
{"id":18869,"date":"2020-02-20T15:45:52","date_gmt":"2020-02-20T15:47:12","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?p=18869"},"modified":"2020-02-21T07:54:04","modified_gmt":"2020-02-21T07:54:04","slug":"los-alumnos-de-diseno-de-interiores-de-la-escola-massana-visitan-el-museu-nacional-dart-de-catalunya-i","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/los-alumnos-de-diseno-de-interiores-de-la-escola-massana-visitan-el-museu-nacional-dart-de-catalunya-i\/","title":{"rendered":"Los alumnos de Dise\u00f1o de Interiores de la Escola Massana visitan el Museu Nacional d&#8217;Art de Catalunya, I"},"content":{"rendered":"\n<p><em>El a\u00f1o pasado, los alumnos de segundo curso del ciclo formativo de grado superior de <a href=\"https:\/\/www.escolamassana.cat\/es\/tecnico-superior-de-artes-plasticas-y-dise%C3%B1o-en-proyectos-y-direccion-de-obras-de-decoracion_9461\">Proyectos y Direcci\u00f3n de Obras de Decoraci\u00f3n<\/a>  de la Escuela Massana visitaron el museo. El resultado de esta visita son seis textos donde los estudiantes analizan y contextualizan diferentes piezas de mobiliario y artes decorativas de la colecci\u00f3n de Arte Moderno. Los textos se publicar\u00e1n agrupados en dos posts.<\/em><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><a href=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Cap\u00e7alera-293.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"413\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Cap\u00e7alera-293.jpg\" alt=\"Cabecera. Detalle de una sala de la colecci\u00f3n de Arte Moderno. Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya\" class=\"wp-image-18888\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Cap\u00e7alera-293.jpg 620w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Cap\u00e7alera-293-300x200.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px\" \/><\/a><figcaption> Detalle de una sala de la colecci\u00f3n de Arte Moderno. Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><strong>La Casa Ma\u00f1ach de Jujol: una obra que se mantiene viva<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\"> Marta Peret Pujol <\/h4>\n\n\n\n<p>\u00abEl tirador de una puerta a menudo es el primer contacto f\u00edsico que establecemos con un edificio y, por extensi\u00f3n, con su arquitecto. Agarrarlo y tirar de la puerta, contrarrestando su peso con el del propio cuerpo, constituye el encuentro m\u00e1s \u00edntimo con \u00e9l.\u00bb <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Juhani_Pallasmaa\">Juhani Pallasmaa<\/a><\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-jetpack-tiled-gallery aligncenter is-style-rectangular\"><div class=\"tiled-gallery__gallery\"><div class=\"tiled-gallery__row\"><div class=\"tiled-gallery__col\"><figure class=\"tiled-gallery__item\"><a href=\"https:\/\/i1.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Tirador-Jujol.jpg?ssl=1\"><img decoding=\"async\" srcset=\"https:\/\/i1.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Tirador-Jujol.jpg?strip=info&#038;w=281&#038;ssl=1 281w\" alt=\"\" data-height=\"400\" data-id=\"18771\" data-link=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?attachment_id=18771\" data-url=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Tirador-Jujol.jpg\" data-width=\"281\" src=\"https:\/\/i1.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Tirador-Jujol.jpg?ssl=1\"\/><\/a><\/figure><\/div><div class=\"tiled-gallery__col\"><figure class=\"tiled-gallery__item\"><a href=\"https:\/\/i1.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Tirador-original-1.jpg?ssl=1\"><img decoding=\"async\" srcset=\"https:\/\/i1.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Tirador-original-1.jpg?strip=info&#038;w=600&#038;ssl=1 600w,https:\/\/i1.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Tirador-original-1.jpg?strip=info&#038;w=896&#038;ssl=1 896w\" alt=\"\" data-height=\"780\" data-id=\"18870\" data-link=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?attachment_id=18870\" data-url=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Tirador-original-1.jpg\" data-width=\"896\" src=\"https:\/\/i1.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Tirador-original-1.jpg?ssl=1\"\/><\/a><\/figure><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center has-small-font-size\"><a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/colleccio\/tirador\/josep-maria-jujol\/208126-000\"><em>Tirador de hierro forjado<\/em><\/a> (59 x 44 x 11 cm) dise\u00f1ado por Josep Maria Jujol&nbsp; i Gibert (y seguramente elaborado con la ayuda de los forjadores Badia), en 1911, para la Casa Ma\u00f1ach. El arquitecto Ramon Tort i Estrada lo don\u00f3 al Museu Nacional d&#8217;Art de Catalunya en 2003. Fotograf\u00eda perteneciente al Museu Nacional d&#8217;Art de Catalunya.  Al lado, fotografia de un detall del tirador y la puerta original. Fotograf\u00eda procedente de<em>&nbsp;<a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/upcommons.upc.edu\/bitstream\/handle\/2117\/94114\/05Drl05de09.pdf\" target=\"_blank\">Sobre la tienda Manyac\u2026<\/a><\/em>  <\/p>\n\n\n\n<p>El <em><a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/colleccio\/tirador\/josep-maria-jujol\/208126-000\">Tirador<\/a> <\/em>de la cerrajer\u00eda Casa Ma\u00f1ach buscaba la mano de los peatones de la Barcelona de 1911, invit\u00e1ndolos a entrar en una de las tiendas m\u00e1s delirantes de la entonces lujosa calle Ferran, proyectada por un arquitecto no menos sorprendente, el tarraconense <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Josep_Maria_Jujol\">Josep Maria Jujol i Gibert<\/a>. Aunque el establecimiento desapareci\u00f3 v\u00edctima de los destrozos de la Guerra Civil, el tirador de forja en forma de Sagrado Coraz\u00f3n y serpentinas sigue invitando a los visitantes del Museu Nacional d&#8217;Art de Catalunya a adentrarnos en el riqu\u00edsimo universo creativo de su autor.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><a href=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Carrer-Ferran-1.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"310\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Carrer-Ferran-1.jpg\" alt=\"La calle Ferran engalanada por las fiestas de la Merc\u00e8\" class=\"wp-image-18778\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Carrer-Ferran-1.jpg 620w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Carrer-Ferran-1-300x150.