
{"id":21128,"date":"2020-05-28T12:28:44","date_gmt":"2020-05-28T12:30:32","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?p=21128"},"modified":"2020-10-26T11:58:26","modified_gmt":"2020-10-26T11:58:26","slug":"artistas-en-casa-habitar-y-crear-dias-de-confinamiento","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/artistas-en-casa-habitar-y-crear-dias-de-confinamiento\/","title":{"rendered":"Artistas en casa, habitar y crear. D\u00edas de confinamiento"},"content":{"rendered":"\n<h6 class=\"wp-block-heading\">Sandra Figueras<\/h6>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"540\" height=\"450\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/feliu-elias-natura-morta-1.jpg\" alt=\"Feliu Elias, Naturaleza muerta,1933\" class=\"wp-image-21086\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/feliu-elias-natura-morta-1.jpg 540w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/feliu-elias-natura-morta-1-300x250.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 540px) 100vw, 540px\" \/><figcaption>Feliu Elias, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/colleccio\/naturaleza-muerta\/feliu-elias\/011469-000\" target=\"_blank\"><em>Naturaleza muerta<\/em><\/a>, 1933<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Hemos pasado ya <strong>m\u00e1s de cincuenta d\u00edas encerrados en casa por la crisis sanitaria de la COVID-19<\/strong>, un escenario nuevo y una realidad que vamos digiriendo despacio. Se han expandido los l\u00edmites de lo que pens\u00e1bamos que era posible y, a la vez, <strong>se ha empeque\u00f1ecido nuestro universo cotidiano, aislados de las personas y los espacios que quedan fuera de los l\u00edmites de nuestra casa<\/strong> mientras convivimos con la incertidumbre de hasta cu\u00e1ndo nos tendremos que quedar y de qu\u00e9 significa normalidad, cuando salgamos.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/colleccio\/la-galeria\/feliu-elias\/011022-000\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"367\" height=\"450\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/la-galeria-feliu-elias.jpg\" alt=\"Feliu Elias, La galer\u00eda,1928  \" class=\"wp-image-21087\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/la-galeria-feliu-elias.jpg 367w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/la-galeria-feliu-elias-245x300.jpg 245w\" sizes=\"auto, (max-width: 367px) 100vw, 367px\" \/><\/a><figcaption>Feliu Elias, <a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/colleccio\/la-galeria\/feliu-elias\/011022-000\"><em>La galer\u00eda<\/em><\/a>, 1928&nbsp;<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Para todas las personas que seguimos encerradas, <strong>la casa se ha convertido estos d\u00edas en un espacio hiper explotado, lo hemos transformado en oficina, parque infantil, espacio de taller, obrador, laboratorio o incluso bar<\/strong>. La hemos mirado con detalle, la hemos ordenado, o desordenado, hemos retomado proyectos que ten\u00edamos inacabados o simplemente la hemos observado, convertida en el \u00fanico paisaje de estos d\u00edas extra\u00f1os. El parar muchas actividades y relaciones sociales nos ha hecho relacionar con el espacio dom\u00e9stico de muchas maneras nuevas y ha hecho aflorar la creatividad de muchas personas, como ocurre a menudo en situaciones de desconcierto y desamparo. Un buen ejemplo es de la iniciativa <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.instagram.com\/tussenkunstenquarantaine\/?hl=en\" target=\"_blank\">#tussenkunstenquarantaine<\/a>, en la que miles de personas han escenificado en casa una obra de arte con los materiales que han tenido al alcance.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/colleccio\/interior-de-taller\/ramon-casas\/004036-000\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"582\" height=\"450\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/ramon-casas-interior-de-taller.jpg\" alt=\"Ram\u00f3n Casas, Interior de taller, hacia 1883\" class=\"wp-image-21088\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/ramon-casas-interior-de-taller.jpg 582w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/ramon-casas-interior-de-taller-300x232.