Para hablar del deseo escueto, Andr\u00e9s, hablamos de Santos. Seguramente el Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya no es el primer lugar que se nos ocurre para celebrar el mes del orgullo LGTBI<\/a>. No pens\u00f3 lo mismo el Departamento de Actividades cuando propusimos plantear la posibilidad de llevar a cabo cuatro visitas guiadas<\/a> que fuesen capaces de movilizar narrativas queer<\/a><\/em> a partir de las principales obras de la colecci\u00f3n del museo. Este texto sintetiza algunas derivas, algunas canciones inesperadas y un conjunto de afectos disidentes que okuparon <\/em>las salas del museo dos martes y dos s\u00e1bados del mes de junio de 2019. <\/p>\n\n\n\n Obviamente la principal pregunta que guio la\npropuesta desde un inicio fue c\u00f3mo diablos desarrollar narrativas vinculadas al\nactivismo LGTBI a partir de un conjunto de piezas pensadas, en su contexto\noriginal, para la representaci\u00f3n de los contenidos del Antiguo y el Nuevo\nTestamento o de la cotidianidad de la burgues\u00eda catalana. Y a\u00fan m\u00e1s, c\u00f3mo\nhacerlo manteniendo el inter\u00e9s por estas piezas y no perderles el respeto desde\nposturas f\u00e1ciles de confrontaci\u00f3n y sacrilegio. <\/p>\n\n\n\n La respuesta, o, mejor dicho, las respuestas, me\nanimaron a hacer un conjunto de malabares. Identificamos un par de piezas o\nautores desde donde era realmente posible hacer emerger narrativas queer<\/em> sin necesidad de huir o alterar\nsus intenciones originales o su contexto hist\u00f3rico. Ismael Smith y la\nrepresentaci\u00f3n de san Sebasti\u00e1n son los ejemplos m\u00e1s evidentes. Podr\u00edamos haber\nencontrado alg\u00fan otro, como por ejemplo el retrato de la escritora lesbiana\nColette. No obstante, esto hubiese sido insuficiente y hubiera dado la\nsensaci\u00f3n de que realmente existe una narrativa queer<\/em> s\u00f3lida en el museo. De ah\u00ed la necesidad de un segundo\nejercicio de malabares. <\/p>\n\n\n\n El t\u00edtulo de las visitas y de este texto habla de la posibilidad de cultivar \u00abmiradas insumisas\u00bb, un concepto tomado prestado del ensayo de Alberto Mira<\/a> Miradas insumisas. Gays y lesbianas en el cine<\/em> (2008). En este texto el autor cuenta que, en su pueblo, y como joven homosexual que era, cultiv\u00f3 una mirada insumisa con el cine de Hollywood que le permit\u00eda establecer v\u00ednculos personales con narrativas fundamentalmente heterosexuales<\/strong>. Mira habla expl\u00edcitamente de la existencia de \u00abcorrientes de simpat\u00eda emocional y er\u00f3tica que desde la pantalla me hablaban de m\u00ed, aunque lo hicieran a partir de situaciones heterosexuales\u00bb. Y, partiendo de este ejercicio, invita a todas aquellas identidades no normativas e infrarrepresentadas en las narrativas dominantes a establecer una brecha mediante el cultivo de un gusto desviado, desautorizado e indeseable; a establecer una mirada insumisa que permita dialogar elementos de la experiencia personal con obras alejadas en un principio de las experiencias LGTBI como, en este caso, las piezas de la colecci\u00f3n del museo. Ya ten\u00eda t\u00edtulo. El siguiente ejercicio era c\u00f3mo desarrollar esta estrategia en el museo.<\/p>\n\n\n\n En diciembre de 2018 asist\u00ed en la Universidad de\nBarcelona a la charla de la investigadora \u00c9lisabeth Lebovici \u00abAll\nthings queer, the impact of queer theory in contemporary art practices\u00bb,\ndonde se debati\u00f3 sobre la intervenci\u00f3n de Zoe Leonard en la Neue Galerie\ndurante la Documenta 9 de Kassel, en 1992. La artista decidi\u00f3 vaciar parte de\nla colecci\u00f3n decimon\u00f3nica de esta instituci\u00f3n para hacer dialogar im\u00e1genes de genitales femeninos encuadrados en un\nprimer\u00edsimo primer plano<\/strong>. En algunas de estas im\u00e1genes ve\u00edamos las manos de\nestos cuerpos estimulando los labios o el cl\u00edtoris. As\u00ed, mientras dur\u00f3 la\nDocumenta fue posible instalar una mirada insumisa en la que pinturas\nacademicistas de mujeres sumisas dialogaban con empoderamientos feministas.