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px\" \/><\/a><figcaption><em><a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Carrer_Ferran_engalanat_per_les_festes_de_la_Merc%C3%A8_i_gent_passejant.jpeg\">La calle Ferran engalanada por las fiestas de la Merc\u00e8<\/a><\/em> y gente paseando, fotograf\u00eda y t\u00edtulo de Frederic Bordas i Altarriba, perteneciente al Arxiu Fotogr\u00e0fic del Centre Excursionista de Catalunya. Decoraci\u00f3n realizada por Jujol en colaboraci\u00f3n con su maestro, Antoni Maria Galliss\u00e0 (1902)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>El\nobjetivo de este escrito no es ofrecer un compendio de hechos hist\u00f3ricos o\ndescriptivos del comercio, sino que, respondiendo a la invitaci\u00f3n del tirador,\nme propongo adentrarme en la Casa Ma\u00f1ach y, desde su interior, intentar\nresponder una cuesti\u00f3n que me parece relevante para esta y para cualquier obra\nart\u00edstica: <strong>\u00bfcu\u00e1l es el acercamiento que restituye m\u00e1s fielmente el esp\u00edritu\noriginal del proyecto?<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Como le\nconfi\u00f3 Jujol a su disc\u00edpulo Alfonso Bu\u00f1uel (arquitecto y hermano del cineasta),\nquer\u00eda que la Casa Ma\u00f1ach sugiriese \u00absalsas que se mezclan y cohetes que\nexplotan\u00bb. No parece desacertado inferir que quiso captar un instante fugaz,\ncaptar lo din\u00e1mico en lo inherentemente est\u00e1tico, ofrecer una chispa de su\nvitalismo en un espacio donde el comitente de la obra, <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Pere_Ma%C3%B1ach\">Pere Ma\u00f1ach<\/a>, le hab\u00eda ofrecido libertad\ncreativa absoluta.<\/p>\n\n\n\n<p>As\u00ed, la\nprimera pregunta conduce a una segunda: \u00bfpodemos hablar de un espacio sin\nmomificarlo, sin restringirlo con los cors\u00e9s de la historiograf\u00eda? \u00bfPodemos\ndisertar sobre algo sin perder el estado de sorpresa ante lo imprevisto? En\ndefinitiva: <strong>\u00bfes posible ofrecer una mirada sobre la tienda de Ma\u00f1ach que le\npermita ser, en estado perpetuo, salsas que se mezclan y cohetes que explotan?<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Agarremos\npues el tirador y sumerj\u00e1monos (con los atributos de corporalidad y\ntemporalidad de este verbo) en un comercio de solo treinta y cinco metros\ncuadrados que se ha descrito como un paisaje de las profundidades marinas y una\nvisi\u00f3n gal\u00e1ctica, un incendio y un monumento a la Virgen Mar\u00eda.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><a href=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Interior-botiga-1.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"529\" height=\"367\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Interior-botiga-1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-18784\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Interior-botiga-1.jpg 529w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Interior-botiga-1-300x208.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 529px) 100vw, 529px\" \/><\/a><figcaption>Interior de la Casa Ma\u00f1ach en 1911, con las cajas fuertes a la izquierda y escaparates con art\u00edculos de cerrajer\u00eda a la derecha. Tambi\u00e9n se ven las sillas en forma de Sagrado Coraz\u00f3n y el mostrador dise\u00f1ados por Jujol. Arxiu Hist\u00f2ric del Col\u00b7legi d\u2019Arquitectes de Catalunya.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Una obra en proceso constante<\/h4>\n\n\n\n<p>Parece\nevidente, en este paisaje de estrellas, agua y fuego, que el movimiento es el\nconcepto epic\u00e9ntrico y este est\u00e1 vinculado, por definici\u00f3n, al tiempo y al\nespacio, dimensi\u00f3n abstracta si no es en relaci\u00f3n con el cuerpo: <strong>la\ntemporalidad y la corporalidad son las claves que nos permiten captar el\nesp\u00edritu de la tienda de Ma\u00f1ach<\/strong>. El arquitecto Ignasi Sol\u00e0-Morales\nargumenta que Jujol introduce el tiempo (y, a\u00f1adimos, el cuerpo de autor y\nreceptor) de dos maneras: la huella en el proceso y la diversificaci\u00f3n del\nespacio.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>La obra de Jujol es siempre una obra en\nproceso<\/strong>, no\nporque le falte un final, sino porque muestra \u00abla se\u00f1al del trabajo que la ha conducido\nhasta donde se halla en un momento determinado\u00bb. Jujol trabajaba personalmente\nlos materiales, dejando la huella de una factura manual inconfundible (por\nejemplo, el r\u00f3tulo de la fachada: arrugado, rasgado, pintado a mano,\ntorturado). Podemos a\u00f1adir que encontr\u00e1bamos ya esta huella en el momento de\nconcepci\u00f3n mediante el dibujo, cuando Jujol se dejaba llevar y dibujaba a vuelapluma\nen un ensue\u00f1o en el que el pensamiento, la acci\u00f3n f\u00edsica y la materialidad del\npapel se fusionaban. As\u00ed, la uni\u00f3n de lo mental y lo corp\u00f3reo, en el dibujo y\nen la ejecuci\u00f3n, se expresa en formas y trazas personales que sugieren una\npromesa de cambio indefinido. Y este rasgo del car\u00e1cter procesal de la obra es\nprecisamente uno de los aspectos m\u00e1s peculiares de su recepci\u00f3n: <strong>la promesa\nde mutaci\u00f3n y regeneraci\u00f3n permanentes la mantiene viva.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-jetpack-tiled-gallery aligncenter is-style-rectangular\"><div class=\"tiled-gallery__gallery\"><div class=\"tiled-gallery__row\"><div class=\"tiled-gallery__col\"><figure class=\"tiled-gallery__item\"><a href=\"https:\/\/i1.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/R\u00e8tol-Casa-Ma\u00f1ach.jpg?ssl=1\"><img decoding=\"async\" srcset=\"https:\/\/i1.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/R\u00e8tol-Casa-Ma\u00f1ach.jpg?strip=info&#038;w=600&#038;ssl=1 600w,https:\/\/i1.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/R\u00e8tol-Casa-Ma\u00f1ach.jpg?strip=info&#038;w=620&#038;ssl=1 620w\" alt=\"\" data-height=\"217\" data-id=\"18789\" data-link=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?attachment_id=18789\" data-url=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/R\u00e8tol-Casa-Ma\u00f1ach.jpg\" data-width=\"620\" src=\"https:\/\/i1.