
{"id":19512,"date":"2020-03-05T12:50:26","date_gmt":"2020-03-05T12:54:59","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?p=19512"},"modified":"2020-09-02T12:47:57","modified_gmt":"2020-09-02T12:47:57","slug":"transformar-la-mirada-para-transformar-los-discursos-museograficos-mujeres-artistas-en-el-museo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/transformar-la-mirada-para-transformar-los-discursos-museograficos-mujeres-artistas-en-el-museo\/","title":{"rendered":"Transformar la mirada para transformar los discursos museogr\u00e1ficos: mujeres artistas en el museo"},"content":{"rendered":"\n<p class=\"has-small-font-size\">Ingrid Vidal<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><a href=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Mari-Chord\u00e0.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/sites\/default\/files\/254216-000.jpg noopener noreferrer\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"435\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Mari-Chord\u00e0.jpg\" alt=\"Mari Chord\u00e0. Autorretrato embarazada (1966-1967). Museu Nacional d'Art de Catalunya.\" class=\"wp-image-19508\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Mari-Chord\u00e0.jpg 620w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Mari-Chord\u00e0-300x210.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px\" \/><\/a><figcaption>Mari Chord\u00e0. <em><a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/colleccio\/autorretrato-embarazada\/mari-chorda\/254216-000\">Autorretrato embarazada<\/a><\/em> (1966-1967). Museu Nacional d&#8217;Art de Catalunya.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Cada\nvez son m\u00e1s los museos que revisan sus discursos y rescatan de los s\u00f3tanos las\nobras de mujeres artistas. Con motivo del D\u00eda de la Mujer, proponemos un\nrecorrido por algunas de las ideas cruciales en <strong>el nacimiento de los museos<\/strong>, por un lado, y en la <strong>discriminaci\u00f3n\nde las mujeres artistas en el relato historiogr\u00e1fico hegem\u00f3nico<\/strong>, por otro.<\/p>\n\n\n\n<p>Debemos\ndirigir nuestra mirada a los ideales ilustrados que triunfaron \u2014sobre el\nconocimiento, la educaci\u00f3n, la familia y la funci\u00f3n de las mujeres en el Estado\u2014,\npara advertir la profundidad del arraigo de determinados <strong>prejuicios alrededor\ndel arte, de las mujeres \u2014artistas o no\u2014 y de las funciones del museo<\/strong>. La\nlegitimidad de este imaginario se est\u00e1 cuestionando y es muestra de ello la <strong>revisi\u00f3n\nde los relatos museogr\u00e1ficos que proponen las perspectivas feministas<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">El af\u00e1n de clasificaci\u00f3n del siglo XVIII, origen de los museos<\/h3>\n\n\n\n<p>La <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Ilustraci%C3%B3n\">Ilustraci\u00f3n<\/a> es un movimiento filos\u00f3fico que se da en territorio europeo entre mediados del siglo XVIII y principios del XIX, especialmente activo en Francia, Alemania e Inglaterra y centrado en el problema del conocimiento.<\/p>\n\n\n\n<p>El\npensamiento ilustrado deja atr\u00e1s las ideas de una naturaleza misteriosa regida\npor leyes divinas y da paso al l\u00e9xico promovido por el <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Racionalismo\">racionalismo<\/a> franc\u00e9s y el <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Empirismo\">empirismo<\/a> ingl\u00e9s. Con la\nformulaci\u00f3n de <em>leyes naturales <\/em>se intuye que si se puede conocer el\nfuncionamiento de la naturaleza tambi\u00e9n se la podr\u00e1 predecir e incluso dominar.\nSe considera que la sociedad se rige por leyes an\u00e1logas y que <strong>el comportamiento\nde los individuos se puede dominar mediante la educaci\u00f3n<\/strong>. Una idea popular\nen este periodo es que <strong>tanto la recepci\u00f3n art\u00edstica como el gusto dependen\nde la educaci\u00f3n recibida.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>El anhelo de racionalizaci\u00f3n del mundo favorece la aparici\u00f3n de la <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Enciclopedia\"><em>Enciclopedia<\/em><\/a> de <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Denis_Diderot\">Denis Diderot<\/a> y <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Jean_le_Rond_d%27Alembert\">J. R. d&#8217;Alembert<\/a>, que a menudo se entiende como la <strong>materializaci\u00f3n del af\u00e1n de clasificaci\u00f3n del siglo XVIII.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-jetpack-tiled-gallery aligncenter is-style-rectangular\"><div class=\"tiled-gallery__gallery\"><div class=\"tiled-gallery__row\"><div class=\"tiled-gallery__col\"><figure class=\"tiled-gallery__item\"><a href=\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Encyclopedie_de_DAlembert_et_Diderot_-_Premiere_Page_-_ENC_1-NA5.jpg?ssl=1\"><img decoding=\"async\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Encyclopedie_de_DAlembert_et_Diderot_-_Premiere_Page_-_ENC_1-NA5.jpg?strip=info&#038;w=244&#038;ssl=1 244w\" alt=\"\" data-height=\"400\" data-id=\"19436\" data-link=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?attachment_id=19436\" data-url=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Encyclopedie_de_DAlembert_et_Diderot_-_Premiere_Page_-_ENC_1-NA5.jpg\" data-width=\"244\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Encyclopedie_de_DAlembert_et_Diderot_-_Premiere_Page_-_ENC_1-NA5.jpg?ssl=1\"\/><\/a><\/figure><\/div><div class=\"tiled-gallery__col\"><figure class=\"tiled-gallery__item\"><a href=\"https:\/\/i1.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/La_lecture_chez_Diderot___...Monzi\u00e8s_Louis_btv1b52502245p.jpeg?ssl=1\"><img decoding=\"async\" srcset=\"https:\/\/i1.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/La_lecture_chez_Diderot___...Monzi\u00e8s_Louis_btv1b52502245p.jpeg?strip=info&#038;w=600&#038;ssl=1 600w,https:\/\/i1.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/La_lecture_chez_Diderot___...Monzi\u00e8s_Louis_btv1b52502245p.jpeg?strip=info&#038;w=620&#038;ssl=1 620w\" alt=\"\" data-height=\"569\" data-id=\"19437\" data-link=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?attachment_id=19437\" data-url=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/La_lecture_chez_Diderot___...Monzi\u00e8s_Louis_btv1b52502245p.jpeg\" data-width=\"620\" src=\"https:\/\/i1.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/La_lecture_chez_Diderot___...Monzi\u00e8s_Louis_btv1b52502245p.jpeg?ssl=1\"\/><\/a><\/figure><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li> Primera p\u00e1gina de la <em>Enciclopedia, <\/em>o <em>Diccionario razonado de las ciencias artes y oficios <\/em>(1751-1772). En la biblioteca del museo se custodian <a href=\"https:\/\/ccuc.csuc.cat\/search~S34*cat?\/aDIDEROT\/adiderot\/1%2C3%2C15%2CB\/frameset&amp;FF=adiderot+denis+++++1713+++++1784&amp;5%2C%2C13\/indexsort=-\">varios vol\u00famenes de 1773<\/a> y una <a href=\"https:\/\/ccuc.csuc.cat\/search~S34*cat?\/aDIDEROT\/adiderot\/1%2C3%2C15%2CB\/frameset&amp;FF=adiderot+denis+++++1713+++++1784&amp;4%2C%2C13\/indexsort=-\">edici\u00f3n facs\u00edmil<\/a>.