\nPara Lebovici, esta propuesta explicitaba como \u00abthe museum is always half empty.\nIs always half empty of us\u00bb.<\/p>\n\n\n\n Obviamente en ning\u00fan momento se me pas\u00f3 por la\ncabeza pedir vaciar medio museo. Tampoco lo veo necesario porque, lo que s\u00ed era\nposible era llenar el museo de di\u00e1logos\nque, al menos durante cuatro d\u00edas, permitieran que un museo estuviera menos\nvac\u00edo de nosotros<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Estos di\u00e1logos adoptaron dos formas concretas. Por\nun lado, me hice acompa\u00f1ar de un peque\u00f1o proyector para hacer emerger un conjunto de di\u00e1logos visuales sobre las pea\u00f1as,\nlas paredes y las baldosas del museo<\/strong>. Como si de una presencia\nfantasmag\u00f3rica se tratara, experiencias\nhomosexuales, intersexuales, l\u00e9sbicas o seropositivas, invad\u00edan la piel del\nmuseo<\/strong>. Por el otro, puesto que part\u00edamos de un nosotros, decid\u00ed invitar a cuatro amigas que est\u00e1n\ndesarrollando proyectos vinculados a las experiencias y el activismo LGTBI<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Instalaci\u00f3n de Zoe Leonard en la Documenta 9 de Kassel, 1992 (izquierda). Proyecci\u00f3n en una de las pea\u00f1as del museo donde rescatamos otras piezas realizadas por Ismael Smith (derecha).<\/p>\n\n\n\n Si alguien encarn\u00f3 el orgullo m\u00e1s festivo, \u00e9ste fue Likorka Fey, artista drag, host y miembro del colectivo Futuroa con quien organizan el Sarao Drag<\/a>, una fiesta ya imprescindible de la ciudad donde se rescata la cultura del ball<\/em> y del drag race<\/em>. Likorka Fey presenta este acontecimiento que huye de algunas versiones m\u00e1s normativas y neoliberales como el famoso RuPaul\u2019s Drag Race, para dar la bienvenida a propuestas de performatividad del g\u00e9nero m\u00e1s fluidas, m\u00e1s abiertas y, sobre todo, m\u00e1s cr\u00edticas. El artista drag fue invitado, no solo para ayudarnos a cultivar esta mirada insumisa, sino tambi\u00e9n para encarnar el esp\u00edritu de Ismael Smith<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Y es que, seguramente la trayectoria de Smith sea la m\u00e1s expl\u00edcitamente instalada en las narrativas queer<\/em> de toda la colecci\u00f3n del Museo Nacional. El artista ha sido una figura problem\u00e1tica para la historiograf\u00eda del arte catal\u00e1n, puesto que su obra, inestable, grotesca, transgresora, ambigua y mutante nunca cas\u00f3 de una manera normativa ni en los c\u00edrculos modernistas y mucho menos en los novecentistas. Seguramente por este motivo, de toda la excelente colecci\u00f3n que el museo tiene de la obra del artista, se haya decidido exponer en las salas la Cabeza de Don Quijote o de Cervante<\/a><\/em>s<\/a> y la cabeza del Personaje literario<\/em><\/a>, dos bustos que no solo representan a personajes extremos y extravagantes, sino que tambi\u00e9n pueden ligarse a contenidos de disidencia sexual.<\/p>\n\n\n\n Es el caso de esta cabeza verde de un personaje\nliterario que se cree que podr\u00eda representar a Aubrey Beardsley, descrito por\nOscar Wilde en uno de sus textos como el hombre de piel plateada y cabellos\nverdes.<\/p>\n\n\n\n Estos dos artistas se vinculan al otro motivo por\nel que la obra de Smith ha sido encerrada dentro del armario hasta hace\nrelativamente poco: el v\u00ednculo entre unos contenidos art\u00edsticos y una rutina\ncotidiana alrededor del dandismo transgresor, de la ambig\u00fcedad de la expresi\u00f3n\nde g\u00e9nero y de la experiencia \u2014expl\u00edcita en muchos casos\u2014, de deseos homoer\u00f3ticos.