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 582px) 100vw, 582px\" \/><\/a><figcaption>Ramon Casas,<a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/colleccio\/interior-de-taller\/ramon-casas\/004036-000\"> <em>Interior de taller<\/em><\/a>, hacia 1883<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>Los y las artistas han estado a menudo encerrados en casa<\/strong> o en sus estudios, la naturaleza de su trabajo tiene que ver precisamente con <strong>la quietud para poder observar, incluso con un cierto aislamiento<\/strong> que les ha de permitir desarrollar ideas, reflexionar y madurar procesos de creaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/colleccio\/el-taller-de-maria-fortuny-en-roma\/ricardo-de-madrazo\/045964-000\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"338\" height=\"450\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/El-taller-de-Maria-Fortuny-a-Roma.jpg\" alt=\"Ricardo de Madrazo, El taller de Maria Fortuny en Roma, 1874\n\n\" class=\"wp-image-21089\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/El-taller-de-Maria-Fortuny-a-Roma.jpg 338w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/El-taller-de-Maria-Fortuny-a-Roma-225x300.jpg 225w\" sizes=\"auto, (max-width: 338px) 100vw, 338px\" \/><\/a><figcaption>Ricardo de Madrazo, <a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/colleccio\/el-taller-de-maria-fortuny-en-roma\/ricardo-de-madrazo\/045964-000\"><em>El taller de Mari\u00e0 Fortuny en Roma<\/em><\/a>, 1874<br \/><br \/><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Lo dijo la escritora inglesa <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Virginia_Woolf\">Virginia Woolf <\/a>hace casi un siglo, a fin de crear, escribir, pensar necesitamos \u00abuna habitaci\u00f3n propia\u00bb, especialmente las mujeres a menudo encargadas de muchos otros asuntos dom\u00e9sticos, antes que de sus pulsiones creativas.<\/p>\n\n\n\n<p>El escritor <a href=\"https:\/\/masoncurrey.com\/\">Mason Currey<\/a> ha compilado en dos libros muy recientes las costumbres y rutinas de trabajo de artistas, escritores y creadores en general, un muestrario de c\u00f3mo deben convivir a menudo los rituales dom\u00e9sticos y los de creaci\u00f3n, particularmente en el \u00faltimo libro dedicado exclusivamente a mujeres.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery columns-2 is-cropped wp-block-gallery-2 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/a-room-of-ones-own.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"226\" height=\"371\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/a-room-of-ones-own.jpg\" alt=\"\" data-id=\"21091\" data-full-url=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/a-room-of-ones-own.jpg\" data-link=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?attachment_id=21091\" class=\"wp-image-21091\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/a-room-of-ones-own.jpg 226w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/a-room-of-ones-own-183x300.jpg 183w\" sizes=\"auto, (max-width: 226px) 100vw, 226px\" \/><\/a><figcaption class=\"blocks-gallery-item__caption\">Woolf, Virginia,<em> A room of one\u2019s own<\/em>, 1928<\/figcaption><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Mason-Currey-Rituales-cotidianos.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"230\" height=\"380\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Mason-Currey-Rituales-cotidianos.jpg\" alt=\"\" data-id=\"21092\" data-full-url=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Mason-Currey-Rituales-cotidianos.jpg\" data-link=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?attachment_id=21092\" class=\"wp-image-21092\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Mason-Currey-Rituales-cotidianos.jpg 230w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Mason-Currey-Rituales-cotidianos-182x300.jpg 182w\" sizes=\"auto, (max-width: 230px) 100vw, 230px\" \/><\/a><figcaption class=\"blocks-gallery-item__caption\">Mason Currey<em>, Rituales cotidianos, las artistas en acci\u00f3n<\/em>, 2019<\/figcaption><\/figure><\/li><\/ul><figcaption class=\"blocks-gallery-caption\"><br \/><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>En los espacios que habitamos se da un di\u00e1logo relevante para el ser humano en general y para el creador en particular, si lo entendemos como algo m\u00e1s que el escenario de nuestra existencia. Ahora que nos hemos detenido a observar estos espacios dom\u00e9sticos, sus ritmos, las huellas que guardan de nuestras vidas, los objetos que nos acompa\u00f1an, quiz\u00e1s nos sentimos m\u00e1s cerca que nunca de las obras de arte, los libros, las m\u00fasicas que muchos artistas han compuesto para hablar de ello.