<\/li><li> Louis Monzi\u00e8s (a partir de una pintura de Ernest Meissonier), <a href=\"https:\/\/gallica.bnf.fr\/ark:\/12148\/btv1b52502245p\"><em>La lectura en casa de Diderot <\/em><\/a>(1888). <\/li><\/ul>\n\n\n\n<p>Debido al importante fomento de las artes, las letras y las ciencias, <strong>entre el siglo XVII y el XVIII aparecen la mayor parte de academias y escuelas de bellas artes<\/strong>. Por mencionar algunas, en 1648 nace la <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Real_Academia_de_Pintura_y_Escultura_(Francia)\">Acad\u00e9mie Royal de Peinture et Sculpture<\/a> en Par\u00eds, en 1752 la <a href=\"https:\/\/realacademiabellasartessanfernando.com\/es\">Real Academia de Bellas Artes de San Fernando<\/a>, en 1768 la <a href=\"https:\/\/www.royalacademy.org.uk\/\">Royal Academy of Arts<\/a> de Londres y, si miramos hacia Catalu\u00f1a, en 1850 se funda la <a href=\"https:\/\/www.racba.org\/reial_historia.php\">Reial Acad\u00e8mia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi<\/a> en Barcelona.<\/p>\n\n\n\n<p>La academia gestiona la formaci\u00f3n de los artistas, <strong>dictamina las tendencias art\u00edsticas y establece la jerarqu\u00eda entre g\u00e9neros pict\u00f3ricos. <\/strong>La aspirante al primer premio es la <strong>pintura de historia, considerada el gran g\u00e9nero<\/strong>. La <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Pintura_de_g%C3%A9nero\">pintura de g\u00e9nero<\/a> o <strong>de costumbres<\/strong>, a pesar considerarse de segundo nivel, tuvo buena acogida entre la burgues\u00eda, que se pod\u00eda ver identificada en las tem\u00e1ticas cotidianas, y tambi\u00e9n gusta a cr\u00edticos como Diderot por ser <strong>un g\u00e9nero que favorece los mensajes moralizantes<\/strong>, cada vez m\u00e1s arraigados en la sociedad del siglo XVIII. Las categor\u00edas menos valoradas por la academia son <strong>el paisaje y las naturalezas muertas, consideradas inferiores <\/strong>porque representan objetos sin vida y no ofrecen lecci\u00f3n moral.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Los salones: las primeras exposiciones p\u00fablicas <\/h3>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><a href=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/DP-15578-001.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"445\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/DP-15578-001.jpg\" alt=\"Pietro Antonio Martini. Exposici\u00f3n en el Sal\u00f3n del Louvre (1787). The Metropolitan Museum of Art \" class=\"wp-image-19441\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/DP-15578-001.jpg 620w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/DP-15578-001-300x215.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px\" \/><\/a><figcaption>Pietro Antonio Martini. <em><a href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/393346\">Exposici\u00f3n en el Sal\u00f3n del Louvre<\/a><\/em> (1787). The Metropolitan Museum of Art <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>En\neste proceso de ebullici\u00f3n aparecen <strong>los salones: las primeras exposiciones\np\u00fablicas<\/strong>. Hasta entonces, el \u00fanico espacio p\u00fablico al que todo el mundo\npod\u00eda acceder era la iglesia. A finales del siglo xvii encontramos las primeras exposiciones en Francia, pero\nla democratizaci\u00f3n en su acceso se consolidar\u00e1 en el siglo xix. Con los salones <strong>nace el concepto\nde p\u00fablico <\/strong>y, con este, <strong>la <\/strong><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Cr%C3%ADtica_de_arte\"><strong>cr\u00edtica\nde arte<\/strong><\/a>. En un primer momento, el cr\u00edtico asume el papel de\ncomentador y educador del p\u00fablico <em>in situ<\/em>. En 1760 se empiezan a\npublicar los <a href=\"https:\/\/fr.wikisource.org\/wiki\/Salons_(Diderot)\"><em>Salons<\/em><\/a> de Diderot en la &nbsp;<a href=\"https:\/\/archive.org\/search.php?query=correspondance%20litt%C3%A9raire%20philosophique\"><em>Correspondance Litt\u00e9raire<\/em><\/a><em>. <\/em>Los\nsalones actuaban como <strong>difusores de tendencias para los artistas y como\nprescriptores de modas y gustos en el p\u00fablico burgu\u00e9s<\/strong>. Cr\u00edticos como\nDiderot defienden que el arte debe emocionar al tiempo que transmitir un\nmensaje edificante.<\/p>\n\n\n\n<p>De\nacuerdo con la idea ilustrada de igualdad de oportunidades \u2014ni privaciones ni\nprivilegios por nacimiento\u2014 <strong>nace el museo, concebido como exposici\u00f3n de\narte, permanente y de acceso libre<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><strong>Representaciones\nde la mujer en el momento de aparici\u00f3n de los museos<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p>A lo largo del siglo XVII, entre numerosas v\u00edrgenes y santas, hay una abundante producci\u00f3n de pinturas de tem\u00e1tica mitol\u00f3gica en las que la mujer se representa como objeto de intercambio entre hombres.<\/p>\n\n\n\n<p>Fij\u00e9monos en dos obras: <a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/obra-de-arte\/el-rapto-de-proserpina\/39af660c-ad0d-4da6-acbc-5e2a1741fb8d\"><em>El rapto de Proserpina<\/em><\/a> y <a href=\"https:\/\/www.pinakothek.de\/kunst\/meisterwerk\/peter-paul-rubens\/raub-der-toechter-des-leukippos\"><em>El rapto de las hijas de Leucipo<\/em><\/a>, ambas de <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Pedro_Pablo_Rubens\">Rubens<\/a>.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-jetpack-tiled-gallery aligncenter is-style-rectangular\"><div class=\"tiled-gallery__gallery\"><div class=\"tiled-gallery__row\"><div class=\"tiled-gallery__col\"><figure class=\"tiled-gallery__item\"><a href=\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Rapte-de-Proserpina.jpg?ssl=1\"><img decoding=\"async\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Rapte-de-Proserpina.jpg?strip=info&#038;w=600&#038;ssl=1 600w,https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Rapte-de-Proserpina.jpg?strip=info&#038;w=620&#038;ssl=1 620w\" alt=\"\" data-height=\"416\" data-id=\"19445\" data-link=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?attachment_id=19445\" data-url=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Rapte-de-Proserpina.jpg\" data-width=\"620\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Rapte-de-Proserpina.jpg?ssl=1\"\/><\/a><\/figure><\/div><div class=\"tiled-gallery__col\"><figure class=\"tiled-gallery__item\"><a href=\"https:\/\/i1.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Rapte-de-les-filles-de-Leucip.jpg?ssl=1\"><img decoding=\"async\" srcset=\"https:\/\/i1.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Rapte-de-les-filles-de-Leucip.jpg?strip=info&#038;w=374&#038;ssl=1 374w\" alt=\"\" data-height=\"400\" data-id=\"19444\" data-link=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?attachment_id=19444\" data-url=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Rapte-de-les-filles-de-Leucip.jpg\" data-width=\"374\" src=\"https:\/\/i1.