zeyemax<\/em>, 1974 y C\u00edrculo del Maestro de Pedret.\u00a0\u00c1bside del Burgal<\/a><\/em>, finales s.\u00a0XI-XII<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Los museos patrimoniales, hist\u00f3ricos, implican una mirada hacia el pasado, reconstruido en una narraci\u00f3n a menudo evolutiva. Esto nos lleva con frecuencia a confirmar los prejuicios que separan el pasado del presente<\/strong>. Pero todo lo que vivimos, todo lo que amamos y protegemos, forma parte de nuestro ahora, de la contemporaneidad. Como respuesta, queremos proponer la apertura de la colecci\u00f3n a una nueva flexibilidad.<\/p>\n\n\n\n

El arte contempor\u00e1neo y la historia se abrazan<\/h3>\n\n\n\n

La inquietante experiencia de suspensi\u00f3n de planes y previsiones, la alteraci\u00f3n de las rutinas profesionales, econ\u00f3micas y personales que nos ha llevado esta pandemia nos obliga a pensar nuestra relaci\u00f3n con el tiempo, con la memoria. En momentos de crisis, de angustia o de recogimiento como los actuales, se confirma lo que ya sab\u00edamos: que el arte no habla de la historia, sino que habla de nosotros, nos invita a pensar y meditar sobre la vida<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Abrir, comunicar, reflexionar, redescubrir: despu\u00e9s de cerrar, necesitamos so\u00f1ar y estructurar una nueva apertura, crear situaciones de comunicaci\u00f3n, ejercer una \u00abpromiscuidad\u00bb intelectual que nos despierte y nos d\u00e9 el calor y el empuje para tirar adelante. El arte contempor\u00e1neo y la historia se abrazan.<\/p>\n\n\n\n

El porqu\u00e9 del t\u00edtulo de la exposici\u00f3n Di\u00e1logos Intrusos<\/em><\/h3>\n\n\n\n

El t\u00edtulo Di\u00e1logos intrusos<\/a><\/em> se refiere a una relaci\u00f3n, una interrelaci\u00f3n en la que no hay una naturaleza \u00fanica y estable de las cosas, sino un intercambio que genera una tercera realidad. El di\u00e1logo implica una aproximaci\u00f3n, una apertura al otro, pero la intrusi\u00f3n hace referencia a un cierto desencaje, una diferencia, una situaci\u00f3n (en el sentido literal tambi\u00e9n de disposici\u00f3n en un lugar) inc\u00f3moda o inconveniente<\/strong>. El di\u00e1logo no se establece s\u00f3lo entre iguales, sino tambi\u00e9n, o m\u00e1s bien, entre diferentes, extra\u00f1os. Aceptar, buscar este encuentro entre diferentes es el gesto necesario para el enriquecimiento mutuo, en la vida y en el arte. Todo presente: porque todo es ahora, porque el momento que vivimos es clave; de c\u00f3mo pensamos y c\u00f3mo actuamos ahora, depende nuestro futuro. El pasado y el hoy se nos ofrecen, varios e iguales, porque nos proyectamos y nos imaginamos.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n
Por ejemplo, la silla de alambre de Jaume Xifra (1974) y el Frontal de Durro<\/em><\/a>, (siglo XII) nos hablan ambos del dolor, del sufrimiento como parte del sacrificio y del destino de la humanidad, una dimensi\u00f3n de nuestra existencia a menudo escondida o sublimada err\u00f3neamente. Toca pensar en ello, tarde o temprano.<\/h5>\n\n\n\n
\"Jaume
Jaume Xifra. Chaise de sal\u00f3n de arte<\/em>, 1974 y An\u00f3nimo, Frontal de Durro<\/em>,<\/a> mediados del siglo XII<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Podcast di\u00e1logo: Jaume Xifra.\u00a0Chaise de salon de arte,\u00a0<\/em>1974
\u00a0+ An\u00f3nimo.\u00a0Frontal de altar de Durro<\/a><\/em>, Mediados s.\u00a0XII<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Una propuesta que se proyecta sobre toda la colecci\u00f3n: un reto<\/h3>\n\n\n\n

La propuesta de estos di\u00e1logos tiene precedentes en el Museu Nacional: las intervenciones de Perejaume<\/a>, Francesc Torres<\/a> o la exposici\u00f3n Picasso rom\u00e1nico<\/a>, entre otros, marcan ya unas primeras v\u00edas de conexi\u00f3n entre las miradas contempor\u00e1neas y las colecciones del museo. La misma presentaci\u00f3n, en el espacio de la C\u00fapula del museo, de un grupo de estatuas simbolistas y novecentistas enfrentadas con el gran mural cer\u00e1mico de Joan Mir\u00f3 y Joan Gardy Artigas es toda una declaraci\u00f3n de intenciones. Ahora, la colaboraci\u00f3n con la Fundaci\u00f3n Su\u00f1ol ha permitido una intervenci\u00f3n m\u00e1s extensa.<\/p>\n\n\n\n

