{"id":18178,"date":"2020-01-16T13:12:00","date_gmt":"2020-01-16T13:12:38","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?p=18178"},"modified":"2020-01-16T13:25:50","modified_gmt":"2020-01-16T13:25:50","slug":"la-tabla-periodica-a-traves-de-las-salas-del-museo-i","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/la-tabla-periodica-a-traves-de-las-salas-del-museo-i\/","title":{"rendered":"La tabla peri\u00f3dica a trav\u00e9s de las salas del museo I"},"content":{"rendered":"\n

N\u00faria Oriols<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a>
Detalle de Homenatge als elements<\/em> de Eug\u00e8nia Balcells, 2011. A partir de su videoinstalaci\u00f3n Freq\u00fc\u00e8ncies<\/em>, 2009. <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

El a\u00f1o 2019 ha sido declarado por la UNESCO a\u00f1o internacional de la tabla peri\u00f3dica.<\/strong> Se ha conmemorado que ha hecho 150 a\u00f1os que el qu\u00edmico ruso Dimitri I. Mendel\u00e9iev<\/a><\/strong> dise\u00f1\u00f3 un sistema para ordenar y clasificar los 63 elementos qu\u00edmicos que entonces se conoc\u00edan, bas\u00e1ndose en la masa at\u00f3mica, dejando huecos donde colocar nuevos elementos que a\u00fan no hab\u00edan sido descubiertos, perfilando, incluso, las propiedades. Todo un paradigma de la infograf\u00eda que no deja de admirarnos. <\/p>\n\n\n\n

Actualmente ya se conocen 118 elementos, de\nlos cuales tan s\u00f3lo 92 se pueden encontrar en la naturaleza y s\u00f3lo 80 son\nestables. El resto son radiactivos, es decir, se desintegran transform\u00e1ndose en\notros elementos. Un peque\u00f1o grupo de estos elementos naturales y estables se encuentra,\nde forma recurrente, en las obras de arte. La tabla peri\u00f3dica, definida a\nmenudo como un icono cultural, es tambi\u00e9n un cat\u00e1logo de los componentes a\npartir de los cuales se pueden generar los materiales que conforman las obras\nde arte.<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Ahora, que apenas dejamos atr\u00e1s el a\u00f1o 2019,\ndurante el cual la tabla peri\u00f3dica ha sido noticia en todas partes y se ha\nrelacionado con infinidad de campos y disciplinas, no pod\u00edamos dejar pasar la\nocasi\u00f3n para reivindicar el papel de la qu\u00edmica en el arte. Es por eso que\nproponemos, en este espacio, un recorrido por las salas del museo siguiendo\nun guion nada habitual: los elementos qu\u00edmicos.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hay un elemento particular en la tabla\nperi\u00f3dica, el carbono, que combinado mayoritariamente con el hidr\u00f3geno y el\nox\u00edgeno y con otros de minoritarios como el nitr\u00f3geno, el f\u00f3sforo o el azufre,\ntambi\u00e9n el sodio y el potasio, genera todo un mundo de compuestos: los de la\nqu\u00edmica org\u00e1nica. Todos estos elementos, en mayor o menor extensi\u00f3n, se\nencuentran en las pinturas y esculturas policromadas de todas las colecciones\ndel museo. Han llegado a trav\u00e9s de sustancias tipo el aceite de linaza o el\nhuevo, que hacen la funci\u00f3n de aglutinar pigmentos; tambi\u00e9n a partir de resinas,\nutilizadas para barnizar; a partir de sustancias empleadas con fines adhesivas,\ncomo es el caso de la case\u00edna o de las colas animales. <\/p>\n\n\n\n

El recorrido que proponemos, en cambio, pone el foco en metales de transici\u00f3n como el hierro, el cobre, el cobalto y el cromo, que forman compuestos inorg\u00e1nicos de colores muy vivos. Por este motivo son empleados como pigmentos. Estos metales de transici\u00f3n, en ocasiones, tambi\u00e9n aportan informaci\u00f3n adicional sobre el origen temporal de la obra. \u00c9s por ello que la visita virtual aqu\u00ed planteada sigue un hilo cronol\u00f3gico<\/strong>. \u00a1Empezamos! <\/p>\n\n\n\n