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/R\u00e8tol-Casa-Ma\u00f1ach.jpg?ssl=1\"\/><\/a><\/figure><\/div><\/div><div class=\"tiled-gallery__row\"><div class=\"tiled-gallery__col\"><figure class=\"tiled-gallery__item\"><a href=\"https:\/\/i1.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Fa\u00e7ana-casa-Ma\u00f1ach-1.jpg?ssl=1\"><img decoding=\"async\" srcset=\"https:\/\/i1.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Fa\u00e7ana-casa-Ma\u00f1ach-1.jpg?strip=info&#038;w=267&#038;ssl=1 267w\" alt=\"\" data-height=\"400\" data-id=\"18794\" data-link=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?attachment_id=18794\" data-url=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Fa\u00e7ana-casa-Ma\u00f1ach-1.jpg\" data-width=\"267\" src=\"https:\/\/i1.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Fa\u00e7ana-casa-Ma\u00f1ach-1.jpg?ssl=1\"\/><\/a><\/figure><\/div><div class=\"tiled-gallery__col\"><figure class=\"tiled-gallery__item\"><a href=\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Pom.jpg?ssl=1\"><img decoding=\"async\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Pom.jpg?strip=info&#038;w=393&#038;ssl=1 393w\" alt=\"\" data-height=\"400\" data-id=\"18797\" data-link=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?attachment_id=18797\" data-url=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Pom.jpg\" data-width=\"393\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Pom.jpg?ssl=1\"\/><\/a><\/figure><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><em><a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/colleccio\/placa-comercial-de-la-casa-manach\/josep-maria-jujol\/123304-000\">Placa comercial de la Casa Ma\u00f1ach<\/a><\/em>, 1911, Museu Nacional d&#8217;Art de Catalunya.<\/li><li><em>Al\u00e7at i secci\u00f3 de la fa\u00e7ana de la Casa Ma\u00f1ach<\/em>, 1910, Arxiu Jujol.<\/li><li><a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/colleccio\/pomo\/josep-maria-jujol\/208631-000\"><em>Pomo<\/em><\/a>, <em>c. <\/em>1911, Museu Nacional d&#8217;Art de Catalunya.<\/li><\/ul>\n\n\n\n<p>Como ente vivo, nos anuncia tambi\u00e9n su\ncaducidad y <strong>esta efimeridad latente de la obra es una de sus caracter\u00edsticas\nm\u00e1s excitantes<\/strong> (aquella efimeridad que captamos en los rastros del cuerpo,\nen los humildes materiales que Jujol manipulaba hasta el paroxismo&#8230;). Al fin\ny al cabo, nos encontramos ante una confrontaci\u00f3n t\u00edpicamente barroca (\u00a1y Jujol\nmostraba una sensibilidad tremendamente barroca!). Entre <em>eros<\/em> y <em>thanatos<\/em>,\nel <em>memento mori<\/em> que recuerda la peribilidad del cuerpo.<\/p>\n\n\n\n<p>La segunda estrategia de introducci\u00f3n de la\ntemporalidad es la diversificaci\u00f3n espacial. Con ello nos referimos al car\u00e1cter\njuguet\u00f3n de Jujol, que diseminaba garabatos, <a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/incision\">incisiones<\/a>, anagramas y signos que\nescond\u00eda bajo pliegues y repliegues del material formando <strong>cartograf\u00edas vivas\nque prolongaban el descubrimiento y suspend\u00edan la sorpresa en el tiempo<\/strong>, a\nmedida que la mirada, el cuerpo, entraba en contacto con el espacio. Aunque ya\nno podemos transitar por la cerrajer\u00eda Ma\u00f1ach, podemos pasear la mirada por las\nfotograf\u00edas y bocetos que se han preservado o por los objetos que formaban\nparte de su acondicionamiento, como el tirador, la <a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/colleccio\/placa-comercial-de-la-casa-manach\/josep-maria-jujol\/123304-000\">placa comercial<\/a> y el <a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/colleccio\/pomo\/josep-maria-jujol\/208631-000\">pomo<\/a> conservados en el Museu\nNacional (u otros que se han expuesto all\u00ed como la silla o el mostrador) y\nredescubrir la sorpresa de lo inesperado, con cada s\u00edmbolo, cada huella&#8230;<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-jetpack-tiled-gallery aligncenter is-style-rectangular\"><div class=\"tiled-gallery__gallery\"><div class=\"tiled-gallery__row\"><div class=\"tiled-gallery__col\"><figure class=\"tiled-gallery__item\"><a href=\"https:\/\/i2.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Cadires.jpg?ssl=1\"><img decoding=\"async\" srcset=\"https:\/\/i2.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Cadires.jpg?strip=info&#038;w=600&#038;ssl=1 600w,https:\/\/i2.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Cadires.jpg?strip=info&#038;w=620&#038;ssl=1 620w\" alt=\"\" data-height=\"547\" data-id=\"18801\" data-link=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?attachment_id=18801\" data-url=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Cadires.jpg\" data-width=\"620\" src=\"https:\/\/i2.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Cadires.jpg?ssl=1\"\/><\/a><\/figure><\/div><div class=\"tiled-gallery__col\"><figure class=\"tiled-gallery__item\"><a href=\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Mostrador.jpg?ssl=1\"><img decoding=\"async\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Mostrador.jpg?strip=info&#038;w=600&#038;ssl=1 600w,https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Mostrador.jpg?strip=info&#038;w=620&#038;ssl=1 620w\" alt=\"\" data-height=\"442\" data-id=\"18802\" data-link=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?attachment_id=18802\" data-url=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Mostrador.jpg\" data-width=\"620\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Mostrador.jpg?ssl=1\"\/><\/a><\/figure><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center has-small-font-size\">Sillas en forma de coraz\u00f3n sangrante (una de ellas es una r\u00e9plica) (85 x 52 x 69 cm) y mostrador, ambos de hierro y madera, dise\u00f1ados para la Casa Ma\u00f1ach en 1911 y pertenecientes a una colecci\u00f3n particular. Bedmar Fotografia<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Una obra plenamente moderna<\/h4>\n\n\n\n<p>Ahora ya no estamos en la Casa Ma\u00f1ach, hemos\nemergido de nuevo a la superficie de la calle Ferran donde un torrente de\npeatones admira los escaparates de la joyer\u00eda Masriera y se relame ante los\ncristales de la pasteler\u00eda Massana. Y, desde la calle, nos preguntamos qu\u00e9\nacabamos de ver.