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Rapte-de-les-filles-de-Leucip.jpg?ssl=1\"\/><\/a><\/figure><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li> Peter Paul Rubens. <a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/obra-de-arte\/el-rapto-de-proserpina\/39af660c-ad0d-4da6-acbc-5e2a1741fb8d\"><em>El rapto de Proserpina<\/em><\/a> (1637). Museo del Prado. <\/li><li> Peter Paul Rubens. <a href=\"https:\/\/www.pinakothek.de\/kunst\/meisterwerk\/peter-paul-rubens\/raub-der-toechter-des-leukippos\"><em>El rapto de las hijas de Leucipo<\/em><\/a> (1617). Alte Pinakothek M\u00fcnchen.   <\/li><\/ul>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Patricia_Mayayo\">Patricia Mayayo<\/a> comenta que no hay consenso sobre la interpretaci\u00f3n de la violencia contra las mujeres en este tipo de obras. Algunas miradas actuales advierten cierto tipo de connivencia y naturalizaci\u00f3n <strong>de la sumisi\u00f3n de la mujer mediante la violencia <\/strong>que se ampara en la tradici\u00f3n grecolatina. Otras proponen <strong>lecturas neoplat\u00f3nicas y mensajes pedag\u00f3gicos <\/strong>sobre las funestas consecuencias de la incontinencia de los impulsos. Por otro lado, parece ser que a lo largo de los siglos XVI y XVII se ponen de moda, en los palacios reales, las representaciones de raptos y castigos divinos, y la violencia sexual representada se convierte en estos contextos en la <strong>alegor\u00eda del poder del monarca.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Otro\ncaso conocido es el grupo escult\u00f3rico <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Rapto_de_las_sabinas\"><em>El\nrapto de las sabinas<\/em><\/a>, de <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Juan_de_Bolonia\">Giambologna<\/a>,\nsituado por voluntad de Francesco de Medici en la Piazza della Signoria de\nFlorencia como ostentaci\u00f3n p\u00fablica del poder de la familia.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">La familia burguesa: el pilar de la naci\u00f3n<\/h3>\n\n\n\n<p>El planteamiento sobre el matrimonio experimenta cambios a lo largo del siglo XVIII. En las primeras d\u00e9cadas, el matrimonio se entiende como una alianza entre familias motivada, especialmente, por el inter\u00e9s econ\u00f3mico. Progresivamente, y con la penetraci\u00f3n de los ideales ilustrados en las mentalidades de la \u00e9poca, <strong>la familia se erige en instituci\u00f3n <\/strong>y el matrimonio se convierte en <strong>compromiso personal<\/strong>. <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Jean-Jacques_Rousseau\">Rousseau<\/a> afirma que la familia es el fundamento del Estado, defiende que las personas deber\u00edan casarse solo por amor y propone a la mujer como centro y pilar de la nueva instituci\u00f3n. La mujer debe ser madre y esposa.<\/p>\n\n\n\n<p>En\ncontraposici\u00f3n a la figura de <strong>la esposa-madre <\/strong>dedicada a la familia,\nencontramos la <strong>mujer depravada y fr\u00edvola<\/strong>, que no es ni madre ni esposa,\ny la <strong><em>femme-philosophe<\/em><\/strong>,que se aleja de su camino y\ndesaf\u00eda a su naturaleza para dedicarse a asuntos intelectuales reservados a los\nhombres.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><strong>Hija,\nmadre y esposa: una mujer \u00abcomo es debido\u00bb<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\"><p>\u00abToda la educaci\u00f3n de las mujeres debe referirse a los hombres. Agradarles, serles \u00fatiles, hacerse amar y honrar por ellos, educarlos de j\u00f3venes, cuidarlos de adultos, aconsejarlos, consolarlos, hacerles la vida agradable y dulce: he aqu\u00ed los deberes de las mujeres en todo tiempo y lo que deber\u00eda ense\u00f1\u00e1rseles desde su infancia. Mientras no nos atengamos a este principio, nos alejaremos de la meta y todos los preceptos que se les den de nada servir\u00e1n ni para su felicidad ni para la nuestra.\u00bb<\/p><cite>Jean-Jacques Rousseau, <em>Emilio o De la educaci\u00f3n <\/em>(1762)<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<p>La\ncombinaci\u00f3n de mujer y maternidad se convierte en <strong>el ideal de <em>feminidad <\/em>burguesa<\/strong>.\nLa asimilaci\u00f3n del <strong>espacio privado y dom\u00e9stico a la mujer, <\/strong>y del<strong>\np\u00fablico al hombre<\/strong>, seacaba de consolidar en el siglo xix. La pintura de historia contin\u00faa\nsiendo el gran g\u00e9nero en el \u00e1mbito acad\u00e9mico, pero la pintura de costumbres se\npresenta como una <strong>herramienta para regular la moralidad de la sociedad<\/strong>:\nla <strong>prescripci\u00f3n de identidades de g\u00e9nero desde el espacio dom\u00e9stico<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><a href=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Tr\u00edptic-Elgar-Hicks.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"251\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Tr\u00edptic-Elgar-Hicks.jpg\" alt=\"George Elgar Hicks. La misi\u00f3n de la mujer (1862 \u2013 1863) \" class=\"wp-image-19495\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Tr\u00edptic-Elgar-Hicks.jpg 620w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Tr\u00edptic-Elgar-Hicks-300x121.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px\" \/><\/a><figcaption> George Elgar Hicks.&nbsp;<em><a href=\"https:\/\/www.tate.org.uk\/research\/publications\/tate-papers\/22\/george-elgar-hicks-womans-mission-and-the-apotheosis-of-the-domestic\">La misi\u00f3n de la mujer<\/a><\/em>&nbsp;(1862 \u2013 1863) <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li>Panel 1: <em><a href=\"http:\/\/collection.dunedin.art.museum\/search.do?view=detail&amp;page=1&amp;id=37734&amp;db=object\">Gu\u00eda de la ni\u00f1ez<\/a><\/em>,  Dunedin Public Art Gallery  <\/li><li>Panel 2: <em><a href=\"https:\/\/www.tate.org.uk\/art\/artworks\/hicks-womans-mission-companion-of-manhood-t00397\">Compa\u00f1era de los hombres<\/a><\/em>, Tate Britain  <\/li><li>Panel 3: <em><a href=\"https:\/\/www.tate.org.uk\/art\/artworks\/hicks-womans-mission-comfort-of-old-age-t14037\">Confort de la vejez<\/a><\/em>, tate Britain&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<\/li><\/ul>\n\n\n\n<p>Fij\u00e9monos\nen este tr\u00edptico de <a href=\"https:\/\/translate.google.com\/translate?hl=ca&amp;prev=_t&amp;sl=ca&amp;tl=es&amp;u=https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/George_Elgar_Hicks\">George Elgar Hicks <\/a>titulado\n<strong><em>Woman\u2019s Mission <\/em><\/strong>(\u2018<strong>La misi\u00f3n de la mujer\u2019<\/strong>). En el primer\npanel, titulado <a href=\"https:\/\/www.tate.org.uk\/research\/publications\/tate-papers\/22\/george-elgar-hicks-womans-mission-and-the-apotheosis-of-the-domestic\"><em>Guide the Childhood<\/em><\/a> (\u2018Gu\u00eda\nde la infancia\u2019) se representa a una madre guiando los primeros pasos de su\nhijo; en la parte central tenemos <a href=\"https:\/\/www.tate.org.uk\/art\/artists\/george-elgar-hicks-255\"><em>Companion to Manhood<\/em><\/a> (\u2018Compa\u00f1era\nde los hombres\u2019), en el que la misma mujer apoya al marido afligido. Mayayo\nexplica que es probable que este panel haga referencia a la <strong>met\u00e1fora\nvictoriana del roble y la hiedra<\/strong>, siendo el roble \u00e9l y la hiedra ella. La\nhiedra precisa del roble para crecer a su alrededor, pero tambi\u00e9n lo acompa\u00f1a y\nlo consuela en los peores momentos. En la \u00faltima secci\u00f3n de la serie\nencontramos <a href=\"https:\/\/www.tate.org.uk\/art\/artworks\/hicks-womans-mission-comfort-of-old-age-t14037\"><em>Confort of Old Age<\/em><\/a> (\u2018Confort\nde la vejez\u2019), en el que la misma mujer cuida de su padre anciano.