\"La<\/a>
La tabla peri\u00f3dica de las salas del Museu Nacional d’Art de Catalunya.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Sal<\/strong>as de Rom\u00e1nico<\/h3>\n\n\n\n

Al abrir la puerta, nos situamos ante las\nimponentes pinturas murales arrancadas y traspasadas del \u00e1bside\nde Sant Pere de la Seu d\u2019Urgell<\/a><\/em>, del siglo XII . Su cromatismo gira\nentorno a los colores tierra, los azules y los verdes. Llama la atenci\u00f3n la\npresencia de tonalidades diversas en los azules: un tono profundo, el del\nultramar natural o lapisl\u00e1zuli, en el manto de la Virgen; y en el fondo de la\nmandorla se observa la aplicaci\u00f3n de una tonalidad m\u00e1s clara, azul cielo,\nproporcionada por el mineral llamado aerinita. <\/p>\n\n\n\n

El hierro en los ocres y los azules<\/h4>\n\n\n\n

El hierro (Fe)<\/a> \u2212<\/strong>uno de los elementos m\u00e1s abundantes en la Tierra y de los m\u00e1s antiguos\nutilizados por el hombre\u2212<\/strong> hace acto de\npresencia en este \u00e1bside. R\u00e1pidamente podemos asociar el color de los ocres\nrojos y amarillos que observamos, al color del hierro oxidado. Y es que,\nefectivamente, los pigmentos ocres aplicados en estas tonalidades por los\nmaestros pintores del siglo XI y XII contienen \u00f3xido de hierro (III)<\/strong>, ya\nsea la hematita<\/a>, roja, ya\nsea la goethita<\/a>, amarilla.\nEl hierro es, indudablemente, uno de los elementos m\u00e1s extensamente presente en\nla policrom\u00eda de tonos tierra de todas las pinturas murales rom\u00e1nicas expuestas\nen el museo.<\/p>\n\n\n\n

Lo que no es tan evidente, tal vez, es que el\nhierro tambi\u00e9n se encuentra en las zonas azules, donde hay la aerinita<\/a><\/strong>. En la\ncomposici\u00f3n qu\u00edmica de este mineral, determinada apenas en 2004 mediante el\nan\u00e1lisis de difracci\u00f3n en polvo con luz sincrotr\u00f3n, aparece el elemento hierro\nen diferentes estados de oxidaci\u00f3n. Algunos cationes de hierro, en la aerinita,\nest\u00e1n tan oxidados como en la hematites y, por tanto, son hierro (III); pero de\notros se encuentran en un estado de oxidaci\u00f3n inferior, hierro (II). La\npresencia del hierro en estados de oxidaci\u00f3n diferentes podr\u00eda explicar el\ncolor azul de la aerinita, tan caracter\u00edstico de las pinturas rom\u00e1nicas creadas\nen ambos lados de los Pirineos. Es precisamente en este \u00e1rea geogr\u00e1fica donde\nse localizan importantes yacimientos de este mineral. <\/strong>Sin embargo, la\naerinita ha sido identificada, por ejemplo, en las pinturas de San Mart\u00edn de\nElines <\/em>en Cantabria, o incluso en el Piamonte italiano, en la policrom\u00eda de\nlos muros de la Abbazia della Novalesa,<\/em> probablemente porque este\npigmento viaj\u00f3 junto con otros materiales de los talleres de pintores\nrom\u00e1nicos, que eran itinerantes. <\/p>\n\n\n\n

\"Absis<\/a><\/figure><\/div>
\"Absis<\/a><\/figure><\/div>
\"\"<\/a><\/figure><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n

\u00c1bside de Sant Pere de la Seu d\u2019Urgell<\/a>, segundo cuarto del siglo XII. Detalle del manto de la Virgen y del fodo de la mandorla. <\/p>\n\n\n\n

