{"id":19022,"date":"2020-02-27T12:35:51","date_gmt":"2020-02-27T12:35:51","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?p=19022"},"modified":"2020-09-02T12:54:09","modified_gmt":"2020-09-02T12:54:09","slug":"los-alumnos-de-diseno-de-interiores-de-la-escola-massana-visitan-el-museu-nacional-dart-de-catalunya-ii","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/los-alumnos-de-diseno-de-interiores-de-la-escola-massana-visitan-el-museu-nacional-dart-de-catalunya-ii\/","title":{"rendered":"Los alumnos de Dise\u00f1o de Interiores de la Escola Massana visitan el Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya, II"},"content":{"rendered":"\n
\"Estudiantes<\/a>
Estudiantes del ciclo formativo del grado superior de Dise\u00f1o de Interiores de la Escola Massana <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Esta semana compartimos tres nuevas propuestas de los estudiantes de segundo curso del ciclo formativo de grado superior de Proyectos y Direcci\u00f3n de Obras de Decoraci\u00f3n<\/a> de la Escuela Massana. Pod\u00e9is recuperar los art\u00edculos de la semana pasada aqu\u00ed<\/a><\/strong>.   <\/em> <\/p>\n\n\n\n

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La marqueter\u00eda de Gaspar Homar<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

ESTER COBLES P\u00c9REZ y SOL URBANO MORALES <\/h4>\n\n\n\n

El final del siglo xix se presenta como una \u00e9poca de contrastes socioecon\u00f3micos surgidos del proceso de industrializaci\u00f3n de las ciudades. En Barcelona, este proceso, sumado al retorno de capitales debido a la crisis cubana, crea una situaci\u00f3n de bonanza econ\u00f3mica. El flujo de capital ahora es controlado por la incipiente burgues\u00eda, que se va afincando en el n\u00facleo barcelon\u00e9s donde, a principios de siglo xx, ya ha crecido. El aumento de la burgues\u00eda industrial viene acompa\u00f1ado del incremento del proletariado. Las calles de Barcelona se vuelven protagonistas de la lucha de clases y se hacen eco de nuevas ideolog\u00edas (marxismo y comunismo). La vivienda se convierte en el refugio de la clase burguesa, que hace lo posible para mantenerse al margen del conflicto. La preocupaci\u00f3n por la decoraci\u00f3n y el bienestar dentro del hogar genera nuevos mercados del arte y es as\u00ed como la burgues\u00eda se convierte en la cuna del mecenazgo modernista<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Obviamente, todos los cambios sociales que supuso el final de siglo no vinieron solos. La percepci\u00f3n del arte tambi\u00e9n se adaptaba a los nuevos preceptos de la industrializaci\u00f3n. \u201cEl arte por el arte\u201dse convierte en un concepto casi extinto, al menos en las clases sociales menos favorecidas, para dar paso al dise\u00f1o con utilidad. A la par, el movimiento decorativo modernista coge fuerza en las esferas m\u00e1s altas de la sociedad. El nuevo arte <\/em><\/strong>rompe con las convenciones est\u00e9ticas establecidas y se deshace de las ataduras del pasado. Las formas curvil\u00edneas inspiradas en la naturaleza aparecen en la arquitectura en puertas y ventanas, techos, escaleras y cornisas, y se cuelan dentro de las casas en todo tipo de muebles: en las l\u00e1mparas forjadas, en el tapizado, en fondos pict\u00f3ricos e incluso en la ropa<\/strong>. La liberaci\u00f3n art\u00edstica representativa del Art Nouveau<\/a><\/em> (o del modernismo, si hablamos de Catalu\u00f1a) es, en definitiva, el s\u00edntoma del cambio de p\u00fablico del arte, que a su vez se dirige a dos tipos de consumidores muy diferentes. Tanto es as\u00ed que se presentan dos tendencias muy contrastadas en cuanto a la l\u00ednea de concepci\u00f3n del mueble. Por un lado, existe una vertiente pr\u00e1ctica y funcional que recoge un mueble al estilo Thonet<\/a>, de madera curvada y fabricaci\u00f3n simple, que hace uso de la producci\u00f3n seriada. Por el contrario, el mueble destinado a la vivienda burguesa <\/strong>tiene un car\u00e1cter menos liviano: est\u00e1 realizado con madera maciza, se suele ornamentar y su elaboraci\u00f3n requiere la pericia de un artesano<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