Di\u00e1logos intrusos<\/em> introduce un elemento nuevo: la dispersi\u00f3n sistem\u00e1tica por todas las salas de la colecci\u00f3n permanente de unas obras que generan una ruptura, unos cambios de ritmo y provocan preguntas nuevas<\/strong>. Es el conjunto del relato del museo lo que se ve\u00eda afectado por esta intervenci\u00f3n y esto hab\u00eda que tenerlo presente a la hora de plantear la propuesta. Era importante encontrar, pues, la justa medida que no alterara excesivamente el discurso actual del museo. La idea es mantener y permitir la apreciaci\u00f3n pausada y clara de cada momento hist\u00f3rico con un relato evolutivo y coherente, pero que esta visi\u00f3n pueda convivir, a la vez, con unos par\u00e9ntesis dispersos -sorprendentes a veces-, pensados \u200b\u200btambi\u00e9n para activar, por contraste, la potencia comunicativa de las obras hist\u00f3ricas en clave de actualidad. Hemos tratado de hacer, entonces, una intervenci\u00f3n sutil y a la vez transgresora y nos hemos apartado de espectacularidades y efectismos.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n
La sombra inversa (Sin t\u00edtulo, 1980) de Eva Lootz<\/a> (1980) hace pareja con el manto de la Virgen de la Misericordia<\/em><\/a> de Bonanat Zaortiga (1330 a 1440): desde la transparencia de los grises o desde la densidad del oro, la luz acogedora del universo nos ofrece como un refugio c\u00e1lido y silencioso.<\/strong><\/h5>\n\n\n\n
\"Eva
Eva Lootz.<\/strong>\u00a0Sin t\u00edtulo,\u00a0<\/em>1980
\u00a0+ Bonanat Zaortiga, Virgen de la Misericordia<\/em><\/a><\/em><\/a>,<\/em> 1430-1440<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Podcast Di\u00e1logo: Eva Lootz.<\/strong> Sin t\u00edtulo, <\/em>1980
 + Bonanat Zaortiga, <\/a><\/em>Virgen de la Misericordia<\/em><\/a><\/em>, 1430-1440<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Arte de la posguerra y segunda vanguardia en el Museu Nacional<\/h3>\n\n\n\n

Di\u00e1logos intrusos se inscribe en el programa de trabajo intenso del Museu Nacional para constituir y presentar una colecci\u00f3n completa, coherente y cr\u00edtica del arte de posguerra y segunda vanguardia en Catalu\u00f1a<\/strong>. La irrupci\u00f3n del arte contempor\u00e1neo (entendido como el arte de segunda vanguardia surgido con posterioridad a la Guerra Civil espa\u00f1ola y la Segunda Guerra Mundial) representa no s\u00f3lo una ampliaci\u00f3n l\u00f3gica de la cronolog\u00eda del museo, sino tambi\u00e9n la aparici\u00f3n de una serie de obras que, por su esp\u00edritu de modernidad y su transgresi\u00f3n de categor\u00edas culturales y los formatos t\u00e9cnicos tradicionales, pone en cuesti\u00f3n los modos de mirar y la misma concepci\u00f3n de obra de arte.<\/p>\n\n\n\n

La construcci\u00f3n de un relato m\u00faltiple y enriquecedor sobre este periodo de nuestra historia reciente no se puede hacer hoy desde la visi\u00f3n \u00fanica de un solo museo. Sino que necesita de la colaboraci\u00f3n descentralizada entre instituciones de diferentes dimensiones y alcance<\/strong> (naturalmente no s\u00f3lo barcelonesas), as\u00ed como de una complicidad entre centros privados (sin \u00e1nimo de lucro) y p\u00fablicos. Una de estas complicidades es la establecida con la Fundaci\u00f3n Su\u00f1ol<\/a> que, en paralelo a su programaci\u00f3n de vanguardia, posee una de las mejores colecciones de arte contempor\u00e1neo del pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n