Precisamente la tonalidad azul cielo de este\nmineral condicion\u00f3 el nombre que le proporcion\u00f3 Arnold von Lasaulx<\/a>,\ndirector del Museo de Mineralog\u00eda de la Universidad de Breslau, hacia el a\u00f1o\n1876, en analizar unas muestras de piedra azul procedentes de Estopany\u00e0 (Huesca)\ny etiquetadas como \u00abvivianita de Espa\u00f1a\u00bb. En determinar que se trataba de un\nmineral de composici\u00f3n totalmente diferente a la vivianita (que contiene\nf\u00f3sforo conjuntamente con el hierro), utiliz\u00f3 la ra\u00edz griega aer <\/em>-,\nreferente al cielo o la atm\u00f3sfera, para nombrar la nueva especie mineral\u00f3gica. <\/p>\n\n\n\n

Existe otro pigmento que contiene hierro en\ndos estados de oxidaci\u00f3n y que tambi\u00e9n es azul. Se trata del ferrocianuro\nf\u00e9rrico o \u00abazul de\nPrusia\u00bb<\/a>. <\/strong>El color en este compuesto se explica por\nla transici\u00f3n de electrones desde un \u00e1tomo de hierro (II) a un \u00e1tomo adyacente\nde hierro (III). Sin embargo, si el azul del manto de una Virgen rom\u00e1nica\nestuviera completamente pintado con este pigmento, deber\u00edamos de sospechar que\nse trata de una falsificaci\u00f3n o de un retoque. \u00a1En plena Edad Media no se\nconoc\u00eda este compuesto qu\u00edmico! Este color fue un descubrimiento casual,\ntotalmente imprevisto, del fabricante de colores alem\u00e1n Johann Jacob\nDiesbach<\/a>, hacia el 1706, cuando buscaba un colorante rojo…, pero esa es\nya otra historia. <\/p>\n\n\n\n

\"Estratigraf\u00edas<\/a>
Estratigraf\u00edas de micromuestras de azul (aerinita) y rojo (hematies) de la policrom\u00eda del \u00e1bside de la Seu d’Urgell que contienen el elemento hierro.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Otros elementos presentes en las salas de Rom\u00e1nico<\/h4>\n\n\n\n

El calcio (Ca)<\/a>, acompa\u00f1ado del magnesio (Mg)<\/a> y el estroncio (Sr)<\/a>, los tres\nelementos alineados en la segunda columna de la tabla peri\u00f3dica, son habituales\nde las obras rom\u00e1nicas, principalmente localizados en los morteros de carbonato\nde calcio y en las preparaciones de yeso. Tambi\u00e9n el esta\u00f1o (Sn)<\/a> es un elemento\nfrecuente en los frontales de altar de los siglos XI y XII, aplicado en forma\nde hoja met\u00e1lica recubierto con barnices amarillos, para imitar el oro. Y\nfinalmente, en estas salas, contamos con la presencia m\u00e1s minoritaria de un\nelemento que se ha identificado en objetos de decorados con esmaltes de\nLimoges: el antimonio (Sb)<\/a>.\nEn alguna otra ocasi\u00f3n explicaremos la suerte de la Paloma\neucar\u00edstica<\/a><\/em>, expuesta en la sala 16, que lo contiene. <\/p>\n\n\n\n

Salas de G\u00f3tico<\/h3>\n\n\n\n

El oro y los dorados<\/h4>\n\n\n\n

Cuando nos adentramos en las salas de G\u00f3tico,\nnos rodea una nueva tipolog\u00eda de obras, los retablos, y un cromatismo\nclaramente diferente presidido por el dorado. Probablemente, como consecuencia\nde la necesidad de un mayor despliegue iconogr\u00e1fico detr\u00e1s de los altares\nmedievales, complementando los frontales, aparecieron los retro tabula <\/em><\/strong>o retablos.<\/strong> Estas obras de\nmadera policromada eran elaboradas por varios talleres a partir del encargo de\nlos promotores, formalizado a veces con un contrato, donde aparec\u00edan\nrequerimientos respecto la calidad de los materiales, especialmente, la de los\nempleados en los dorados, s\u00edmbolo inequ\u00edvoco de riqueza, sin\u00f3nimo de prestigio\ny veh\u00edculo para la ostentaci\u00f3n. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

