![\"Taller](\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Taller-de-Ramon-Casas.-Un-raco-de-lexposicio-Blay-Casas-1904.jpg\")
En el entorno de la tem\u00e1tica de los talleres y de sus propietarios, los artistas, nuestro inter\u00e9s se focaliza en la existencia de un conjunto muy importante de producciones situadas en un abanico cronol\u00f3gico que va desde los inicios del siglo XIX hasta la d\u00e9cada de los a\u00f1os 30 del siglo XX<\/strong>. El recorrido virtual nos acerca a la importancia que durante todo este periodo tuvo el ecosistema de producci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Desde unos inicios presididos, todav\u00eda, por el mantenimiento de la inercia sietecentista y la influencia de los modelos acad\u00e9micos, en los que el protagonismo recae en la figura del artista, captado mientras adopta un adem\u00e1n serio, impostado y trascendente, la iconograf\u00eda evoluciona hacia un progresivo inter\u00e9s por el habitado natural en el que realiza su actividad<\/strong>. Digamos, usando un s\u00edmil fotogr\u00e1fico, que los autores abren el foco y nos presentan una panor\u00e1mica m\u00e1s amplia<\/strong>, en la que el inter\u00e9s ya no se limita \u00fanicamente al propio rostro, sino que ampl\u00eda el abanico de sus intereses y toma la necesaria distancia y perspectiva como para incluir, tambi\u00e9n, su entorno creativo.<\/p>\n\n\n\n En realidad, ambas aproximaciones son complementarias. En ambos casos, el autor escribe su autobiograf\u00eda pict\u00f3rica y en esta mirada auto referencial tanta importancia tiene el protagonista de la historia, como aquel entorno que la ayuda a auto afirmarse<\/strong>, a incrementar su autoestima y le proporciona cierta posici\u00f3n social. <\/p>\n\n\n\n La presencia destacada del taller, acabar\u00e1 eclosionando a partir de la d\u00e9cada de 1870<\/strong>, momento en el que deja de tener una \u00fanica dimensi\u00f3n, la de ser un espacio destinado a albergar los trabajos creativos, especialmente los asociados a la realizaci\u00f3n de tareas de caracter\u00edsticas f\u00edsicas, un tipo de lugar connotado de implicaciones prosaicas y funcionales, por devenir un espacio de proyecci\u00f3n p\u00fablica: un signo de distinci\u00f3n, un indicador material del estatus social adquirido por el artista, en definitiva, un escaparate destinado a exhibirse.<\/p>\n\n\n\n En este sentido, la aparici\u00f3n de las casas-estudio<\/strong>, a pesar de la existencia de importantes precedentes hist\u00f3ricos \u2013pensamos, por ejemplo, en la vivienda que el pintor Rubens habit\u00f3 en la ciudad de Amberes-, que re\u00fanen la doble funci\u00f3n de lugar para vivir y para trabajar, constituye un modelo, de origen franc\u00e9s, que se difunde, con mucha celeridad y fortuna, por toda la geograf\u00eda europea, a partir de la d\u00e9cada de 1870<\/strong>. El atelier<\/em> configura una tipolog\u00eda h\u00edbrida de taller que patentiza el anhelo y el deseo del artista para imitar y reflejarse en el sistema de valores burgu\u00e9s. La ostentaci\u00f3n, la suntuosidad, el tama\u00f1o, el lujo, la riqueza y sobre todo poder hacer alarde, en este espacio idealizado, acontecen aspectos que son sublimados por unos propietarios que aspiran a satisfacer la idea del confort, lograr un alto poder adquisitivo y situarse en el mismo lugar, que el que ocupa el burgu\u00e9s en la escala social.<\/p>\n\n\n\n Vinculado a este modelo de reconocimiento y triunfo social, muchos de los ateliers<\/em> adoptaron la forma de mausoleos<\/strong>, de grandes mansiones, que oscilaban entre las extravagantes c\u00e1maras de maravillas y el reflejo del ideario de los museos ilustrados. En el caso de las representaciones pict\u00f3ricas, o en las im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas, se puede patentizar como estas referencias culminaron en la aparici\u00f3n de un sub-g\u00e9nero, el del atelier del coleccionista, convertido en un santuario dedicado al culto fetichista y a la veneraci\u00f3n de la memoria patrimonial<\/strong>. La pulsi\u00f3n coleccionista, convertida en un tipo de comportamiento cultural de \u00e9poca, en muchas ocasiones deriv\u00f3 en una acumulaci\u00f3n desordenada, asistem\u00e1tica y sin que respondiera a un criterio de conocimiento erudito, que superara una inclinaci\u00f3n de simple amateurismo. El fen\u00f3meno del horror vacui<\/a> fue bastante frecuente y a menudo gener\u00f3 im\u00e1genes de espacios presididos por un hacinamiento de objetos de todo tipo y de caracter\u00edsticas muy heterog\u00e9neas, sin que existiera una voluntad de construir un relato hist\u00f3rico riguroso. Sin embargo, tambi\u00e9n encontramos muchos ejemplos en los que hay una tendencia en la especializaci\u00f3n monotem\u00e1tica que acostumbra a depender de qu\u00e9 fuera el g\u00e9nero cultivado por el artista: orientalismo, historicismo, tem\u00e1tica de g\u00e9nero, etc.<\/p>\n\n\n\n Escenarios de creaci\u00f3n: El taller de los artistas \/1<\/a><\/p>\n\n\n\n La ascenci\u00f3n del artista moderno<\/a><\/p>\n\n\n\n Antoni Fabr\u00e9s. De la gloria al olvido<\/a>. Cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n<\/p>\n\n\n\nEl foco en el artista vs el foco en el entorno creativo<\/h3>\n\n\n\n
![\"Francesc](\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Francesc-Lacoma-Autoretrat-1805.jpg\")
<\/a>![\"Joan](\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Joan-Vilatoba-Autoretrat.jpg\")
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![\"Mari\u00e0](\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Maria-Fortuny-Retrat-de-Joaquim-Agrasot-Roma.jpg\")
<\/a>El taller del artista o atelier<\/em> como signo de distinci\u00f3n<\/h3>\n\n\n\n
![\"Ricardo](\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Ricardo-Madrazo-El-taller-de-Maria-Fortuny-a-Roma-1878.jpg\")
<\/a>![\"Taller-estudi](\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Taller-estudi-del-pintor-i-dibuixant-Llorenc-Brune.jpg\")
Enlaces relacionados<\/h3>\n\n\n\n