Fortuny y sus creaciones inacabadas<\/h3>\n\n\n\n
A lo largo de su vida art\u00edstica, Fortuny dej\u00f3 a medio hacer un sinf\u00edn de producciones<\/strong> que estuvieron, la mayor\u00eda de ellas, relacionadas con su actividad pict\u00f3rica, aunque tampoco faltaron las enmarcadas en su actuaci\u00f3n como dibujante o, incluso, aquellas que documentan su condici\u00f3n como reputado grabador.<\/p>\n\n\n\n A nuestro juicio, es necesario realizar algunas reflexiones sobre una de las ideas nucleares, de su sistema art\u00edstico, una de las intelectualmente m\u00e1s atractivas y una de las que m\u00e1s marc\u00f3 su devenir como pintor, ya que puso en entredicho su reputaci\u00f3n de autor eficaz y resolutivo<\/strong>. Sin embargo, esta paradoja ha pasado muy inadvertida, a pesar del evidente calado de profundidad que llevaba aparejada la voluntariedad de renunciar a finalizar las composiciones iniciadas. En el caso de un autor acostumbrado a no tirar la toalla, con fama de ser una persona acostumbrada a perseverar, a no dejar sin completar aquello que hab\u00eda empezado, ven\u00eda a significar reconocer una incapacidad y dejar incompleto y mutilado el proceso creativo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Aunque resultan pr\u00e1cticas dif\u00edciles de interpretar y podamos correr el riesgo de adentrarnos en el terreno de las especulaciones gratuitas, escasamente fundamentadas, lo cierto es que la tipolog\u00eda de creaciones inacabadas<\/strong>, o, si utilizamos una per\u00edfrasis eufem\u00edstica, incompletas<\/strong>, trasciende el car\u00e1cter epis\u00f3dico u ocasional, para devenir una caracter\u00edstica bastante reiterativa que emerge en diferentes etapas de su actividad art\u00edstica<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n En definitiva, se trata pues de una din\u00e1mica que, debido a su reiteraci\u00f3n, lejos de aparecer intermitentemente u ocasionalmente se convirti\u00f3 en una constante que acab\u00f3 por formar parte de su recorrido profesional<\/strong>. Como ya hemos tenido ocasi\u00f3n de remarcar, en alguno de nuestros trabajos publicados, esta supuesta debilidad alcanz\u00f3 su c\u00e9nit durante el per\u00edodo en el que el pintor estableci\u00f3 su residencia en la ciudad de Granada. De esa \u00e9poca podemos enumerar, por citar s\u00f3lo algunas de las m\u00e1s conocidas, las siguientes creaciones en las que encontramos las caracter\u00edsticas mencionadas: Paisaje de Granada<\/em><\/a> (Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya), La matanza de los Abencerrajes<\/em><\/a> (Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya), M\u00fasicos \u00e1rabes <\/em>(Museo Fortuny de Venecia) o Carmen Basti\u00e1n<\/em><\/a> <\/em>(Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya).<\/p>\n\n\n\n Sin embargo, m\u00e1s all\u00e1 de las meras especulaciones, nada sabemos sobre las causas que pudieron motivar este fen\u00f3meno<\/strong>, y mucho menos cabr\u00eda imaginar que, en la obra de un artista, reconocido por su alto grado de perfecci\u00f3n y virtuosismo, pudieran, al mismo tiempo, coexistir un tipo de composiciones alejadas de este horizonte perfeccionista con otras en las que la impresi\u00f3n causada es la contraria. En este \u00faltimo caso nos encontramos ante una actitud que, aparentemente, podr\u00edamos calificar, si realiz\u00e1ramos un juicio cr\u00edtico, muy severo, basado en razones de orden can\u00f3nico, de descuido, desidia o negligencia.<\/strong><\/p>\n\n\n\n La verdad es que, en cualquier caso, se tratar\u00eda de un juicio demasiado precipitado y tampoco resultar\u00eda justo, por nuestra parte, considerar estas composiciones incompletas como si fueran el resultado de una especie de dejadez profesional, de abandono personal. Tal vez ser\u00eda necesario revertir los prejuicios perceptivos y m\u00e1s que realizar una lectura negativa<\/strong>, convendr\u00eda contemplarlas como ejercicios muy estimulantes, como un tipo de obras nada convencionales, porque nos obligan a reflexionar y plantearnos, entre otros aspectos, el por qu\u00e9 un artista, dotado de unas facultades incomparables, caracterizado por perseguir un alto nivel de excelencia, decidi\u00f3, en determinados momentos de su vida profesional, dejar inacabadas algunas de sus obras y alejarse de aquellos referentes est\u00e9ticos que mejor reflejaban un ideario est\u00e9tico de caracter\u00edsticas perfeccionistas.