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-jetpack-tiled-gallery aligncenter is-style-rectangular\"><div class=\"tiled-gallery__gallery\"><div class=\"tiled-gallery__row\"><div class=\"tiled-gallery__col\"><figure class=\"tiled-gallery__item\"><a href=\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Fa\u00e7ana-foto.jpg?ssl=1\"><img decoding=\"async\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Fa\u00e7ana-foto.jpg?strip=info&#038;w=300&#038;ssl=1 300w\" alt=\"\" data-height=\"400\" data-id=\"18806\" data-link=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?attachment_id=18806\" data-url=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Fa\u00e7ana-foto.jpg\" data-width=\"300\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Fa\u00e7ana-foto.jpg?ssl=1\"\/><\/a><\/figure><\/div><div class=\"tiled-gallery__col\"><figure class=\"tiled-gallery__item\"><a href=\"https:\/\/i1.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Fa\u00e7ana-color.jpg?ssl=1\"><img decoding=\"async\" srcset=\"https:\/\/i1.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Fa\u00e7ana-color.jpg?strip=info&#038;w=359&#038;ssl=1 359w\" alt=\"\" data-height=\"400\" data-id=\"18807\" data-link=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?attachment_id=18807\" data-url=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Fa\u00e7ana-color.jpg\" data-width=\"359\" src=\"https:\/\/i1.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Fa\u00e7ana-color.jpg?ssl=1\"\/><\/a><\/figure><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center has-small-font-size\">Fotografia de la fa\u00e7ana al carrer Ferran 57, 1911, conservada a l\u2019Arxiu Hist\u00f2ric del Col\u00b7legi d\u2019Arquitectes de Catalunya, i reel\u00b7laboraci\u00f3 pr\u00f2pia amb els colors suggerits per Josep Llin\u00e0s a&nbsp;<em>Sospecha de esti\u00e9rcol<\/em>, Ediciones Asim\u00e9tricas, 2015&nbsp; <\/p>\n\n\n\n<p><strong>La obra jujoliana, como obra procesal, elude los significados fijos.<\/strong> Y no es que el simbolismo intencional de Jujol (el fervor religioso exacerbado seguramente por la <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Semana_Tr%C3%A1gica_(Espa%C3%B1a)\">Semana Tr\u00e1gica<\/a> u otras cosas m\u00e1s prosaicas como las profundidades marinas) no aporte valor a su interpretaci\u00f3n, pero es un valor discursivo que no explica el impacto art\u00edstico ni la vigencia actual de la obra. El arte permite sentir el asombro originario de lo imprevisto y aqu\u00ed el concepto \u00aboriginario\u00bb es clave, ya que implica que conmueve cuando apela a algo preexistente, podr\u00edamos decir, una memoria corporal que reh\u00faye el lenguaje.<\/p>\n\n\n\n<p>Podemos argumentar pues que <strong>la Casa Ma\u00f1ach\nes una obra plenamente moderna<\/strong> al incluir la temporalidad y la corporalidad\nen la experiencia est\u00e9tica, pero sobre todo porque, al hacerlo, <strong>abraza el\nconflicto entre sus t\u00e9rminos fundamentales<\/strong>: entre arquitectura y\nmovimiento, arquitectura y caducidad (pensemos si no en la <em>firmitas<\/em> y la\n<em>soliditas<\/em> cl\u00e1sicas) y entre obra y significado.<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><a href=\"https:\/\/casamanach.home.blog\/\">Para saber m\u00e1s sobre la Casa Ma\u00f1ach<\/a><\/h4>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><strong>El <em>Oratorio Cendoya <\/em>de Joan Busquets y el lenguaje oculto de las flores<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\"> Ingrid Barrera Pan\u00f3s <\/h4>\n\n\n\n<p>La primera vez que visit\u00e9 el Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya fui\ndirectamente a ver los interiores modernistas. Entre otras muchas obras encontr\u00e9\nuna que no esperaba y que despert\u00f3 mi curiosidad: el <em>Oratorio Cendoya, <\/em>de Joan Busquets y Josep Pey. No se permite\ntraspasar la verja que lo protege, pero su interior esconde muchos secretos.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><a href=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Oratori-cendoya.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/sites\/default\/files\/113251-CJT.JPG noopener noreferrer\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"315\" height=\"400\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Oratori-cendoya.jpg\" alt=\"Visi\u00f3n general. Oratorio Casa Cendoya\" class=\"wp-image-18835\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Oratori-cendoya.jpg 315w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Oratori-cendoya-236x300.jpg 236w\" sizes=\"auto, (max-width: 315px) 100vw, 315px\" \/><\/a><figcaption><em><a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/colleccio\/oratorio\/joan-busquets\/113251-cjt\">Oratorio Casa Cendoya<\/a><\/em>, 1905, integrado por 2 reclinatorios, 2 sillas y 4 candelabros de metal. <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>El oratorio es del a\u00f1o 1905. Originalmente era una parte m\u00e1s de la casa que el matrimonio formado por Antonio Domingo Mart\u00ednez y Josefa Torres Gener ten\u00eda en el paseo de Gr\u00e0cia n\u00famero 53, la Casa Cendoya. <strong>Esta estancia, de dimensiones reducidas, era bastante com\u00fan en las residencias de las familias de la burgues\u00eda catalana de principios del siglo xx<\/strong>. En sustituci\u00f3n de la capilla, era un espacio reservado y destinado al culto religioso dentro del domicilio familiar que satisfac\u00eda la necesidad de recluirse y encontrarse cerca de Dios.<\/p>\n\n\n\n<p>Puede resultar raro ver el arte modernista al servicio de la fe en una \u00e9poca\nen la que se cuestionan los valores morales y la religi\u00f3n. Puede parecer que la\nfe est\u00e1 menos presente durante este periodo, pero nada m\u00e1s lejos de la realidad.\nA trav\u00e9s del simbolismo de algunos elementos decorativos como las flores, se le\nhace referencia. Este es el caso del techo del oratorio.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><a href=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Sostre-oratori.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopenerhttps:\/\/www.museunacional.cat\/sites\/default\/files\/113251-034.JPG noopener\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"495\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Sostre-oratori.