\"Lucio
Lucio Fontana. Concetto spaziale. Pillola<\/em>, 1967<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Juli<\/a>
Juli Gonzalez, Mano izquierda levantada<\/em><\/a>, hacia 1942<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
La P\u00edldora<\/em> de Lucio Fontana<\/a> (1967), basada en un gesto m\u00ednimo, en el corte limpio que abre un cuerpo compacto, acompa\u00f1a las manos desgarradas potentes de Julio Gonz\u00e1lez (1942). Ambas remiten a la revuelta y buscan la m\u00e1xima eficacia expresiva, pero desde principios formales opuestos. Su diferencia nos habla, sin embargo, de una continuidad de la exigencia expresiva vanguardista y de unas luchas (la de la mujer por la sexualidad libre y la de Montserrat por la Rep\u00fablica agredida) que son, finalmente, solidarias.<\/h5>\n\n\n\n
Podcast di\u00e1logo: Lucio Fontana.\u00a0Concetto spaziale. Pillola,\u00a0<\/em>1967
\u00a0+Juli Gonz\u00e1lez.\u00a0Mano derecha levanta \/ Mano izquierda levantada<\/em>,\u00a0c.\u00a0<\/em>1942<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Alguien comentaba en las redes que sacar las obras de su contexto y combinar \u00e9pocas diferentes le parec\u00eda una frivolidad. Se equivocaba. Porque olvida que, por definici\u00f3n, el arte est\u00e1 en los museos siempre fuera de contexto, fuera de lugar<\/strong>. El museo es el lugar del arte, el dispositivo que permite proteger y, sobre todo, que podamos mirar el arte, pensarlo, disfrutarlo. Pero el arte se hace en los talleres, ha amueblado casas y palacios, entornos de domesticidad, ha formado parte de obras arquitect\u00f3nicas (pensamos en el arte medieval como arte total asociado a la liturgia religiosa). Puede que el arte contempor\u00e1neo se encuentre mejor en el museo, espacio aspiracional del artista moderno. Pero aun as\u00ed no hay nunca una sola respuesta espacial para la obra. Cada vez que la situamos, la presentamos y la relacionamos con un conjunto (una colecci\u00f3n o una exposici\u00f3n) estamos interpretando la obra, la estamos haciendo.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a>
Joan Brossa. Capitomba, <\/em>1986
 y Josep Puig i Cadafalch. Luz sobre techo con decoraci\u00f3n floral<\/a><\/em>, c. <\/em>1900<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
El Capitomba<\/em> de Joan Brossa, la ventanilla de banco invertida, de la que caen infantilmente monedas de chocolate, introduce un comentario ir\u00f3nico que contrasta con la opulencia un poco pretenciosa del mobiliario burgu\u00e9s de la \u00e9poca modernista y nos lleva a interrogarnos sobre el valor del dinero y nuestras posesiones materiales.<\/h5>\n\n\n\n
Podcast di\u00e1logo: Joan Brossa.\u00a0Capitomba,\u00a0<\/em>1986
\u00a0y Josep Puig i Cadafalch.\u00a0Luz sobre techo con decoraci\u00f3n floral<\/a><\/em>,\u00a0c.1900<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Di\u00e1logos intrusos<\/em>, una sinfon\u00eda coral a muchas voces<\/h3>\n\n\n\n

Visto desde fuera, Di\u00e1logos intrusos<\/em> es un proyecto aparentemente sencillo como planteamiento (y pensamos que esta simplicidad e inmediatez son una virtud comunicativa), pero que implica un trabajo previo laborioso. Cada decisi\u00f3n depende de muchos criterios<\/strong> e interrogantes previos donde se reencuentran la mirada de los distintos comisarios, los condicionamientos expositivos de obras de naturaleza muy diferente<\/strong>, las reflexiones de los equipos de museograf\u00eda, la perspectiva de los responsables de comunicaci\u00f3n, desde los dise\u00f1adores a los equipos educativos. Sergi Aguilar, comisario y director de la Su\u00f1ol aporta, con certeza, una mirada eminentemente art\u00edstica, extremadamente sutil e inteligente. Nosotros partimos de una posici\u00f3n m\u00e1s historiogr\u00e1fica y, tal vez, tem\u00e1tica. La diferencia ha sido f\u00e9rtil y complementaria.<\/p>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n se establece a partir de una fusi\u00f3n, de un debate a varias voces donde, al final, cada obra ha encontrado su lugar. La colaboraci\u00f3n entre instituciones locales plantea, en todo caso, una nueva sostenibilidad.<\/p>\n\n\n\n

Aunque el proceso de desarrollo de este proyecto ha sido especialmente satisfactorio, no lo debe ser s\u00f3lo para los que hemos trabajado, sino para todo el p\u00fablico, durante los pr\u00f3ximos meses. Las preguntas que han surgido, los debates, las dudas y las reflexiones se elaborar\u00e1n en una publicaci\u00f3n que recoger\u00e1 el proyecto.<\/p>\n\n\n\n

Pero la exposici\u00f3n est\u00e1 a\u00fan en proceso. Tendremos ocasi\u00f3n de hacer actividades y abrir los canales para que todos, las personas que vengan a un museo que es el vuestro, lo active y considere la continuidad de un presente que, forzosamente, debe ser compartido.<\/p>\n\n\n\n

Enlaces relacionados<\/h3>\n\n\n\n

Di\u00e1logos intrusos. Todo es presente.<\/a><\/p>\n\n\n\n

Plano navegable de la exposici\u00f3n Di\u00e1logos intrusos<\/em><\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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