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Al anterior aspecto, cabr\u00eda a\u00f1adir un segundo, m\u00e1s pol\u00e9mico e indirectamente relacionado con la canonizaci\u00f3n de la obra del pintor y lo contradictorio que, aparentemente, resulta reconocer la autor\u00eda del pintor en obras que no fueron acabadas.<\/p>\n\n\n\n Lo cierto es que los museos, en los que, a nuestro juicio, con buen criterio, se ha decidido ignorar este precepto, y han decidido presentar obras suyas, a pesar de su apariencia, sin propon\u00e9rselo han acabado por soslayar una cuesti\u00f3n fundamental, ya que han acabado contraviniendo los criterios de selecci\u00f3n que forman parte de las grandes instituciones patrimoniales y que responder\u00edan a la aplicaci\u00f3n de arquetipos inmutables.<\/p>\n\n\n\n Por lo tanto, con su decisi\u00f3n, estos centros, de manera totalmente accidental, han venido a reconocer que la imperfecci\u00f3n tambi\u00e9n es hermosa, es merecedora de la concesi\u00f3n de la credencial ic\u00f3nica, y es digna de ser contemplada en las paredes de un museo<\/strong>. En definitiva, se trata de un gesto de una gran trascendencia ya que viene a cuestionar el peso de la tradici\u00f3n, remueve las convenciones y las inercias que suelen presidir la gesti\u00f3n de las instituciones patrimoniales, acostumbradas a aceptar a rega\u00f1adientes todo aquello que pueda perturbar la ortodoxia fetichista del objeto can\u00f3nico. <\/p>\n\n\n\n Si bien puede resultar una afirmaci\u00f3n controvertida, podemos plantearnos este fen\u00f3meno, salvando las distancias, como una feliz coincidencia con el famoso non finito<\/em> identificado con la figura del polifac\u00e9tico Leonardo da Vinci<\/a>, una est\u00e9tica que tambi\u00e9n fue practicada por Michelangelo Buonarroti<\/a>. Con su actitud, ambos autores prefiguraron una nueva sensibilidad, muy cercana al paradigma moderno, que a\u00f1os m\u00e1s tarde fue compartida por Fortuny. A grandes rasgos, esta po\u00e9tica se caracteriz\u00f3 por la voluntad de desterrar los principios dogm\u00e1ticos y configur\u00f3 una forma diferente de entender tanto el acto creativo, como el proceso de recepci\u00f3n del mismo.<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n es cierto que en la historia de la pintura existen un gran n\u00famero de ejemplos que documentan un tipo de pr\u00e1ctica muy generalizada<\/strong> entre los pintores y, aunque pueda resultar parad\u00f3jico, si nos situamos en el contexto de los ideales est\u00e9ticos academicistas y la irradiaci\u00f3n del gusto pompier<\/em>, el siglo XIX fue uno de los per\u00edodos hist\u00f3ricos en los que este tipo de comportamiento, tan poco ortodoxo, fue bastante habitual, ya que los artistas nunca dejaron de realizar probaturas, de experimentar.<\/p>\n\n\n\n Sin ir m\u00e1s lejos, en la propia colecci\u00f3n del Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya encontramos algunos ejemplos que vienen a certificar esta tendencia. Sin pretender ser exhaustivos podemos mencionar algunas obras de Antoni Fabr\u00e9s<\/a> en las que descubrimos este mismo horizonte est\u00e9tico. En concreto, tanto el Retrato de Francesc Casanovas Gorchs<\/em><\/a>, como el Descanso del guerrero<\/em><\/a>,<\/em> al tratarse de dos pinturas inacabadas, ilustran perfectamente la fortuna de un tipo de pr\u00e1ctica muy generalizada entre los artistas de la \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\n Al fin y al cabo, lo m\u00e1s interesante es que este hecho, extendido en su uso, viene a subrayar la existencia de un proceso de resquebrajamiento del modelo can\u00f3nico, basado en una concepci\u00f3n r\u00edgida del fen\u00f3meno art\u00edstico<\/strong> y, sobre todo, en la existencia de una determinada tipolog\u00eda de obras que aspiran a reproducir un arquetipo, una imagen idealizada, sin que pueda contemplarse, ni tan siquiera, la posibilidad de que la imperfecci\u00f3n tambi\u00e9n pudiera formar parte del fen\u00f3meno art\u00edstico y tuviera derecho a gozar de visibilidad. <\/p>\n\n\n\n Del mismo modo, conviene subrayar las implicaciones de un modelo que tambi\u00e9n contribuye a alterar las normas tradicionales de la recepci\u00f3n art\u00edstica. No en vano, una obra incompleta obliga al receptor a realizar un esfuerzo suplementario que le lleva, ante una obra abierta que se descubre ante sus ojos, a imaginar, entre un abanico de infinitas posibilidades, un posible final.