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/colleccio\/nacimiento-de-san-juan-bautista\/pere-garcia-de-benavarri\/024102-000\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"280\" height=\"450\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Naixement-de-sant-joan-baptista.jpg\" alt=\"Pere Garcia de Benavarri, Nacimiento de San Juan Bautista, hacia 1473-82\" class=\"wp-image-21097\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Naixement-de-sant-joan-baptista.jpg 280w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Naixement-de-sant-joan-baptista-187x300.jpg 187w\" sizes=\"auto, (max-width: 280px) 100vw, 280px\" \/><\/a><figcaption>Pere Garc\u00eda de Benabarre, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/colleccio\/nacimiento-de-san-juan-bautista\/pere-garcia-de-benavarri\/024102-000\" target=\"_blank\">Nacimiento de san Juan Bautista<\/a>, hacia 1473-1482<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>En el arte de todas las \u00e9pocas, incluso cuando la intenci\u00f3n era alejarse de lo humano para retratar la divinidad, lo misterioso o lo inalcanzable, ha habido <strong>grietas donde colocar los gestos y los espacios cotidianos<\/strong>. Pintar con esmero los cubiertos y los alimentos de una mesa bien puesta en una escena b\u00edblica, convertir el gesto divino de la Virgen en la caricia de una madre a su hijo o retratar personajes santos en entornos dom\u00e9sticos de \u00e9pocas a las que no pertenec\u00edan, son algunos ejemplos de ello.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/colleccio\/retablo-de-la-virgen\/jaume-serra\/015916-cjt\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"450\" height=\"481\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/retaule-de-la-mare-de-d\u00e9u-jaume-serra.jpg\" alt=\"Jaume Serra, Retablo de la Virgen, hacia 1367-1381 (detalle de la predela)\n\" class=\"wp-image-21098\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/retaule-de-la-mare-de-d\u00e9u-jaume-serra.jpg 450w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/retaule-de-la-mare-de-d\u00e9u-jaume-serra-281x300.jpg 281w\" sizes=\"auto, (max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><\/a><figcaption>Jaume Serra, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/colleccio\/retablo-de-la-virgen\/jaume-serra\/015916-cjt\" target=\"_blank\">Retablo de la Virgen<\/a>, hacia 1367-1381 (detalle de una mesa bien dispuesta en la predela)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Sin embargo, los referentes en el arte moderno y contempor\u00e1neo son muchos porque se trata de<strong> un arte autorreferencial, que reflexiona sobre sus propias posibilidades y l\u00edmites<\/strong>, plenamente consciente de los espacios en que se genera y poco preocupado ya por su capacidad de representar el mundo. El fil\u00f3sofo franc\u00e9s <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Maurice_Merleau-Ponty\">Merlau-Ponty<\/a> se\u00f1al\u00f3 a <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_C%C3%A9zanne\">Paul C\u00e9zanne<\/a> como el paradigma de esta nueva mirada y de <strong>relaci\u00f3n del artista con el mundo<\/strong>. Ya no se trata de una mirada hacia fuera, una relaci\u00f3n \u00abf\u00edsico-\u00f3ptica\u00bb dice, sino hacia dentro. Tilda sus cuadros de \u00abauto-figurativos\u00bb, hablan de quien los pinta, reventar la piel de las cosas para mostrar c\u00f3mo se hacen las cosas y c\u00f3mo las ve el artista (Merleau-Pontus, <em>El ojo y el esp\u00edritu<\/em>, p. 52 [cita en la p. 50]).<\/p>\n\n\n\n<p><br \/>Este viraje <strong>de representar lo visible a representar lo que el artista siente o piensa<\/strong> se ir\u00e1 haciendo cada vez m\u00e1s pronunciado. En el arte contempor\u00e1neo hay muchos ejemplos de artistas que no solo quieren representar el mundo a trav\u00e9s de ellos, sino que quieren hablar de ellos mismos, observar el yo, explorar sus biograf\u00edas, sus sitios, sus preocupaciones. Es por eso que la l\u00ednea trazable entre su universo cotidiano y los procesos creativos es quiz\u00e1s m\u00e1s n\u00edtida que nunca y en una situaci\u00f3n como la que estamos viviendo estos d\u00edas es una relaci\u00f3n que podemos compartir y nos puede acompa\u00f1ar.