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-18840\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Sostre-oratori.jpg 620w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Sostre-oratori-300x240.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px\" \/><\/a><figcaption><em><a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/colleccio\/techo-del-oratorio-cendoya\/joan-busquets\/113251-034\">Techo del oratorio Cendoya<\/a><\/em>, 1905<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Las flores y la naturaleza son algunos de los principales rasgos caracter\u00edsticos del modernismo y motivo de inspiraci\u00f3n del arte de este periodo. <strong><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Lenguaje_de_las_flores\">El lenguaje oculto de las flores<\/a> procede de Oriente. Gracias a la pr\u00e1ctica persa del <em>selam,<\/em> las mujeres persas consegu\u00edan codificar mensajes secretos y burlar a sus guardianes<\/strong>. El lenguaje floral toma especial importancia en Francia, y Barcelona adopta este modelo. As\u00ed podemos saber que los<strong> gladiolos<\/strong> del techo aluden a la fuerza interior y la integridad moral. Los<strong> girasoles <\/strong>de la marqueter\u00eda son una de las flores m\u00e1s populares del modernismo y se asocian a la evoluci\u00f3n y el crecimiento personal. En conexi\u00f3n con lo divino, se espera que la vida del individuo se dedique a una b\u00fasqueda constante de la luz, del mismo modo que la flor se orienta siempre hacia el sol.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><a href=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Reixa-oratori.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"norhttps:\/\/www.museunacional.cat\/sites\/default\/files\/113251-030.JPGeferrer noopener noreferrer\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"475\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Reixa-oratori.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-18843\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Reixa-oratori.jpg 620w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Reixa-oratori-300x230.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px\" \/><\/a><figcaption><em><a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/colleccio\/reja-del-oratorio-cendoya\/joan-busquets\/113251-030\">Reja del oratorio Cendoya<\/a><\/em>, 1905<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>En la verja que cierra el acceso al oratorio se aprecian girasoles y tambi\u00e9n rosas<\/strong>. Las rosas aparecen cerradas a la entrada y se abren en el extremo, junto a la l\u00e1mpara colgante. Escenifican el ciclo de la vida, que culmina con la luz, y son imagen recurrente en vitrales y fachadas modernistas en Catalu\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-jetpack-tiled-gallery aligncenter is-style-rectangular\"><div class=\"tiled-gallery__gallery\"><div class=\"tiled-gallery__row\"><div class=\"tiled-gallery__col\"><figure class=\"tiled-gallery__item\"><a href=\"https:\/\/i2.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/L\u00e0mpada-oratori.jpg?ssl=1\"><img decoding=\"async\" srcset=\"https:\/\/i2.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/L\u00e0mpada-oratori.jpg?strip=info&#038;w=214&#038;ssl=1 214w\" alt=\"\" data-height=\"400\" data-id=\"18845\" data-link=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?attachment_id=18845\" data-url=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/L\u00e0mpada-oratori.jpg\" data-width=\"214\" src=\"https:\/\/i2.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/L\u00e0mpada-oratori.jpg?ssl=1\"\/><\/a><\/figure><\/div><div class=\"tiled-gallery__col\"><figure class=\"tiled-gallery__item\"><a href=\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/L\u00e0mpada-oratori-zoom.jpg?ssl=1\"><img decoding=\"async\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/L\u00e0mpada-oratori-zoom.jpg?strip=info&#038;w=600&#038;ssl=1 600w,https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/L\u00e0mpada-oratori-zoom.jpg?strip=info&#038;w=620&#038;ssl=1 620w\" alt=\"\" data-height=\"449\" data-id=\"18846\" data-link=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?attachment_id=18846\" data-url=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/L\u00e0mpada-oratori-zoom.jpg\" data-width=\"620\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/L\u00e0mpada-oratori-zoom.jpg?ssl=1\"\/><\/a><\/figure><figure class=\"tiled-gallery__item\"><a href=\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Wien.jpg?ssl=1\"><img decoding=\"async\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Wien.jpg?strip=info&#038;w=600&#038;ssl=1 600w,https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Wien.jpg?strip=info&#038;w=620&#038;ssl=1 620w\" alt=\"\" data-height=\"413\" data-id=\"18849\" data-link=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?attachment_id=18849\" data-url=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Wien.jpg\" data-width=\"620\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Wien.jpg?ssl=1\"\/><\/a><\/figure><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size\"><em><a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/colleccio\/lampara-de-techo-del-oratorio-cendoya\/joan-busquets\/113251-042\">L\u00e1mpara del oratorio Cendoya<\/a><\/em>, 1905 y <a href=\"https:\/\/www.wien.info\/es\/sightseeing\/sights\/art-nouveau\/secession\">cubierta del Secession Hall<\/a> en Viena \u00a9 WienTourismus \/ Claudio Alessandri<\/p>\n\n\n\n<p>La l\u00e1mpara nos recuerda la cubierta del edificio del Secession Hall, s\u00edmbolo de la Secesi\u00f3n vienesa. Este hecho subraya el v\u00ednculo entre las distintas manifestaciones englobadas en el <em>Art Nouveau<\/em> en toda Europa.<\/p>\n\n\n\n<p>El secesionismo vien\u00e9s sirvi\u00f3 de inspiraci\u00f3n a Busquets i Jan\u00e9, ebanista y decorador, que relev\u00f3 a su padre al frente de la empresa familiar que hab\u00edan fundado sus t\u00edos. <strong>Busquets se encarg\u00f3 del dise\u00f1o completo del oratorio a excepci\u00f3n del dibujo de los \u00e1ngeles y las pinturas de las sargas, que corrieron a cargo de Josep Pey<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p>El mobiliario\nmodernista tambi\u00e9n persigue el objetivo de integrar arte y decoraci\u00f3n.