El modernismo<\/strong>,en Catalu\u00f1a, deja un legado arquitect\u00f3nico <\/strong>digno de elogio y a\u00fan m\u00e1s contribuciones <\/strong>dentro del mundo de las artes decorativas<\/strong>. La idea de obra total<\/strong>,tan propia del modernismo, se ve reflejada en la composici\u00f3n del equipo de artesanos. Las m\u00faltiples facetas de las artes aplicadas se unen para desarrollar proyectos con la misma l\u00ednea conceptual de principio a fin, hasta el m\u00e1s m\u00ednimo detalle. El taller de Francesc Vidal<\/a>, en Barcelona, destaca precisamente porque re\u00fane a los mejores artesanos y artistas de la \u00e9poca en un mismo espacio, entre los que se cuenta el ebanista, mueblista y ensemblier <\/em>m\u00e1s reputado del modernismo: Gaspar Homar i Mezquida<\/a><\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

\"Gaspar<\/a>
Gaspar Homar<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Gaspar, de familia humilde y nativo de un peque\u00f1o pueblo de Mallorca llamado Bunyola, llega a la ciudad condal en 1893 con apenas trece a\u00f1os. Es entonces cuando se forma en pintura decorativa, tejidos y bordados en la Llotja. En su paso por los talleres Vidal se centra en la ebanister\u00eda y el dise\u00f1o de muebles<\/strong>. La talla de la madera predomina sobre la marqueter\u00eda durante este periodo, tendencia que se invierte a\u00f1os m\u00e1s tarde cuando encuentra su propio estilo y abre varios talleres con su padre y su cu\u00f1ado.<\/p>\n\n\n\n

\"Imagen<\/a>
Imagen publicitaria del taller de Gaspar Homar<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Gracias a la gran aportaci\u00f3n de la marqueter\u00eda de Homar<\/strong>,las nuevas casas modernistas <\/strong>se inundan de paisajes fluidos con mujeres danzando (fig. 1), figuras aleg\u00f3ricas de las estaciones y la m\u00fasica, evocaciones cuatrocentistas de Botticelli e im\u00e1genes de culto a las v\u00edrgenes, elementos que junto a la rosa <\/strong>y la influencia del japonismo <\/strong>concluyen el marco iconogr\u00e1fico de Homar.<\/p>\n\n\n\n

La perfecci\u00f3n en la ejecuci\u00f3n de la marqueter\u00eda otorga a Homar <\/strong>una posici\u00f3n distintiva entre los ebanistas de la \u00e9poca convirti\u00e9ndolo en uno de los artistas m\u00e1s solicitados de la burgues\u00eda catalana. Los plafones se encuentran en el cabezal de las camas, en el respaldo de las poltronas o en puertas de arquillas y armarios, acompa\u00f1ados de otros elementos decorativos como metales, marfil o n\u00e1car para completar as\u00ed el embellecimiento del mueble, que con esta presentaci\u00f3n artesanal adquiere una nueva lectura que lo eleva directamente a la dimensi\u00f3n del arte.<\/strong>
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La t\u00e9cnica de la marqueter\u00eda<\/a> <\/strong>consiste en el acoplamiento de diversas maderas que en conjunto forman una rica paleta de color. Un elemento a destacar en el trabajo de Homar es la incorporaci\u00f3n de la madera de tonos claros <\/strong>como el sicomoro, el boj o el palo de rosa, que combinan con otras m\u00e1s oscuras como la caoba, el fresno de Hungr\u00eda, la jacaranda, el cerezo o el doradillo. De esta manera el artista prescinde de los procedimientos habituales hasta ese momento para cambiar el color de la encina, como los tintes de anilina, pintura a la cerveza o vapores de amoniaco.<\/p>\n\n\n\n

La iconograf\u00eda <\/strong>de los plafones de marqueter\u00eda de Homar refleja claramente la influencia del orientalismo<\/strong>, tanto en su composici\u00f3n narrativa como en su presentaci\u00f3n, en la que evoca el formato japon\u00e9s* kakemono. <\/em>En estos paneles s<\/em>e intuyen paisajes intemporales<\/strong> que invaden la imagen con bosques de lirios y orqu\u00eddeas, as\u00ed como an\u00e9monas y c\u00edtricos, caracter\u00edsticos de la isla de Mallorca. Estos paisajes ambientan las escenas desde un segundo plano que, carente de perspectiva, otorga protagonismo a la figura humana que se alza en relieve aportando movimiento y dinamismo. Hay que destacar la proximidad de estas obras al estilo de la Secesi\u00f3nvienesa y especialmente a Olbrich<\/a>, uno de sus mayores exponentes.<\/p>\n\n\n\n

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