<\/p>\n\n\n\n Al no existir, un desenlace esperado y previsible, que sol\u00eda cristalizar en una forma acabada, el receptor est\u00e1 sometido a una sacudida emocional que puede oscilar desde una inicial respuesta de desconcierto a una predisposici\u00f3n positiva al entender que el artista, para completar el ciclo productivo, puede estar requiriendo la participaci\u00f3n del espectador, al que obliga a colaborar y a finalizar un proceso que hab\u00eda quedado interrumpido. Por lo tanto, puede darse la circunstancia de que, al plantearse como un escenario abierto, existan tantos finales, tantas posibilidades, como espectadores participaran en este proceso.<\/p>\n\n\n\n Si volvemos a dirigir nuestra mirada a la obra de Fortuny, no podemos obviar la circunstancia de que estamos ante una personalidad art\u00edstica muy exigente consigo misma.<\/strong> Este ambicioso horizonte de expectativas podr\u00eda explicar la aparici\u00f3n de estos episodios espor\u00e1dicos en los que se puede observar la distancia formal que separ\u00f3, el deseo de la realidad.<\/p>\n\n\n\n Estar\u00edamos, pues, ante la expresi\u00f3n reconocible, aunque fuera percibida de una forma inconsciente, de la insatisfacci\u00f3n o el malestar que provoca la incapacidad para materializar la idea art\u00edstica, para darle cumplida forma, generando un sentimiento de frustraci\u00f3n que, en el caso de algunos de los encargos m\u00e1s comprometidos, tambi\u00e9n ayudar\u00eda a entender un proceso de dilataci\u00f3n en el tiempo. Lo mismo puede decirse de todos aquellos que le planteaban dudas sobre la manera m\u00e1s convincente de resolver los problemas compositivos, o la forma m\u00e1s eficaz, m\u00e1s resolutiva, de abordar el tema. <\/p>\n\n\n\n En cualquier caso, no podemos ignorar cual fue la propia actitud del artista. En muchas ocasiones, se posicion\u00f3, sin ning\u00fan tipo de ambages, y no dud\u00f3 en arrinconar, de una forma consciente, y voluntaria, la obra, si llegado el caso, lo consideraba necesario porque no era capaz de alcanzar las expectativas creadas.<\/p>\n\n\n\n En este sentido, conviene recordar el largo proceso de creaci\u00f3n, la dilataci\u00f3n en el tiempo, que padecieron algunas de sus producciones m\u00e1s can\u00f3nicas, aquellas que, parad\u00f3jicamente, m\u00e1s han contribuido a acrecentar la leyenda del pintor<\/strong>. Sin ir m\u00e1s lejos, podemos mencionar un sinf\u00edn de ejemplos que van desde la inacabada Batalla de Tetu\u00e1n<\/em><\/a> (Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya), como un modelo de una obra primeriza, hasta su obra p\u00f3stuma, Playa de Portici<\/em><\/a> (Meadows Museum), como ejemplo de una obra iniciada unos meses antes de su defunci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Carmen Basti\u00e1n de Fortuny: problemas de recepci\u00f3n e interpretaci\u00f3n<\/a><\/p>\n\n\n\n Mari\u00e0 Fortuny: la pintura como representaci\u00f3n de una cosmovisi\u00f3n<\/a><\/p>\n\n\n\n Escenarios de creaci\u00f3n: El taller de los artistas \/1<\/a><\/p>\n\n\n\n Escenarios de creaci\u00f3n: el taller del artista \/2<\/a><\/p>\n\n\n\n Antoni Fabr\u00e9s. De la gloria al olvido<\/em><\/a>.\u00a0Cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n<\/p>\n\n\n\n Fortuny 1838-1874<\/em>.<\/a>\u00a0Cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n<\/p>\n\n\n\n![\"Mari\u00e0](\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Fortuny-Paisaje-de-Granada.jpg\")
<\/a>![\"Mari\u00e0](\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Fortuny-La-matanza-de-los-Abencerrajes.jpg\")
<\/a>Obras incompletas, una constante en la carrera de Fortuny<\/h3>\n\n\n\n
![\"Mariano](\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Fortuny-Carmen-Bastian.jpg\")
<\/a>Otros ejemplos de non finito<\/em> en la historia de la pintura<\/h3>\n\n\n\n
![\"Antoni](\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Antoni-Fabres-Guerrero-reposo.jpg\")
<\/a>![\"Ricardo](\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/El-taller-de-Maria-Fortuny-en-Roma-Ricardo-de-Madrazo.jpg\")
<\/a>Fortuny, exigente y perfeccionista<\/h3>\n\n\n\n
![\"Mari\u00e0](\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/La-Batalla-de-Tetuan.jpg\")
<\/a>![\"Mariano](\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Fortuny-Playa-de-Portici-Meadows-Museum.jpg\")
<\/a>Enlaces relacionados<\/h3>\n\n\n\n