\nSorprende encontrar la silla y el reclinatorio, pensados para ese mismo espacio\npero inspir\u00e1ndose m\u00e1s espec\u00edficamente en el arte medieval.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-jetpack-tiled-gallery aligncenter is-style-rectangular\"><div class=\"tiled-gallery__gallery\"><div class=\"tiled-gallery__row\"><div class=\"tiled-gallery__col\"><figure class=\"tiled-gallery__item\"><a href=\"https:\/\/i1.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Reclinatori-1.jpg?ssl=1\"><img decoding=\"async\" srcset=\"https:\/\/i1.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Reclinatori-1.jpg?strip=info&#038;w=600&#038;ssl=1 600w,https:\/\/i1.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Reclinatori-1.jpg?strip=info&#038;w=620&#038;ssl=1 620w\" alt=\"\" data-height=\"432\" data-id=\"18851\" data-link=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?attachment_id=18851\" data-url=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Reclinatori-1.jpg\" data-width=\"620\" src=\"https:\/\/i1.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Reclinatori-1.jpg?ssl=1\"\/><\/a><\/figure><\/div><div class=\"tiled-gallery__col\"><figure class=\"tiled-gallery__item\"><a href=\"https:\/\/i1.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Reclinatori-2.jpg?ssl=1\"><img decoding=\"async\" srcset=\"https:\/\/i1.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Reclinatori-2.jpg?strip=info&#038;w=313&#038;ssl=1 313w\" alt=\"\" data-height=\"400\" data-id=\"18852\" data-link=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?attachment_id=18852\" data-url=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Reclinatori-2.jpg\" data-width=\"313\" src=\"https:\/\/i1.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Reclinatori-2.jpg?ssl=1\"\/><\/a><\/figure><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n<p><em><a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/colleccio\/reclinatorio-del-oratorio-cendoya\/joan-busquets\/113251-002\">Pareja de&nbsp;reclinatorios del oratori Cendoya<\/a><\/em>&nbsp;y <em><a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/colleccio\/silla-del-oratorio-cendoya\/joan-busquets\/113251-004\">silla<\/a><\/em> del mismo conjunto, 1905 <\/p>\n\n\n\n<p>Aunque Joan Busquets i Jan\u00e9 es considerado una figura importante del modernismo catal\u00e1n, <strong>el estilo de su mobiliario responde a la moda del momento, llegando a ser ecl\u00e9ctico e historicista<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p>Desde la direcci\u00f3n de la Casa Busquets recibe encargos de clientes de la\nburgues\u00eda catalana \u2014intelectuales y pol\u00edticos\u2014 tambi\u00e9n de Espa\u00f1a y Latinoam\u00e9rica.\nLa empresa, inicialmente especializada en la producci\u00f3n de tapices, se\nconvirti\u00f3 en tienda y taller hasta 1949, siendo una de las precursoras del Art\nD\u00e9co.<\/p>\n\n\n\n<p>Puede parecer que espacios como el <em>Oratorio Cendoya<\/em> de Jaume Busquets,\ncargados de simbolismo, forman parte de otra mentalidad. Aunque nuestros\nhogares se han ido simplificando, se ha mantenido algo de este sentimiento de\nconsiderarlos como un altar o una figura religiosa. La aparente distancia entre\naquella \u00e9poca y la nuestra me cautiv\u00f3 en un primer momento, pero despu\u00e9s de\nprofundizar en sus misterios parece que esta distancia ha desaparecido.<\/p>\n\n\n\n<p>Y a vosotros, <strong>\u00bfqu\u00e9 pieza del Museu Nacional d&#8217;Art de Catalunya os ha dejado con ganas de saber m\u00e1s?<\/strong><\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><strong><em>Cloisonn\u00e9 glass, <\/em>una t\u00e9cnica delicada y ef\u00edmera<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\"> Ione Beobide Murua <\/h4>\n\n\n\n<p><em>De lejos, una de\nesas fant\u00e1sticas vidrieras que nos leg\u00f3 el modernismo catal\u00e1n: patrones\nflorales, simetr\u00edas, dibujo preciso, sutiles tonalidades, l\u00edneas onduladas\u2026 <\/em><\/p>\n\n\n\n<p><em>De cerca, una\nsorpresa: \u00bfQu\u00e9 son todas esas bolitas y escamas de vidrio min\u00fasculas de diferentes\ncolores combinados como si fuesen una acuarela? <\/em><\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-jetpack-tiled-gallery aligncenter is-style-rectangular\"><div class=\"tiled-gallery__gallery\"><div class=\"tiled-gallery__row\"><div class=\"tiled-gallery__col\"><figure class=\"tiled-gallery__item\"><a href=\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Frederic-Vidal-1.jpg?ssl=1\"><img decoding=\"async\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Frederic-Vidal-1.jpg?strip=info&#038;w=394&#038;ssl=1 394w\" alt=\"\" data-height=\"400\" data-id=\"18854\" data-link=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?attachment_id=18854\" data-url=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Frederic-Vidal-1.jpg\" data-width=\"394\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Frederic-Vidal-1.jpg?ssl=1\"\/><\/a><\/figure><\/div><div class=\"tiled-gallery__col\"><figure class=\"tiled-gallery__item\"><a href=\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Frederic-Vidal-3-3.jpg?ssl=1\"><img decoding=\"async\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Frederic-Vidal-3-3.jpg?strip=info&#038;w=299&#038;ssl=1 299w\" alt=\"\" data-height=\"400\" data-id=\"19003\" data-link=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?attachment_id=19003\" data-url=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Frederic-Vidal-3-3.jpg\" data-width=\"299\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Frederic-Vidal-3-3.jpg?ssl=1\"\/><\/a><\/figure><\/div><div class=\"tiled-gallery__col\"><figure class=\"tiled-gallery__item\"><a href=\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Frederic-Vidal-2-5.jpg?ssl=1\"><img decoding=\"async\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Frederic-Vidal-2-5.jpg?strip=info&#038;w=300&#038;ssl=1 300w\" alt=\"\" data-height=\"400\" data-id=\"19004\" data-link=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?attachment_id=19004\" data-url=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Frederic-Vidal-2-5.jpg\" data-width=\"300\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Frederic-Vidal-2-5.jpg?ssl=1\"\/><\/a><\/figure><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n<p>Frederic Vidal, <em><a href=\"https:\/\/www.museunacional.cat\/es\/colleccio\/puerta-vidriera-de-cuatro-batientes\/frederic-vidal\/131662-cjt\">Puerta vidriera de cuatro batientes<\/a><\/em>, madera y vitral <em>cloisonn\u00e9<\/em>,  <em>c.