As\u00ed pues, en estas salas, es prol\u00edfica la\npresencia del elemento qu\u00edmico con n\u00famero at\u00f3mico 79. El oro (Au)<\/a>. Su nombre lat\u00edn es aurum,<\/em>\nque significa \u00ab<\/strong>aurora\nbrillante\u00bb<\/strong>, y su s\u00edmbolo\nalqu\u00edmico es un disco solar radiante, evocando la divinidad, exaltando as\u00ed las\npropiedades, tanto de color y brillo, como de integridad qu\u00edmica con el paso\ndel tiempo. Otros metales pesados presentes en obras g\u00f3ticas son el mercurio (Hg)<\/a>, de\nn\u00famero at\u00f3mico 80, y el plomo (Pb)<\/a>,\nde n\u00famero at\u00f3mico 82, muy abundante, este \u00faltimo, por el constante y extenso\nuso que se hace del pigmento blanco de plomo, aunque tambi\u00e9n lo podemos\nencontrar en la composici\u00f3n de pigmentos rojos y amarillos. Pero ahora detengamos\nel recorrido, unos instantes, y hablemos del elemento cobre. <\/p>\n\n\n\n

El cobre de los verdes y azules<\/h4>\n\n\n\n

El cobre (Cu)<\/a> se encuentra sobre\ntodo en los colores azules y verdes de las obras g\u00f3ticas, introducido a trav\u00e9s\nde pigmentos tanto de origen natural como sint\u00e9tico. Los textos cl\u00e1sicos ya\nmencionan los productos de corrosi\u00f3n verdosos o verde-azulados tan frecuentes\nen las superficies de cobre met\u00e1lico y de sus aleaciones, refiri\u00e9ndose a \u00e9l con\nel t\u00e9rmino aerugo<\/em>. <\/strong>Desde entonces, la gran reactividad qu\u00edmica de\neste metal ha sido aprovechada hist\u00f3ricamente para la s\u00edntesis de pigmentos. En\nlos tratados de pintura medievales, aparecen diferentes recetas para la\nobtenci\u00f3n de pigmentos verdes, provocando la corrosi\u00f3n del cobre met\u00e1lico con\nvapores \u00e1cidos del vinagre o con orina. As\u00ed obten\u00edan mezclas heterog\u00e9neas de\nacetatos y cloruros de cobre, de diferentes tonalidades de verde, seg\u00fan cuales\nfueran los aditivos a\u00f1adidos, como la miel o la sal com\u00fan. <\/p>\n\n\n\n

El cati\u00f3n cobre (II) del acetato de cobre,\ncompuesto que recibe el nombre de verd\u00edn<\/a> o cardenillo<\/em>, puede\nreaccionar muy f\u00e1cilmente con los \u00e1cidos org\u00e1nicos que contienen tanto las resinas\ncomo los aceites, formando sales de un deslumbrante y transl\u00facido color verde.\nEsta propiedad fue bien aprovechada para dar paso a todo un conjunto de\nmateriales art\u00edsticos vidriados, o corladuras, que hist\u00f3ricamente han sido\nidentificados con el t\u00e9rmino \u00abresinados de cobre\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Alteraciones producidas por el paso del tiempo<\/h4>\n\n\n\n

Los diferentes verdes de cobre fueron\nespecialmente utilizados durante el G\u00f3tico. Tambi\u00e9n lo fue el pigmento azurita<\/a>, un carbonato b\u00e1sico\nde cobre de color azul. Los pigmentos y los medios aglutinados que los maestros\npintores aplicaron hace quinientos a\u00f1os son compuestos qu\u00edmicos que reaccionan\nentre ellos, con otras sustancias del entorno, y que se ven afectados por la\nluz y las condiciones ambientales. Estas reacciones, inevitables, y las\ntransformaciones experimentadas son las responsables del envejecimiento natural\nde los objetos art\u00edsticos y de la formaci\u00f3n de productos de alteraci\u00f3n. Cuando\nlos pigmentos utilizados contienen cationes especialmente reactivos, como es el\ncaso del cobre, se pueden producir cambios muy importantes en la percepci\u00f3n\nest\u00e9tica de las obras. Es dif\u00edcil detener la reactividad del cobre justo en\nel punto deseado, y el paso del tiempo acaba comportando un notable\noscurecimiento de los colores que lo contienen.<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