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><strong>El\nmuseo como espacio de poder y representatividad<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p>Mientras\nse solidificaba el ideal de feminidad burguesa, <strong>se levantaron <\/strong><strong>algunas voces de mujer<\/strong>. En 1791, en Francia, <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Olympe_de_Gouges\">Olympe de Gouges<\/a>\nescribi\u00f3 su <a href=\"https:\/\/fr.wikisource.org\/wiki\/D%C3%A9claration_des_droits_de_la_femme_et_de_la_citoyenne\"><strong><em>Declaraci\u00f3n de los Derechos de la Mujer\ny de la Ciudadana<\/em><\/strong><\/a>; en 1792, un a\u00f1o m\u00e1s tarde, en Inglaterra, <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Mary_Wollstonecraft\">Mary Wollstonecraft<\/a>\npublicaba su <a href=\"https:\/\/freeditorial.com\/es\/books\/vindicacion-de-los-derechos-de-la-mujer\"><strong><em>Vindicaci\u00f3n\nde los derechos de la mujer<\/em><\/strong><\/a><em>.<\/em><\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-jetpack-tiled-gallery aligncenter is-style-rectangular\"><div class=\"tiled-gallery__gallery\"><div class=\"tiled-gallery__row\"><div class=\"tiled-gallery__col\"><figure class=\"tiled-gallery__item\"><a href=\"https:\/\/i1.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Marie-Olympe-de-Gouges.jpg?ssl=1\"><img decoding=\"async\" srcset=\"https:\/\/i1.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Marie-Olympe-de-Gouges.jpg?strip=info&#038;w=325&#038;ssl=1 325w\" alt=\"\" data-height=\"400\" data-id=\"19502\" data-link=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?attachment_id=19502\" data-url=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Marie-Olympe-de-Gouges.jpg\" data-width=\"325\" src=\"https:\/\/i1.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Marie-Olympe-de-Gouges.jpg?ssl=1\"\/><\/a><\/figure><\/div><div class=\"tiled-gallery__col\"><figure class=\"tiled-gallery__item\"><a href=\"https:\/\/i2.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Mary-Wollstonecraft.jpg?ssl=1\"><img decoding=\"async\" srcset=\"https:\/\/i2.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Mary-Wollstonecraft.jpg?strip=info&#038;w=335&#038;ssl=1 335w\" alt=\"\" data-height=\"400\" data-id=\"19503\" data-link=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?attachment_id=19503\" data-url=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Mary-Wollstonecraft.jpg\" data-width=\"335\" src=\"https:\/\/i2.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Mary-Wollstonecraft.jpg?ssl=1\"\/><\/a><\/figure><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li> Alexander Kucharsky. <em>Retrato de Olympe de Gouges <\/em>(1748-1793).  Colecci\u00f3n particular.  <\/li><li> John Opie. <a href=\"https:\/\/www.tate.org.uk\/art\/artworks\/opie-mary-wollstonecraft-mrs-william-godwin-n01167\"><em>Retrato de Mary Wollstonecraft<\/em><\/a> (1791). Tate.  <\/li><\/ul>\n\n\n\n<p>En\ncontraposici\u00f3n a la propuesta pedag\u00f3gica rousseauniana, Mary Wollstonecraft\ndefiende una <strong>educaci\u00f3n igualitaria <\/strong>que no condene a las mujeres a la\ndependencia conyugal, sino que les d\u00e9 <strong>herramientas para su autonom\u00eda<\/strong>. La\neducaci\u00f3n no puede ser elitista y debe dirigirse tambi\u00e9n a las mujeres de clase\nmedia. Wollstonecraft dice que la inferioridad social en la que se encuentra la\nmujer se debe a la nefasta educaci\u00f3n dirigida \u00fanicamente a complacer a los\nhombres, dejando de lado cualquier tipo de estimulaci\u00f3n intelectual en ellas.<\/p>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\"><p>\u00abQuiero al hombre como compa\u00f1ero; pero su cetro, real o usurpado, no se extiende hasta m\u00ed, a no ser que la raz\u00f3n de un individuo reclame mi homenaje; e incluso entonces <strong>la sumisi\u00f3n es a la raz\u00f3n y no al hombre<\/strong>.\u00bb<\/p><cite>Mary Wollstonecraft, <em>Vindicaci\u00f3n de los derechos de la mujer<\/em> (1792)<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<p>Podemos\nafirmar que tanto Mary Wollstonecraft como Olympe de Gouges se pueden\nconsiderar <strong>feministas <em>avant la lettre, <\/em><\/strong>ya que proponen\nreplanteamientos radicales sobre la desigualdad de las mujeres.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>En cuanto a la producci\u00f3n art\u00edstica, tambi\u00e9n en el siglo XVIII sabemos de mujeres que se dedicaron al arte e incluso accedieron, aunque con muchas dificultades, a academias de dibujo, siempre en desigualdad de trato y oportunidades respecto a&nbsp; sus compa\u00f1eros<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p>Una\nde ellas es <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Rosalba_Carriera\">Rosalba Carriera<\/a>,\nartista veneciana de la que se ha conservado mucha <strong>obra firmada por ella\nmisma<\/strong>. Considerada una de las pioneras en el uso del pastel y el marfil, se\ninicia en el arte con retratos de peque\u00f1o formato. Gracias a sus miniaturas\nsobre marfil la admiten en la <a href=\"http:\/\/www.accademiasanluca.eu\/it\">Accademia di San Luca<\/a>, en Roma, en 1705. Unos a\u00f1os m\u00e1s tarde, en 1720, ingresa\nen la <a href=\"http:\/\/www.ababo.it\/ABA\/\">Accademia di Bologna<\/a> y la <a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Acad%C3%A9mie_royale_de_peinture_et_de_sculpture\">Acad\u00e9mie Royale de Peinture et Sculpture<\/a> de\nPar\u00eds.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-jetpack-tiled-gallery aligncenter is-style-rectangular\"><div class=\"tiled-gallery__gallery\"><div class=\"tiled-gallery__row\"><div class=\"tiled-gallery__col\"><figure class=\"tiled-gallery__item\"><a href=\"https:\/\/i2.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Rosalba_Carriera_Self-portrait.jpg?ssl=1\"><img decoding=\"async\" srcset=\"https:\/\/i2.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Rosalba_Carriera_Self-portrait.jpg?strip=info&#038;w=326&#038;ssl=1 326w\" alt=\"\" data-height=\"400\" data-id=\"19504\" data-link=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?attachment_id=19504\" data-url=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Rosalba_Carriera_Self-portrait.jpg\" data-width=\"326\" src=\"https:\/\/i2.