<\/em> 1900.  Dos detalles de la t\u00e9cnica del <em>cloisonn\u00e9 glass<\/em> (1) Fotograf\u00eda de&nbsp;<a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/ca.wikipedia.org\/wiki\/Vitrall_cloisonn%C3%A9\" target=\"_blank\">Viquip\u00e8dia<\/a> (2) Fotograf\u00eda de Sol Urbano, abril de 2019<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><em>Cloisonn\u00e9 glass, <\/em>o vidriera<em> cloisonn\u00e9<\/em><\/h4>\n\n\n\n<p>Esta es una t\u00e9cnica de trabajo decorativo en vidrio que se desarroll\u00f3 en un breve periodo de tiempo,<strong> de 1897 a 1904<\/strong>, durante el Modernismo. El nombre proviene del t\u00e9rmino franc\u00e9s <em>cloisonn\u00e9<\/em> (tabicado), que define tambi\u00e9n una antigua t\u00e9cnica oriental de trabajo art\u00edstico en metal con esmaltes, utilizada para la realizaci\u00f3n de joyas, bandejas y otros objetos decorativos.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>El <em>cloisonn\u00e9 glass<\/em> se aplic\u00f3 principalmente en vidrieras, ventanas, biombos, l\u00e1mparas\u2026<\/strong> Sobre estos soportes en los que interviene la luz \u2014artificial o natural\u2014, la transparencia de las escamas y esferas de vidrio coloreadas en sutiles tonos, sumada al brillo del metal dorado utilizado para realizar las particiones (<em>cloisons<\/em>), produce acabados delicados y de gran luminosidad. <\/p>\n\n\n\n<p>Seg\u00fan <strong>Am\u00e9d\u00e9e Navarein<\/strong>, el artista franc\u00e9s que invent\u00f3 esta t\u00e9cnica en 1894:<\/p>\n\n\n\n<p>\u00ab\u2026Para llevar a la pr\u00e1ctica mi invenci\u00f3n, primero se dibuja en un papel el dise\u00f1o que se desea reproducir. Sobre este papel se coloca una placa de vidrio plano a trav\u00e9s de la cual se puede ver el dise\u00f1o de las l\u00edneas de contorno del dibujo. Despu\u00e9s se doblan tiras estrechas de un metal adecuado, como lat\u00f3n pulido, para seguir los contornos del dise\u00f1o dibujados sobre el papel. Dichas tiras se encolan a la placa de vidrio mediante un material adhesivo, como goma ar\u00e1biga. Despu\u00e9s de que el material adhesivo se haya endurecido, los espacios se rellenan con escamas de vidrio o materiales similares del grueso requerido y de los colores apropiados para formar el dise\u00f1o ornamental. Estas part\u00edculas o granulados de vidrio o materiales similares se colocan en una capa fina y deben ser encoladas o unidas mediante un material adhesivo, preferiblemente cola de pescado mezclada con una peque\u00f1a cantidad de bicromato de potasa para evitar la absorci\u00f3n de humedad de la atm\u00f3sfera por el pegamento y tambi\u00e9n para facilitar el posterior secado. Este material adhesivo se aplica preferiblemente en unas condiciones de calor suficientes. Solo se utiliza una peque\u00f1a cantidad de bicromato para evitar que la cola se coloree. El pegamento se extiende sobre las escamas o granulado de vidrio, o material similar, en la cantidad justa para que las part\u00edculas se adhieran entre s\u00ed y a la placa de vidrio. La placa as\u00ed preparada se seca a una temperatura adecuada de unos 30 grados cent\u00edgrados. Una segunda placa de vidrio se puede colocar encima de las tiras met\u00e1licas, pudiendo sellarse juntos los bordes de las dos placas de vidrio mediante masilla para evitar la entrada de aire\u2026\u00bb<\/p>\n\n\n\n<p>He extra\u00eddo y traducido esta descripci\u00f3n de la t\u00e9cnica del <em>cloisson\u00e9 glass<\/em> de manera libre y aproximada del texto ingl\u00e9s de la <a href=\"https:\/\/patents.google.com\/patent\/USRE11712E\/en\">patente de cesi\u00f3n<\/a> por parte de Am\u00e9d\u00e9e Navarein a dos industriales: Theophil Pfister y Emil Barthels, de 1897. Ese a\u00f1o, <strong>Pfister y Barthels fundaron en Londres la empresa <a href=\"https:\/\/www.giesicke.com\/en\/artists\/cloisonne-glass-company-54\">The Cloisonn\u00e9 Glass Co.<\/a> dedicada a la fabricaci\u00f3n de vitrales para la decoraci\u00f3n de ventanas, biombos, techos, l\u00e1mparas, mesas y otros objetos ornamentales<\/strong>. La empresa tuvo una vida breve, ya que se disolvi\u00f3 en 1900.<br \/><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><a href=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Targeta-comercial-Vidal.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"344\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Targeta-comercial-Vidal.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-18866\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Targeta-comercial-Vidal.jpg 620w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Targeta-comercial-Vidal-300x166.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px\" \/><\/a><figcaption>Tarjeta comercial de la casa F. Vidal.<br \/>  Imagen extra\u00edda del libro <em>Vidrieras de un gran jard\u00edn de vidrio<\/em>, de Manuel Garc\u00eda-Mart\u00edn, 1981<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>La t\u00e9cnica de la vidriera <em>cloisonn\u00e9<\/em> lleg\u00f3 a Catalu\u00f1a a trav\u00e9s del industrial barcelon\u00e9s Francesc Vidal Jevell\u00ed (1848-1914)<\/strong>. Gran amante de las artes y protector de artistas como Pau Casals y Enrique Granados, hab\u00eda estudiado artes decorativas en Par\u00eds. Despu\u00e9s de sus estudios, fund\u00f3 en Barcelona una empresa dedicada a la decoraci\u00f3n, en cuyos talleres se realizaban trabajos de ebanister\u00eda, fundici\u00f3n, vidrier\u00eda, tapicer\u00eda y decoraci\u00f3n de viviendas en general. <strong>Fue muy afamado en su \u00e9poca y recibi\u00f3 encargos de decoraci\u00f3n de las grandes familias burguesas barcelonesas<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p>En 1898, Francesc Vidal envi\u00f3 a su hijo de diecisiete a\u00f1os, Frederic Vidal Puig (1882-1950), a aprender la t\u00e9cnica de las vidrieras <em>cloisonn\u00e9<\/em> en los talleres de The Cloisonn\u00e9 Glass Co<em>., <\/em>en Londres. Frederic, que ya hab\u00eda destacado desde ni\u00f1o como buen dibujante, aprendi\u00f3 la t\u00e9cnica en solo un a\u00f1o de estancia en Inglaterra. <strong>A su regreso a Barcelona, incorpor\u00f3 sus conocimientos