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Sobre la casa y sobre c\u00f3mo la habitamos<\/h3>\n\n\n\n<p>\u201cLa casa en la vida del hombre suplanta contingencias, multiplica sus consejos de continuidad. Sin ella el hombre seria un ser disperso. Lo sostiene a trav\u00e9s de las tormentas del cielo y de las tormentas de la vida. Es cuerpo y alma. Es el primer mundo del ser humano.\u201d (Gaston Bachelard. <em>La po\u00e9tica del espacio<\/em>, p. 37 [cita en la p. 21].)<\/p>\n\n\n\n<p><strong>La casa es este lugar significativo, multidimensional y el escenario principal de nuestra cotidianidad.<\/strong> Se puede entender como construcci\u00f3n, como lugar simb\u00f3lico o como escenario para las relaciones familiares y sociales o se puede leer como un intrincado de todas ellas. No es s\u00f3lo arquitectura, una \u00abcaja inerte\u00bb (cita Bachelard, <em>La po\u00e9tica del espacio<\/em>, p. 79) mejor o peor dise\u00f1ada o m\u00e1s o menos funcional, hay que verla como el lugar donde se aloja nuestra existencia.<\/p>\n\n\n\n<p>Hay corrientes filos\u00f3ficas como la fenomenolog\u00eda, que se fija en <strong>los objetos como manifestaciones de la conciencia,<\/strong> que nos permite entender la arquitectura por ejemplo como lugar vivido, sentido, un h\u00e1bitat que influye la actividad humana que se lleva a cabo, no solo referida a los actos de la vida cotidiana, sino a procesos reflexivos y creativos que tienen lugar.<\/p>\n\n\n\n<p>En el libro <em>La po\u00e9tica del espacio<\/em> (1957) <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Gaston_Bachelard\">Gaston Bachelard<\/a> describe <strong>la casa como un microcosmos<\/strong>, \u00abnuestro rinc\u00f3n en el mundo\u00bb, el lugar desde donde miramos y entendemos lo exterior, es el espacio donde se relacionan el mundo sensible y el proceso creativo.<\/p>\n\n\n\n<p>Encerrados como estamos en casa <strong>los gestos dom\u00e9sticos se han multiplicado<\/strong>, parecen m\u00e1s repetitivos que nunca, y a la vez se est\u00e1n convirtiendo en fuente de inspiraci\u00f3n para mucha gente, en lugar com\u00fan. Se han multiplicado las fotograf\u00edas y v\u00eddeos de estas acciones que compartimos en las redes, convertidas en el espacio de relaci\u00f3n que nos permite el distanciamiento social.<\/p>\n\n\n\n<p>Algunos artistas, escritores, m\u00fasicos han llevado al extremo esta relaci\u00f3n con el espacio y sus procesos de trabajo refugi\u00e1ndose en parajes remotos o en caba\u00f1as \u00ednfimas donde llevar a cabo su tarea creativa.<\/p>\n\n\n\n<p>Las caba\u00f1as de grandes pensadores del siglo XX quedaron recogidas en el proyecto expositivo <em>Caba\u00f1as para pensar<\/em> (Fundacion Seoane, 2011), un an\u00e1lisis de los espacios m\u00ednimos y de sus entornos donde trabajaron personajes como Virginia Woolf, Martin Heidegger, Knut Hamson o Gustav Mahler. Todas ellas ilustran <strong>la necesidad de poner limitaciones a las comodidades y en las relaciones sociales para conseguir una cierta concentraci\u00f3n<\/strong>. Tambi\u00e9n lo hizo recientemente y m\u00e1s cerca el artista y matem\u00e1tico&nbsp; <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"http:\/\/www.pepvidal.com\/\" target=\"_blank\">Pep Vidal<\/a> cuando en el a\u00f1o 2014 se encerr\u00f3 en una caba\u00f1a para terminar su tesis doctoral, convirtiendo la acci\u00f3n misma en obra.<\/p>\n\n\n\n<p>Sea en espacios de auto-reclusi\u00f3n o en un piso en medio de la ciudad, <strong>la idea de habitar es la bisagra que nos permite entender persona y lugar a la vez<\/strong>, una acci\u00f3n alimentada por muchas otras.<\/p>\n\n\n\n<p>El 5 de agosto de 1951 el fil\u00f3sofo alem\u00e1n <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Martin_Heidegger\" target=\"_blank\">Martin Heidegger<\/a> pronunci\u00f3 la conferencia <em>Construir, habitar, pensar. <\/em>Finalizada la Segunda guerra mundial y vistos sus estragos, quiso hacer una reflexi\u00f3n profunda de c\u00f3mo se pod\u00eda volver a \u00abhabitar el mundo\u00bb. Inici\u00f3 su discurso analizando el significado del verbo construir que en alem\u00e1n tiene su origen en el t\u00e9rmino \u00abbauen\u00bb. Este antiguo verbo significa tambi\u00e9n habitar, permanecer, residir, adem\u00e1s tiene la connotaci\u00f3n de abrigar y cuidar, es decir, que es punto de encuentro de todas estas acciones. La esencia del ser humano, dice Heidegger, es el habitar. (Heidegger, M. \u201cConstruir, habitar, pensar<em>\u201d<\/em> en <em>Conferencias y Art\u00edculos<\/em>, 1994 p. 129).