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Rosalba_Carriera_Self-portrait.jpg?ssl=1\"\/><\/a><\/figure><\/div><div class=\"tiled-gallery__col\"><figure class=\"tiled-gallery__item\"><a href=\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Angelika-Kauffmann.jpg?ssl=1\"><img decoding=\"async\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Angelika-Kauffmann.jpg?strip=info&#038;w=312&#038;ssl=1 312w\" alt=\"\" data-height=\"400\" data-id=\"19505\" data-link=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?attachment_id=19505\" data-url=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Angelika-Kauffmann.jpg\" data-width=\"312\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Angelika-Kauffmann.jpg?ssl=1\"\/><\/a><\/figure><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><em>Rosalba Carriera. <\/em><a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Rosalba_Carriera_Self-portrait.jpg\"><em>Autorretrato<\/em><\/a> (1715). Gallerie degli Uffizi. <\/li><li>Angelika Kauffmann. <a href=\"https:\/\/www.sammlung.pinakothek.de\/en\/artwork\/A9xlaPMLWv\"><em>Autorretrato<\/em><\/a> (1784). Neue Pinakothek M\u00fcnchen.   <\/li><\/ul>\n\n\n\n<p>Recibe\nencargos de monarcas y nobles, entre los que podemos destacar a Federico IV de\nDinamarca, la familia de este, la corte de Viena o la familia real de Polonia.\nSe suele resaltar de sus retratos la gracia de las figuras debida al uso del <em>sfumato\n<\/em>con los pasteles, muestra del<strong>\nalejamiento respecto a los preceptos acad\u00e9micos y la originalidad de la artista<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p>Otra\nde las artistas m\u00e1s reconocidas de este momento es <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Angelica_Kauffmann\">Angelica Kauffmann<\/a>. Austro-suiza, es hija de un pintor que pronto\nadvierte las dotes de su hija para las artes, especialmente para la pintura. A\nlos doce a\u00f1os su talento ya es bastante conocido y recibe encargos de retratos\nde nobles y cargos eclesi\u00e1sticos. La obra de Kauffmann es admirada por\npersonajes como <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Johann_Wolfgang_von_Goethe\">Goethe<\/a>, <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Johann_Joachim_Winckelmann\">Winckelmann<\/a> o\nel pintor <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Joshua_Reynolds\">Joshua Reynolds<\/a>.<\/p>\n\n\n\n<p>Con\nveintitr\u00e9s a\u00f1os ingresa en la <a href=\"http:\/\/www.accademiasanluca.eu\/it\">Accademia di San Luca<\/a> de\nRoma. En 1768, con veintisiete, es una de las cofundadoras de la <a href=\"https:\/\/ca.wikipedia.org\/wiki\/Royal_Academy_of_Arts\">Royal Academy of Arts<\/a>, junto a la pintora <a href=\"https:\/\/ca.wikipedia.org\/wiki\/Mary_Moser\">Mary Moser<\/a> y\notros hombres artistas.<\/p>\n\n\n\n<p>Se\ndedica al retrato, pero tambi\u00e9n a la pintura hist\u00f3rica, la mitol\u00f3gica y la religiosa.\nRecibe encargos de toda Europa. Un rasgo distintivo de la biograf\u00eda de\nKauffman, en relaci\u00f3n a otras mujeres artistas, es el <strong>reconocimiento que se\nle otorga en vida <\/strong>y la poca trascendencia que este hecho ha tenido en las\nhistoriograf\u00edas del arte. El \u00faltimo reconocimiento p\u00fablico que recibe es en su\nentierro, en 1807, organizado por el artista Antonio Canova, en el que todos\nlos miembros de la Accademia di San\nLuca acompa\u00f1an el f\u00e9retro en procesi\u00f3n hasta el lugar donde est\u00e1\nenterrada.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">La mujer artista como an\u00e9cdota<\/h3>\n\n\n\n<p>En 1971,\n<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Linda_Nochlin\">&nbsp;Linda Nochlin<em> <\/em><\/a>publica <a href=\"https:\/\/www.artnews.com\/art-news\/retrospective\/why-have-there-been-no-great-women-artists-4201\/\"><em>Why Have There Been No\nGreat Women Artists<\/em><\/a><em>? <\/em>(\u2018<a href=\"https:\/\/sentipensaresfem.wordpress.com\/2016\/09\/10\/npq\/\">\u00bfPor\nqu\u00e9 no ha habido grandes mujeres artistas?<\/a>\u2019), considerado uno de los textos capitales en la\nhistoria feminista del arte.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><a href=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Teresa-Condeminas.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/sites\/default\/files\/014605-000_022807.jpg noopener noreferrer\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"306\" height=\"400\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Teresa-Condeminas.jpg\" alt=\"Teresa Condeminas. Camino de la fuente (1935). Museu Nacional d'Art de Catalunya.\" class=\"wp-image-19506\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Teresa-Condeminas.jpg 306w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Teresa-Condeminas-230x300.jpg 230w\" sizes=\"auto, (max-width: 306px) 100vw, 306px\" \/><\/a><figcaption><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Teresa_Condeminas\">Teresa Condeminas<\/a>. <em><a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/colleccio\/camino-de-la-fuente\/teresa-condeminas\/014605-000\">Camino de la fuente<\/a><\/em> (1935). Museu Nacional d&#8217;Art de Catalunya.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Los\ndiscursos historiogr\u00e1ficos han tratado a la <strong>mujer artista como a un intruso,\ncomo si el hecho art\u00edstico le fuera ajeno por naturaleza<\/strong>,ya que <em>lo natural\nen la mujer <\/em>&nbsp;\u2014propuesta\nrousseauniana interiorizada\u2014 es el matrimonio y la maternidad, y por lo tanto\nuna carrera art\u00edstica es considerada contra natura.<\/p>\n\n\n\n<p>La\nnoci\u00f3n de <em>naturalidad <\/em>es un construcci\u00f3n cultural y por ello ficcional.\nEl problema radica en la <strong>normalizaci\u00f3n de las ideas, <\/strong>que al pasar de\ngeneraci\u00f3n en generaci\u00f3n <strong>se integran en el imaginario colectivo y generan\nestereotipos.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><strong>La\npregunta mal formulada<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\"><p>\u00abEl cronista que narra los acontecimientos sin distinguir entre los mayores y los menores <strong>da cuenta de una verdad: que nada de lo que una vez haya acontecido debe darse por perdido para la historia<\/strong>.\u00bb<\/p><cite><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Walter_Benjamin\">Walter Benjamin<\/a>, <em>Tesis de filosof\u00eda de la historia<\/em> (1940)<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<p>Si\nno se presta atenci\u00f3n a las <strong>condiciones de producci\u00f3n<\/strong>, alguien podr\u00eda\nresponder a la pregunta sobre las mujeres artistas aludiendo a una presumible\nincapacidad de la mujer para la creaci\u00f3n art\u00edstica; si no, \u00bfpor qu\u00e9 no lo ha\nhecho?<\/p>\n\n\n\n<p>Ante\neste disparate, la r\u00e9plica feminista impulsiva es recitar r\u00e1pidamente la lista\nde mujeres artistas que nos vienen a la memoria, lo que en realidad es un error\nya que esta respuesta, lejos de <strong>refutar los prejuicios de la pregunta<\/strong>\nlos est\u00e1 aceptando como premisas v\u00e1lidas.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><a href=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Remedios-Varo.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/sites\/default\/files\/251710-000_090663.jpg noopener noreferrer\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"331\" height=\"400\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Remedios-Varo.jpg\" alt=\"Remedios Varo. Accidentalidad de la mujer - Violencia (1932-1936). Museu Nacional d'Art de Catalunya.