\"Estratigraf\u00edas<\/a>
Estratigraf\u00edas de micromuestras de policrom\u00eda oscurecida de azul de azurita y de verde de cobre de Retablo de san Esteban de Granollers<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Hacemos pasar, ahora, nuestro recorrido, por\ndelante de las tablas expuestas en la sala 26, pintadas por el grupo de los\nVerg\u00f3s, provenientes del <\/strong>Retablo de San\nEsteban de Granollers <\/em>(1492\/1494 – 1500).<\/strong> Los colores que observamos\nno siempre se corresponden con los de la intenci\u00f3n del pintor. Hay todo de\nelementos iconogr\u00e1ficos que actualmente presentan un cromatismo diferente de la\noriginal. Por ejemplo, los cortinajes de la obra Nacimiento\nde san Esteban<\/a><\/em>, aparentemente negros, fueron pintados con verde de\ncobre. Y las baldosas, tal y como corresponde a la cer\u00e1mica de la \u00e9poca,\npresentaban decoraciones azules y no l\u00edneas de un negro intenso como\nobservamos. De hecho, la azurita, contin\u00faa inalterada e intensamente azul en el\ninterior de la policrom\u00eda, porque el oscurecimiento, en este caso, es sobre\ntodo superficial, condicionado, en parte, por la morfolog\u00eda y tama\u00f1o de\npart\u00edcula de este pigmento. Tambi\u00e9n se policrom\u00f3 con azurita la media del\npersonaje de la derecha en la tabla Princesa\nEudoxia ante la tumba de san Esteban<\/a><\/em>, hoy totalmente negro. Alg\u00fan\nrestaurador del pasado, para rehacer las p\u00e9rdidas en esta zona, ignorando el\ncromatismo original, us\u00f3 un pigmento negro de carb\u00f3n, elemento que ha sido delatado\nmediante las im\u00e1genes recientes de los an\u00e1lisis se hiperespectrales, que\npermiten localizar o \u00abmapear\u00bb sobre la obra las diferentes composiciones\nqu\u00edmicas.<\/p>\n\n\n\n

En una segunda parte seguiremos el recorrido a\ntrav\u00e9s de las salas de Renacimiento y Barroco y Arte Moderno.<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/a><\/figure><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n

Nacimiento de san Esteban<\/a><\/em> y La princesa Eudoxia ante la tumba de san Este<\/a><\/em>ban<\/a>. Ambos compartimentos del Retaulo de san Estban de Granollers<\/em>, Grupo Verg\u00f3s, 1495-1500. <\/p>\n\n\n\n

Enlaces relacionados<\/h3>\n\n\n\n

La tabla peri\u00f3dica en el arte (y en las redes sociales)<\/a> La cultura social<\/em>. Nacho Granero (04\/12\/2019) <\/p>\n\n\n\n

La\nsuntuosidad de la \u00abmoda\u00bb y el brillo de los colores del g\u00f3tico I<\/a> Museo\nNacional de Arte de Catalu\u00f1a. Nuria Prat (02\/19\/2015)<\/p>\n\n\n\n

La\nsuntuosidad de la \u00abmoda\u00bb y el brillo de los colores del g\u00f3tico II<\/a> Museo\nNacional de Arte de Catalu\u00f1a. Nuria Prat (02\/26\/2015) <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

N\u00faria Oriols El a\u00f1o 2019 ha sido declarado por la UNESCO a\u00f1o internacional de la tabla peri\u00f3dica. Se ha conmemorado que ha hecho 150 a\u00f1os que el qu\u00edmico ruso Dimitri I. Mendel\u00e9iev dise\u00f1\u00f3 un sistema para ordenar y clasificar los 63 elementos qu\u00edmicos que entonces se conoc\u00edan, bas\u00e1ndose en la masa at\u00f3mica, dejando huecos donde…<\/p>\n","protected":false},"author":13,"featured_media":18174,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[14,3,41,20],"tags":[647,436,655,914],"class_list":["post-18178","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-coleccion","category-general-es","category-investigacion","category-restauracion","tag-analisis","tag-arte","tag-arte-gotico","tag-romanico","author-nuria-oriols"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Cap\u00e7alera-14.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p4tWCI-4Jc","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18178","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/13"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=18178"}],"version-history":[{"count":14,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18178\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":18197,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18178\/revisions\/18197"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/18174"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=18178"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=18178"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=18178"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}