<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Intimidad y proceso creativo<\/h3>\n\n\n\n<p>Hay artistas cuya conciencia del lugar y del gesto cotidiano est\u00e1 muy presente en las obras que producen. Explorar sus casas o sus talleres nos puede ayudar a intuir lo que ha generado y alimentado su proceso creativo porque es donde conviven pensamiento, recuerdos y sue\u00f1os de quien la habita, son los contenedores de su intimidad.<\/p>\n\n\n\n<p>Hablamos de intimidad cuando el lugar nos acoge y nos nutre, ya sea en solitario o cuando es capaz de crear espacios de proximidad con los dem\u00e1s. La <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Geograf%C3%ADa_humana\" target=\"_blank\">geograf\u00eda humana<\/a> tambi\u00e9n se ha ocupado de estas relaciones, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Yi-Fu_Tuan\" target=\"_blank\">Yi Fu Tuan<\/a> habla en su libro <em>Space and Place<\/em> de experiencia de intimidad (Cita, Yi Fu Tuan, S<em>pace and Place. The perspective of experience<\/em>, 1977, p. 137) y del arte como una herramienta para compartirla porque nos permite hacer accesible nuestro sitio a otros, hacer universal lo que nos pertenece s\u00f3lo a nosotros. <strong>El arte tiene la capacidad de evocar los lugares, encontrar los espacios que pueden ser comunes a los seres humanos y tambi\u00e9n marcar los sitios con su presencia<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p>\u00bfNo ha sido durante el confinamiento un consuelo que otras personas hayan abierto las puertas de su casa o nos hayan ense\u00f1ado sus talleres? \u00bfPoder ver sus bibliotecas? \u00bfCompartir sus rituales?<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Maneras de habitar y crear<\/h3>\n\n\n\n<p>El ser humano intenta materializar sus ideas y sus sentimientos en cosas tangibles, hacer visible lo invisible.Hay muchos ejemplos de <strong>artistas que han explorado sus entornos m\u00e1s cercanos, la habitaci\u00f3n propia es un motivo constante en el arte<\/strong>, desde los interiores del holand\u00e9s Johannes Vermeer hasta la ic\u00f3nica habitaci\u00f3n de Arles de Vincent van Gogh. <\/p>\n\n\n\n<p>Hay ejemplos tambi\u00e9n en nuestra colecci\u00f3n, las habitaciones extra\u00f1amente vac\u00edas y silenciosas del pintor <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/pere-torne-esquius-0\" target=\"_blank\">Pere Torn\u00e9 Esquius<\/a> o las muchas escenas de familiares en actitudes de reposo y en el entorno dom\u00e9stico del pintor tortosino <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/advanced-piece-search\/15868\" target=\"_blank\">Francesc Gimeno<\/a>.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery columns-2 is-cropped wp-block-gallery-3 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/dona-dormint-francesc-gimeno.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"310\" height=\"260\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/dona-dormint-francesc-gimeno.jpg\" alt=\"\" data-id=\"21100\" data-full-url=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/dona-dormint-francesc-gimeno.jpg\" data-link=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?attachment_id=21100\" class=\"wp-image-21100\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/dona-dormint-francesc-gimeno.jpg 310w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/dona-dormint-francesc-gimeno-300x252.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 310px) 100vw, 310px\" \/><\/a><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/interior-torn\u00e9-esquius.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"310\" height=\"260\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/interior-torn\u00e9-esquius.jpg\" alt=\"\" data-id=\"21101\" data-full-url=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/interior-torn\u00e9-esquius.jpg\" data-link=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?attachment_id=21101\" class=\"wp-image-21101\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/interior-torn\u00e9-esquius.jpg 310w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/interior-torn\u00e9-esquius-300x252.