\" class=\"wp-image-19507\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Remedios-Varo.jpg 331w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Remedios-Varo-248x300.jpg 248w\" sizes=\"auto, (max-width: 331px) 100vw, 331px\" \/><\/a><figcaption><em><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Remedios_Varo\">Remedios Varo<\/a><\/em>. <a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/colleccio\/accidentalidad-de-mujer-violencia\/remedios-varo\/251710-000\"><em>Accidentalidad de la mujer<\/em> &#8211; Violencia <\/a>(1932-1936). Museu Nacional d&#8217;Art de Catalunya.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">La mitolog\u00eda de los grandes genios<\/h3>\n\n\n\n<p>Cuando\nNochlin habla de <strong>mitolog\u00eda <\/strong>se\nrefiere a la historiograf\u00eda del arte articulada en torno a los <strong>grandes genios <\/strong>(los grandes\nartistas como Picasso o Michelangelo),\nun relato que ha desatendido sistem\u00e1ticamente <strong>el contexto de los genios y las condiciones de\nproducci\u00f3n de sus obras maestras.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Un\npunto de partida b\u00e1sico, pero que a menudo se ha pasado por alto, es que no\ntodos pueden dedicarse al arte \u2014Nochlin se refiere al arte de las grandes\nacademias\u2014; hasta mediados del siglo xx\nel arte es un privilegio restringido generalmente a hombres de familias de\ndeterminada clase y, m\u00e1s adelante, de familias con recursos.<\/p>\n\n\n\n<p>Los\n<em>grandes genios <\/em>han sido, en su mayor\u00eda, <strong>hijos de artistas<\/strong>. Han\nrecibido la formaci\u00f3n y la estimulaci\u00f3n t\u00e9cnica e intelectual pertinente desde\npeque\u00f1os. Se ha tendido a ocultar esta informaci\u00f3n en las biograf\u00edas de los <em>grandes\nartistas <\/em>con la pretensi\u00f3n de hacerlos pasar por genios innatos; vivir un\nperiodo de formaci\u00f3n no resta valor a su producci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><a href=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Mari-Chord\u00e0.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/sites\/default\/files\/254216-000.jpg noopener noreferrer\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"435\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Mari-Chord\u00e0.jpg\" alt=\"Mari Chord\u00e0. Autoretrat embarassada (1966-1967). Museu Nacional d'Art de Catalunya.\" class=\"wp-image-19508\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Mari-Chord\u00e0.jpg 620w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Mari-Chord\u00e0-300x210.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px\" \/><\/a><figcaption> Mari Chord\u00e0. <em><a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/colleccio\/autorretrato-embarazada\/mari-chorda\/254216-000\">Autorretrato embarazada<\/a><\/em> (1966-1967). Museu Nacional d&#8217;Art de Catalunya. <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>La\nmayor\u00eda de mujeres artistas que conocemos hasta mediados del siglo xx tambi\u00e9n han sido hijas de familias\ncon tradici\u00f3n art\u00edstica. Si una mujer es de una familia con recursos, hija de\nun pintor y adem\u00e1s ha recibido formaci\u00f3n y ha desarrollado las habilidades\npict\u00f3ricas convenientes, \u00bfc\u00f3mo es que luego no se dedica al arte\nprofesionalmente? Hasta bien entrado el siglo xx,\nsocialmente, se acepta que una mujer pinte como pasatiempo, en cambio, si se\nquiere dedicar profesionalmente a ello, <strong>se cuestiona su <em>feminidad<\/em><\/strong>,\nsu naturaleza. Por otra parte, ning\u00fan hombre tendr\u00eda la sensaci\u00f3n de renunciar\na su <em>virilidad <\/em>por dedicarse al arte.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">La clase de anatom\u00eda<\/h3>\n\n\n\n<p>Al\nprincipio, cuando nos refer\u00edamos a la academia como dictadora y censora del\ngusto, hemos hablado de la jerarqu\u00eda de los g\u00e9neros pict\u00f3ricos y hemos dicho\nque los grandes cert\u00e1menes de pintura consideraban el g\u00e9nero hist\u00f3rico como el\nm\u00e1s elevado. <strong>Los primeros premios, as\u00ed pues, eran siempre para la pintura de\nhistoria.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>La\nacademia otorga los premios de acuerdo a los <strong>aspectos t\u00e9cnicos<\/strong>:\nespecialmente a la creaci\u00f3n de perspectivas y vol\u00famenes en las figuras humanas,\nque se adquiere y se desarrolla en las <strong>clases de anatom\u00eda<\/strong>. Las clases de\nanatom\u00eda consisten en dibujar un modelo del natural, y las artistas ten\u00edan\nvetada la asistencia a ellas porque se consideraban una actividad indecente en\nuna mujer. No estaba mal visto, en cambio, que los pintores tuvieran mujeres\ncomo modelos.<\/p>\n\n\n\n<p>No\nnos debe sorprender, pues, la ausencia de mujeres artistas entre los primeros\npremios de pintura hist\u00f3rica, ni tampoco que la producci\u00f3n femenina de una\n\u00e9poca est\u00e9 llena de bodegones y jarrones con flores.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><a href=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/roses-maria-lluisa-g\u00fcell.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/sites\/default\/files\/011638-000_086895.jpg noopener noreferrer\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"522\" height=\"400\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/roses-maria-lluisa-g\u00fcell.jpg\" alt=\"Maria Llu\u00efsa G\u00fcell. Rosas (c. 1921). \" class=\"wp-image-20799\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/roses-maria-lluisa-g\u00fcell.jpg 522w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/roses-maria-lluisa-g\u00fcell-300x230.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 522px) 100vw, 522px\" \/><\/a><figcaption> <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Maria_Llu%C3%AFsa_G%C3%BCell_L%C3%B3pez\">Maria Llu\u00efsa G\u00fcell<\/a>. <em><a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/colleccio\/rosas\/maria-lluisa-guell\/011638-000\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Rosas<\/a><\/em> (<em>c.<\/em> 1921). Museu Nacional d&#8217;Art de Catalunya. <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Los museos como lugares de memoria<\/h3>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Marian_L%C3%B3pez_Fern%C3%A1ndez-Cao\">Marian L\u00f3pez F. Cao<\/a>\nexplica que cuando un ni\u00f1o o una ni\u00f1a entra en un museo tiene la vivencia de\nentrar en la historia. Cree que en las paredes de las salas encontrar\u00e1 todo lo\nimportante del pasado, <strong>lo que debe saber, lo que debe respetar y lo asume\ncomo propio.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Pero lo que nos muestra el museo es una colecci\u00f3n\nparcial, una <strong>porci\u00f3n seleccionada y significativa de la historia. <\/strong>En\nesta elecci\u00f3n <strong>es tan relevante lo que se muestra como lo que no se muestra<\/strong>.\nLa ausencia sistem\u00e1tica de determinados sujetos pone de manifiesto la condici\u00f3n\nde prescindible, de subalterno, de estos sujetos pasivos respecto al sujeto\nactivo y productor de cultura.