a la empresa de su padre y comenz\u00f3 la fabricaci\u00f3n de vidrieras con la t\u00e9cnica del <em>cloisonn\u00e9 glass<\/em><\/strong>. <\/p>\n\n\n\n<p>Frederic Vidal intent\u00f3 formar a los operarios del taller de vitrales de la empresa, pero no tuvo mucho \u00e9xito: al cabo de seis meses, los operarios renunciaron a seguir aprendiendo la t\u00e9cnica de las vidrieras <em>cloisonn\u00e9<\/em> ya que les parec\u00eda dif\u00edcil. Y es que, viendo la descripci\u00f3n del proceso y sus delicados resultados, <strong>es evidente que para dominar la t\u00e9cnica no solo se requiere ser un excelente dibujante, sino tambi\u00e9n tener una gran habilidad manual para colocar en su sitio las piezas de metal y las peque\u00f1as esferas y escamas de vidrio<\/strong>. Adem\u00e1s, es necesario tener dominio de t\u00e9cnicas pict\u00f3ricas para alcanzar la sutileza de matices de color de los motivos. <\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><a href=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Frederic-Vidal-4.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"299\" height=\"400\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Frederic-Vidal-4.jpg\" alt=\"Detalle de la puerta vidriera de cuatro batientes de Frederic Vidal.\n\" class=\"wp-image-18864\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Frederic-Vidal-4.jpg 299w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Frederic-Vidal-4-224x300.jpg 224w\" sizes=\"auto, (max-width: 299px) 100vw, 299px\" \/><\/a><figcaption>Detalle de la <em>puerta vidriera de cuatro batientes<\/em> de Frederic Vidal. <br \/> Fotograf\u00eda tomada por Sol Urbano, abril de 2019<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Frederic Vidal\nsigui\u00f3 realizando vidrieras de <em>cloisonn\u00e9\nglass<\/em> hasta 1904, principalmente para la decoraci\u00f3n de la casa de Eusebi\nBertrand i Serra, situada en el n\u00famero 37 del paseo de la Bonanova, en\nBarcelona. Ese a\u00f1o, se traslad\u00f3 a Argentina donde vivi\u00f3 durante nueve a\u00f1os,\naparentemente, alejado de la actividad art\u00edstica. A su vuelta a Barcelona, en\n1913, sigui\u00f3 trabajando con su padre y, tras su fallecimiento un a\u00f1o despu\u00e9s,\nse hizo cargo de la empresa. Pero nunca m\u00e1s realiz\u00f3 trabajos en <em>cloisonn\u00e9 glass<\/em>. <\/p>\n\n\n\n<p>&nbsp;Y la t\u00e9cnica cay\u00f3 en el olvido\u2026<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Redescubrimiento\nde la t\u00e9cnica de vidrieras <\/strong><strong><em>cloisonn\u00e9<\/em><\/strong><strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>En 1981, ante la\ninminente demolici\u00f3n de la torre Bertrand, sus descendientes cedieron al\nAyuntamiento de Barcelona la colecci\u00f3n de vidrieras de la vivienda. La mayor\u00eda\nde estas piezas se encuentran actualmente en el Museu Nacional d\u2019Art de\nCatalunya. <\/p>\n\n\n\n<p>Este redescubrimiento fue el origen de un profundo estudio de la desconocida t\u00e9cnica del <em>cloisonn\u00e9 glass<\/em> por parte de la empresa <a href=\"https:\/\/vitrallsbonet.com\/la-restauracion-conservacion-de-cloisonne-un-caso-de-estudio\/\">J. M. Bonet Vitrall, S.L<\/a>. y del profesor e historiador <a href=\"https:\/\/elpais.com\/diario\/1989\/01\/30\/ultima\/602118006_850215.html\">Manuel Garc\u00eda-Mart\u00edn<\/a> que escribi\u00f3 dos libros en los que trataba este tema: <em>Vidrieras de un gran jard\u00edn de vidrio <\/em>y <em>Las vidrieras <\/em>cloisonn\u00e9<em> de Barcelona<\/em>. Tambi\u00e9n, se inici\u00f3 la restauraci\u00f3n de una pieza de vidriera <em>cloisonn\u00e9<\/em> en los talleres de la Casa Elizalde, aunque con resultados no del todo satisfactorios.<\/p>\n\n\n\n<p>Lamentablemente, no se tuvo informaci\u00f3n acerca de los materiales y el m\u00e9todo de fabricaci\u00f3n de las vidrieras <em>cloisonn\u00e9<\/em> hasta m\u00e1s de veinte a\u00f1os despu\u00e9s, cuando el profesor de la Escuela T\u00e9cnica Superior de Erfurt <a href=\"https:\/\/www.fh-erfurt.de\/kr\/personen\/prof-dr-strobl\/veroeffentlichungen\/\">Sebastian Strobl<\/a> dio a conocer el documento de la patente que he mencionado al principio de este art\u00edculo en el curso de un f\u00f3rum celebrado en Namur en 2007. <\/p>\n\n\n\n<p>Con estos nuevos descubrimientos, Jordi Bonet, tercera generaci\u00f3n de la empresa J.M. Bonet Vitrall, S. L., reanud\u00f3 la restauraci\u00f3n de vidrieras <em>cloisonn\u00e9 <\/em>y elabor\u00f3 un extenso estudio que public\u00f3 en enero de 2013, en colaboraci\u00f3n con la profesora de la UPC Trinitat Pradell, bajo el t\u00edtulo: <a href=\"https:\/\/www.researchgate.net\/publication\/291969839_Cloisonne_stained_glass_material_analysis_and_conservation_issues\">Cloisonn\u00e9 stained glass: material analysis and conservation issues<\/a>. <\/p>\n\n\n\n<p>En la actualidad, Julia Lahiguera, dise\u00f1adora, ceramista y artista de otras disciplinas como el mosaico y el <em>trencad\u00eds<\/em>, estudia y trabaja con la t\u00e9cnica de vidrieras <em>cloisonn\u00e9<\/em> en su tienda-taller, &nbsp;<a href=\"https:\/\/brotscreatius.com\/cloisonne\/\">Brots Creatius<\/a> del barrio de Gr\u00e0cia, en Barcelona.<br \/><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><a href=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Brots_Cloissone.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"253\" src=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Brots_Cloissone.jpg\" alt=\"Fotograf\u00eda extra\u00edda de la web de Brots Creatius \" class=\"wp-image-18859\" srcset=\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Brots_Cloissone.jpg 620w, https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Brots_Cloissone-300x122.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px\" \/><\/a><figcaption>Fotograf\u00eda extra\u00edda de la web de Brots Creatius <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p><em><strong>\u00bfEstamos ante un renacimiento de esta delicada y art\u00edstica t\u00e9cnica? Solo el tiempo tiene la respuesta.<\/strong><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El a\u00f1o pasado, los alumnos de segundo curso del ciclo formativo de grado superior de Proyectos y Direcci\u00f3n de Obras de Decoraci\u00f3n de la Escuela Massana visitaron el museo. 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