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 310px) 100vw, 310px\" \/><\/a><\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li>Francesc Gimeno, <a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/colleccio\/mujer-durmiendo\/francesc-gimeno\/069063-000\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><em>Mujer durmiendo<\/em><\/a><em>,<\/em> hacia 1899<\/li><li>Pere Torn\u00e9 Esquius, <a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/colleccio\/interior\/pere-torne-esquius\/024667-000\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><em>Interior<\/em><\/a>, hacia 1913<\/li><\/ul>\n\n\n\n<p>Pero aparte de representarlos, en el arte m\u00e1s reciente se han utilizado estrategias muy variadas para reflexionar sobre estos lugares. <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"http:\/\/www.ignasiaballi.net\/index.php?\/menu\/contents\/\" target=\"_blank\">Ignasi Aball\u00ed<\/a> ante lo que \u00e9l llama la imposibilidad de la pintura, decide no hacer, dejar que el lugar hable, recopila los detritus, espera que el tiempo act\u00fae o que el polvo se acumule.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery columns-2 is-cropped wp-block-gallery-4 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"310\" height=\"260\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/pols-10-anys-a-lestudi-Ignasi-Aballi-1.jpg\" alt=\"\" data-id=\"21105\" data-link=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?attachment_id=21105\" class=\"wp-image-21105\" 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\/><\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li>Ignasi Aball\u00ed. <a href=\"https:\/\/www.calcego.com\/ca\/sin-categoria\/pols-10-anys-a-lestudi-2\/\"><em>Polvo (10 a\u00f1os en el estudio)<\/em><\/a>, 1995-2005<\/li><li>Vista del estudio de Ignasi Aball\u00ed<\/li><\/ul>\n\n\n\n<p>Artistas como <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Louise_Bourgeois\" target=\"_blank\">Louise Bourgeois<\/a> o <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Tracey_Emin\" target=\"_blank\">Tracey Emin<\/a> llevan su biograf\u00eda, <strong>su intimidad al territorio p\u00fablico del arte<\/strong>. Comparten los traumas, las obsesiones, los desencantos familiares a trav\u00e9s de sus obras. Durante los a\u00f1os 90 Louise Bourgeois cre\u00f3 una serie de celdas semi-abiertas, <em>espiables<\/em>, habitadas por objetos y esculturas que las convert\u00edan en cuartos inquietantes, habitaciones del alma llenas de referencias autobiogr\u00e1ficas. Esa misma d\u00e9cada Emin llevaba m\u00e1s al extremo la idea del <em>ready-made <\/em>trasladando directamente su cama y los detritus que la rodeaban en el espacio del museo, un gesto provocador que no dej\u00f3 indiferente ni al p\u00fablico ni a los medios.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery columns-2 is-cropped wp-block-gallery-5 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"310\" height=\"260\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Louise-Bourgeois-Red-room-parents-1994.jpg\" alt=\"\" data-id=\"21108\" data-full-url=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Louise-Bourgeois-Red-room-parents-1994.jpg\" data-link=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?attachment_id=21108\" class=\"wp-image-21108\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Louise-Bourgeois-Red-room-parents-1994.jpg 310w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Louise-Bourgeois-Red-room-parents-1994-300x252.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 310px) 100vw, 310px\" \/><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"310\" height=\"260\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Mi-Bed-tracey-emin.jpg\" alt=\"\" data-id=\"21109\" data-full-url=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Mi-Bed-tracey-emin.jpg\" data-link=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?attachment_id=21109\" class=\"wp-image-21109\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Mi-Bed-tracey-emin.jpg 310w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Mi-Bed-tracey-emin-300x252.