<\/p>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\"><p>\u00abEn la invasi\u00f3n cultural, es<strong> importante que los invadidos vean su realidad con la \u00f3ptica de los invasores<\/strong> y no con la suya propia. Cuanto m\u00e1s mimetizados est\u00e9n los invadidos, mayor ser\u00e1 la estabilidad de los invasores.\u00bb<\/p><cite><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paulo_Freire\">Paulo Freire<\/a>, <em>Pedagog\u00eda del oprimido<\/em> (1970) <\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<p>La interiorizaci\u00f3n del discurso del museo sirve para\nreforzar y <strong>legitimar institucionalmente <\/strong>la trascendencia de unos y la\nirrelevancia de los dem\u00e1s. La <strong>omisi\u00f3n selectiva y sistem\u00e1tica da lugar a la\nprivaci\u00f3n del pasado <\/strong>y, por lo tanto, a la negaci\u00f3n de la tradici\u00f3n; una\nausencia cr\u00edtica en la <strong>construcci\u00f3n de la identidad cultural-personal.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>El museo, como instituci\u00f3n, nace en un contexto de\nideas y valores ilustrados en el que <strong>el \u00e1mbito de acci\u00f3n masculino se toma\ncomo modelo <\/strong>y se vincula al pensamiento y a la producci\u00f3n cultural. En\ncontraposici\u00f3n al agente activo masculino se ha presentado, hist\u00f3ricamente, el\nagente pasivo femenino. En esta <strong>narraci\u00f3n reiterada y dogm\u00e1tica se perpet\u00faa\nun estereotipo que produce, consolida y naturaliza las desigualdades<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">El museo de hoy: revisi\u00f3n de la mirada<\/h3>\n\n\n\n<p>El\nmuseo, aunque te\u00f3ricamente se ha replanteado y presentado como un <strong>espacio\nabierto de discusi\u00f3n y reflexi\u00f3n<\/strong>, en la pr\u00e1ctica no ha dejado de ser un <strong>espacio\nde poder y representatividad<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p>Walter\nBenjamin afirma que ning\u00fan<strong> hecho hist\u00f3rico deber\u00eda quedar fuera de la\nhistoria<\/strong>, y que en la historia no hay eventos principales y secundarios; la\nrevisi\u00f3n de la mirada que nos ocupa deber\u00eda inferir que <strong>ning\u00fan hecho\nart\u00edstico tendr\u00eda que desterrarse de la historia del arte ni por la diferencia\nsexual ni por no encajar dentro de las categor\u00edas impuestas por el poder\ndominante<\/strong>, sea este el patriarcado, el capitalismo o el mercado del arte.<\/p>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\"><p>\u00abLas pr\u00e1cticas sociales pueden llevar a <strong>engendrar dominios de saber <\/strong>que no solo hacen que aparezcan nuevos objetos, conceptos y t\u00e9cnicas, sino que hacen aparecer, adem\u00e1s, formas totalmente nuevas de sujetos y sujetos de conocimiento. <strong>El mismo sujeto de conocimiento posee una historia<\/strong>.\u00bb<\/p><cite><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Michel_Foucault\">Michel Foucault<\/a>,<em> La verdad y las formas jur\u00eddicas<\/em> (1978)<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<p>Las\ncategor\u00edas son convencionales, es decir, <strong>ficciones construidas que se\nimponen en un momento y acaban funcionando como verdades aut\u00f3nomas <\/strong>al cabo\nde un tiempo. Foucault dice que en los discursos hist\u00f3ricos <strong>no existe la\nneutralidad, hay siempre una lucha de poder.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><a href=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Anna-Aguilera-Gasol.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/sites\/default\/files\/145145-000_028914.jpg noopener noreferrer\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"303\" height=\"400\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Anna-Aguilera-Gasol.jpg\" alt=\"Anna Aguilera. Ofrenda a nuestros combatientes (c. 1937). Museu Nacional d'Art de Catalunya. \" class=\"wp-image-19510\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Anna-Aguilera-Gasol.jpg 303w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Anna-Aguilera-Gasol-227x300.jpg 227w\" sizes=\"auto, (max-width: 303px) 100vw, 303px\" \/><\/a><figcaption>Anna Aguilera. <em><a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/colleccio\/ofrenda-nuestros-combatientes\/anna-aguilera\/145145-000\">Ofrenda a nuestros combatientes<\/a><\/em> (<em>c.<\/em> 1937). Museu Nacional d&#8217;Art de Catalunya. <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">La responsabilidad de la museolog\u00eda<\/h3>\n\n\n\n<p>La <strong>nueva museolog\u00eda <\/strong>apuesta por un <strong>cambio de\nparadigma en la idea de museo <\/strong>y rescata e incorpora a los agentes que\nhab\u00edan sido omitidos en el museo tradicional.<\/p>\n\n\n\n<p>La funci\u00f3n actual del museo \u2014afirma Marian L\u00f3pez F. Cao\u2014,\ncentrada en la interpretaci\u00f3n del patrimonio, presenta <strong>la colecci\u00f3n como un\nelemento para el di\u00e1logo<\/strong>, como una herramienta para establecer puentes\nentre pasado y presente de nuestra cultura. <strong><em>El objeto <\/em>se convierte en\n<em>bien patrimonial <\/em>y pasa de considerarse <em>herencia art\u00edstica <\/em>a\nconvertirse en <em>testigo de civilizaci\u00f3n<\/em><\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p>Los planteamientos de la llamada <strong>museolog\u00eda cr\u00edtica\n<\/strong>se basan en la premisa de que <strong>los l\u00edmites de lo que se considera\npatrimonio y cultura son susceptibles de revisi\u00f3n. <\/strong>Las exposiciones pasan de\nponer el foco en los objetos expuestos a centrarse en <strong>el inter\u00e9s por el\ndiscurso y las posibilidades de interpretaci\u00f3n <\/strong>de este por los visitantes.<\/p>\n\n\n\n<p>El\nMuseu Nacional d\u2019Art de Catalunya, consciente de esta realidad, en su documento\nde <a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/ca\/missio-i-estrategia\">estrategia\ny plan de acci\u00f3n<\/a> manifiesta que una de las prioridades del museo es la\ntransformaci\u00f3n del propio museo: est\u00e1 trabajando con vistas a <strong>hacer del mismo\nun espacio conector, generador de preguntas y experiencias<\/strong>; pretende dejar\natr\u00e1s el papel prescriptor que han tenido hist\u00f3ricamente los museos.<\/p>\n\n\n\n<p>En\ncuanto a la colecci\u00f3n, declara la importancia de la visibilizaci\u00f3n de artistas\nconsiderados fuera del canon o pertenecientes a minor\u00edas<em>.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Otro indicio de este proceso autocr\u00edtico es la\ncreaci\u00f3n de la <a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/ca\/xarxa-de-museus-dart\">Xarxa de Museus d\u2019Art de\nCatalunya<\/a>, basada en el <strong>trabajo colaborativo de distintos\nmuseos del territorio catal\u00e1n <\/strong>para la puesta en valor y difusi\u00f3n del\npatrimonio art\u00edstico catal\u00e1n. Uno de los proyectos en los que est\u00e1 trabajando\nactualmente la red <a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/ca\/article\/la-xarxa-de-museus-dart-de-catalunya-reivindica-la-presencia-femenina-en-lart-catala\"><strong>reivindica\nla presencia de mujeres en el arte catal\u00e1n<\/strong><\/a> y\ntiene por objetivo la visibilizaci\u00f3n de las artistas relegadas sistem\u00e1ticamente\na los dep\u00f3sitos de los museos.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">La necesidad de transformar la mirada<\/h3>\n\n\n\n<p>Aunque se ha reconocido que los museos han actuado a\nmenudo como dispositivo de ideologizaci\u00f3n \u2014afirma Marian L\u00f3pez F. Cao\u2014 muchas\nveces se pasa por alto que <strong>el aspecto pol\u00edtico radica en un discurso\nandroc\u00e9ntrico. <\/strong>Es iluso desatender la dependencia del museo respecto a la\nestructura social en la que surge y en relaci\u00f3n a las categor\u00edas con las que se\nconstruye. Por lo tanto, <strong>no basta con organizar exposiciones sobre mujeres\nartistas<\/strong>. Es un buen comienzo, nadie lo duda, pero es fundamental conocer <strong>c\u00f3mo\nse relacionan estas artistas con el arte y la creatividad<\/strong>. Si no se tiene\nen cuenta a <strong>todos los agentes implicados en la producci\u00f3n cultural<\/strong> puede\nque haya alguna reforma superficial, pero no se producir\u00e1 transformaci\u00f3n alguna.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">La biblioteca del museo tambi\u00e9n revisa su mirada<\/h3>\n\n\n\n<p>La <a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/ca\/biblioteca-i-arxiu\">Biblioteca\nJoaquim Folch i Torres<\/a>, a trav\u00e9s de su proyecto de gesti\u00f3n del fondo de <a href=\"http:\/\/www.culturaydeporte.gob.es\/dam\/jcr:e3b173f8-9946-49bf-bb18-ab799f1260f5\/2019-redondo-ruiz.pdf\">peque\u00f1os\ncat\u00e1logos<\/a>,\nque integra diferentes tipolog\u00edas de <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Ephemera\"><em>ephemera<\/em><\/a>\n(documentos ef\u00edmeros que incluyen cat\u00e1logos de exposiciones, invitaciones a\ninauguraciones, tarjetas de visita, etc.), tiene el objetivo de sacar a la luz\nlo que qued\u00f3 escondido en archivadores.<\/p>\n\n\n\n<p>La\nbiblioteca apuesta por un primer paso fundamental: catalogar y subir al\ncat\u00e1logo (CCUC) los datos de las artistas que se extraen de la descripci\u00f3n de\nlos documentos.<\/p>\n\n\n\n<p>Se\ntrata de un <strong>acto de denuncia de un olvido sistem\u00e1tico <\/strong>y, al mismo tiempo,\ndel <strong>reconocimiento de una realidad<\/strong> hasta ahora invisibilizada.<\/p>\n\n\n\n<p>Muchas\nde estas artistas no se encuentran recogidas en diccionarios de artistas ni\naparecen en las b\u00fasquedas que se pueden realizar por internet. Tenemos, por lo tanto,\ndocumentos que en muchos casos son <strong>la \u00fanica fuente que testimonia la\nactividad art\u00edstica de esa persona<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p>La\nsecci\u00f3n de peque\u00f1os cat\u00e1logos es, para el equipo de la biblioteca, un diamante\nen bruto que se est\u00e1 empezando a pulir y confiamos que ilumine a todas estas\nartistas que se hab\u00edan quedado en la oscuridad.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">BIBLIOGRAF\u00cdA<\/h3>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li>Faxedas, M. (2009). <a href=\"https:\/\/ccuc.csuc.cat\/search~S34*cat\/?searchtype=t&amp;searcharg=feminisme+i+hist%C3%B2ria+de+l%27art&amp;searchscope=34&amp;sortdropdown=-&amp;SORT=DZ&amp;extended=0&amp;SUBMIT=Cerca&amp;searchlimits=&amp;searchorigarg=Xfeminisme+i+hist%7Bu00F2%7Dria+de+l%27art%26SORT%3DDZ\"><em>Feminisme i hist\u00f2ria de l&#8217;art<\/em><\/a>. Girona: Documenta Universitaria.<\/li><li>L\u00f3pez F. Cao, M. (2010). <a href=\"https:\/\/ccuc.csuc.cat\/search~S34*cat\/?searchtype=t&amp;searcharg=mulier+me+fecit&amp;searchscope=34&amp;sortdropdown=-&amp;SORT=D&amp;extended=0&amp;SUBMIT=Cerca&amp;searchlimits=&amp;searchorigarg=tfeminisme+i+hist%7Bu00F2%7Dria+de+l%27art\"><em>Mulier me fecit: hacia un an\u00e1lisis feminista del arte y su educaci\u00f3n<\/em>.<\/a><strong> <\/strong>Madrid: Horas y horas.<\/li><li>Mayayo, P. (2003). <a href=\"https:\/\/ccuc.csuc.cat\/search~S34*cat?\/XMAYAYO&amp;SORT=D\/XMAYAYO&amp;SORT=D&amp;SUBKEY=MAYAYO\/1%2C10%2C10%2CB\/frameset&amp;FF=XMAYAYO&amp;SORT=D&amp;3%2C3%2C\"><em>Historias de mujeres, historias del arte<\/em><\/a>. Madrid: C\u00e1tedra.<\/li><li>Nochlin, L. (1993). <em><a href=\"https:\/\/ccuc.csuc.cat\/search~S34*cat?\/aNochlin%2C+Linda%2C+1931-\/anochlin+linda+++++1931\/-3%2C-1%2C0%2CB\/frameset&amp;FF=anochlin+linda+++++1931&amp;3%2C%2C8\">Femmes, art et pouvoir et autres essais<\/a><\/em>. Nimes: Jacqueline Chambon. <\/li><li>Porqueres, B. (1995). <em><a href=\"https:\/\/ccuc.csuc.cat\/search~S34*cat\/?searchtype=X&amp;searcharg=deu+segles+de+creativitat+femenina&amp;searchscope=34&amp;sortdropdown=-&amp;SORT=DZ&amp;extended=0&amp;SUBMIT=Cerca&amp;searchlimits=&amp;searchorigarg=Xgreat+women+artists%26SORT%3DD\">Deu segles de creativitat femenina: una altra hist\u00f2ria de l&#8217;art<\/a>.<\/em> [Bellaterra]: <em>Deu segles de creativitat femenina: una altra hist\u00f2ria de l&#8217;art<\/em>. Institut de Ci\u00e8ncies de l&#8217;Educaci\u00f3, Universitat Aut\u00f2noma de Barcelona.<\/li><li>Vigu\u00e9, J. (2002). <a href=\"https:\/\/ccuc.csuc.cat\/search~S34*cat\/?searchtype=X&amp;searcharg=great+women+masters+of+art&amp;searchscope=34&amp;sortdropdown=-&amp;SORT=DZ&amp;extended=0&amp;SUBMIT=Cerca&amp;searchlimits=&amp;searchorigarg=Xdeu+segles+de+creativitat+femenina%26SORT%3DDZ\"><em>Great women: masters of art<\/em>.<\/a> Nueva York: Watson-Guptill. <\/li><\/ul>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><strong>Bibliograf\u00eda\nde los fragmentos citados&nbsp;<\/strong><\/h4>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li>Benjamin, W. (2007). <em>Tesis sobre la filosofia de la hist\u00f2ria<\/em>. Valencia: Ateneu de Benimaclet.<\/li><li>Foucault, M. (2003). <em>La verdad y las formas jur\u00eddicas<\/em>. Barcelona: Gedisa.<\/li><li>Freire, P. (1970). <em>Pedagog\u00eda del oprimido<\/em>. Madrid: Siglo XXI.<\/li><li>Rousseau, J-J. (1973). <em>Emilio o de la educaci\u00f3n<\/em>. Barcelona: Fontanella. <\/li><li>Wollstonecraft, M. (2018). <em>Vindicaci\u00f3n de los derechos de la mujer.<\/em> Madrid: C\u00e1tedra.<\/li><\/ul>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Enlaces relacionados<\/h4>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/las-mujeres-en-el-arte-de-la-figura-inventada-al-cuerpo-propio\">Las mujeres en el arte. De la figura inventada al cuerpo propio<\/a>. Itinerario virtual<\/li><li><a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/mujeres_artistas\">Mujeres Artistas del Museu Nacional<\/a><\/li><li><a href=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/lluisa-vidal-una-mujer-artista-en-un-mundo-de-hombres\/\">Llu\u00efsa Vidal, una mujer artista en un mundo de hombres<\/a>&nbsp;<\/li><li><a href=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/la-evolucion-de-la-mujer-ilustrada-en-el-arte\/\">La evoluci\u00f3n de la mujer ilustrada en el arte<\/a><\/li><li><a href=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/identidades-femeninas-arte\/\">Identidades femeninas en el arte<\/a><\/li><\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Ingrid Vidal Cada vez son m\u00e1s los museos que revisan sus discursos y rescatan de los s\u00f3tanos las obras de mujeres artistas. 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