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 310px) 100vw, 310px\" \/><\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li>Louise Bourgeois, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/bourgeois.guggenheim-bilbao.eus\/habitacion-roja-padres\" target=\"_blank\"><em>Habitaci\u00f3n Roja<\/em><\/a><a href=\"https:\/\/bourgeois.guggenheim-bilbao.eus\/habitacion-roja-padres\"> (<em>Padres<\/em>)<\/a> [<em>Red Room<\/em> (<em>Parents<\/em>)], 1994 (detalle). Colecci\u00f3n particular, cortes\u00eda Hauser &amp; Wirth. Foto: Maximilian Geuter. \u00a9 The Easton Foundation \/ VEGAP, Madrid<\/li><li>Tracey Emin. <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.tate.org.uk\/art\/artworks\/emin-my-bed-l03662\" target=\"_blank\"><em>My bed,<\/em><\/a> 1998. <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.tate.org.uk\/about-us\/policies-and-procedures\/website-terms-use\" target=\"_blank\">\u00a9 Tracey Emin<\/a><\/li><\/ul>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery columns-2 is-cropped wp-block-gallery-6 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"310\" height=\"260\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/acciones-en-casa-bestu\u00e9-vives.jpg\" alt=\"\" data-id=\"21111\" data-full-url=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/acciones-en-casa-bestu\u00e9-vives.jpg\" data-link=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?attachment_id=21111\" class=\"wp-image-21111\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/acciones-en-casa-bestu\u00e9-vives.jpg 310w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/acciones-en-casa-bestu\u00e9-vives-300x252.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 310px) 100vw, 310px\" \/><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"310\" height=\"260\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/objetos-eulalia-valldosera.jpg\" alt=\"\" data-id=\"21112\" data-full-url=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/objetos-eulalia-valldosera.jpg\" data-link=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?attachment_id=21112\" class=\"wp-image-21112\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/objetos-eulalia-valldosera.jpg 310w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/objetos-eulalia-valldosera-300x252.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 310px) 100vw, 310px\" \/><\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li>Bestu\u00e9-Vives, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.museoreinasofia.es\/coleccion\/obra\/acciones-casa\" target=\"_blank\"><em>Acciones en casa<\/em><\/a>, 2005 (V\u00eddeo\/color\/so\/33\u2019) <\/li><li>Eul\u00e0lia Valldosera. Amor (objetos generados), 2008 (fotografia)<\/li><\/ul>\n\n\n\n<p>Son solo algunos ejemplos de <strong>c\u00f3mo se han relacionado los y las artistas con sus espacios dom\u00e9sticos<\/strong>, la lista podr\u00eda ser mucho m\u00e1s extensa. En cualquier caso, estas<strong> acciones que relacionan directamente el habitar y el crear<\/strong> ilustran las posibilidades que este espacio dom\u00e9stico, ahora tan presente en nuestras vidas, puede tener. <strong>La casa puede ser inspiradora, incluso desde la perspectiva del confinamiento <\/strong>obligado, nos puede dar oportunidades valiosas para la reflexi\u00f3n y la creatividad.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Enlaces relacionados<\/h3>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/repositori.upf.edu\/handle\/10230\/20066?locale-attribute=es\">Figueras Valls, Alexandra. Habitar i crear: relacions entre l&#8217;espai quotidi\u00e0 i el proc\u00e9s creatiu. 2012<\/a><\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/habitar.upc.edu\/\">Habitar: Grupo de investigaci\u00f3n UPC<\/a><\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/www.ignasiaballi.net\/\">Ignasi Aball\u00ed&nbsp;<\/a><\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/www.guggenheim.org\/exhibition\/louise-bourgeois-structures-of-existence-the-cells\">Exposici\u00f3n de Louise Bourgeois en el Museo Guggenheim: Structures of existance.The cells<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Sandra Figueras Hemos pasado ya m\u00e1s de cincuenta d\u00edas encerrados en casa por la crisis sanitaria de la COVID-19, un escenario nuevo y una realidad que vamos digiriendo despacio. 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