\nAs\u00ed, en cada una de las pea\u00f1as que mantienen las cabezas extremadas proyectamos\naquellos dibujos de Smith que forman parte de la colecci\u00f3n del museo, en los que\nla burgues\u00eda catalana se transforma en dulces hombres enjoyados con zapatos de\ntac\u00f3n, en mujeres con mand\u00edbulas contundentes y americanas, y en figuras de\nclara ambig\u00fcedad sexual.<\/p>\n\n\n\n Rescatamos tambi\u00e9n el museo port\u00e1til \u00abFondo, armario y figura por Ismael Smith\u00bb que Equipo Palomar configur\u00f3 gracias a una beca de la Sala de Arte Joven en colaboraci\u00f3n con el Museo Nacional. De los m\u00faltiples materiales que mostramos de esta caja-exposici\u00f3n destacamos los facs\u00edmiles en forma de postal de aquellos dibujos de falos y hombres desnudos en erecci\u00f3n, que Smith fue realizando a lo largo de su trayectoria y que permanec\u00edan ocultos en uno de los m\u00faltiples archivadores del principal coleccionista de su obra, Enrique Garc\u00eda-Herraiz. De hecho, estos dibujos de clara fascinaci\u00f3n homoer\u00f3tica por los genitales masculinos no se hab\u00edan expuesto nunca, ni siquiera en la gran retrospectiva que le dedic\u00f3 el Museo Nacional en 2017<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Dado que las cr\u00f3nicas del contexto de Smith, como las de El pueblo catal\u00e1n<\/em>, le presentan como uno de los primeros hombres que a principios del siglo XX se atrevieron a maquillarse, la presencia en las salas de Likorka Fey es sin duda alguna la invocaci\u00f3n m\u00e1s adecuada del artista de que podemos disponer. En la \u00faltima de sus visitas en el mes de junio, el artista drag inici\u00f3 el recorrido interpretando la Salom\u00e9 <\/em>de Chayanne, en di\u00e1logo con esculturas como por ejemplo El descon<\/em><\/a>s<\/a><\/em>uelo<\/em><\/a> \u2014Josep Llimona\u2014 o Eva<\/a><\/em> \u2014Enric Claras\u00f3\u2014. En medio de esculturas de mujeres en reposo o desconsoladas, Likorka performaba aquella constelaci\u00f3n de \u201csalom\u00e9s\u201d del cambio de siglo le\u00eddas en clave homoer\u00f3tica a partir de la versi\u00f3n de Wilde y de la que se hizo eco Smith, ejecutando esta versi\u00f3n de la sexualidad desbordada del mito una vez tras otra. <\/p>\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nLikorka Fey interpretando una versi\u00f3n ac\u00fastica de la Salom\u00e9 <\/em>de Chayanne.\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\n Partiendo a su vez del grabado de Smith perteneciente al museo Joseph<\/a><\/em> en el que \u00e9ste pod\u00eda representar su rechazo a la sexualidad femenina mediante la identificaci\u00f3n con Jos\u00e9, Likorka se transforma en cantante de zarzuela para interpretar \u00ab\u00a1Ay, ba!\u00bb en la sala que versa sobre el Orientalismo<\/em>, enlazando las problem\u00e1ticas miradas exotizantes del siglo XIX con los actuales debates sobre los apropiacionismos culturales.<\/p>\n\n\n\n Como si de Fregoli se tratara, Likorka asume otra identidad a lo largo de la visita, y encarna ese angelito que en muchas ocasiones acompa\u00f1a a san Sebasti\u00e1n, susurr\u00e1ndole al o\u00eddo, haciendo referencia a la capacidad del santo para animar a los cristianos condenados, gracias a esta presencia angelical. El artista nos canta al o\u00eddo para acompa\u00f1ar un recorrido que enlaza la escultura de Smith que representa a este santo y que se puede encontrar actualmente en el Museo de Arte de Cerdanyola con otras piezas de la colecci\u00f3n donde aparece esta iconograf\u00eda, como por ejemplo el Calvario; San Sebasti\u00e1n<\/a> <\/em>\u2014Joan Mates\u2014, el Retablo de San Jer\u00f3nimo, san Mart\u00edn y san Sebasti\u00e1n<\/a> <\/em>\u2014Jaume Ferrer\u2014 y el San Sebasti\u00e1n<\/a> <\/em>escult\u00f3rico de Andrea Bregno. <\/p>\n\n\n\n Si decidimos incorporar esta secuencia en el marco de estas vistas insumisas es para rastrear c\u00f3mo y en qu\u00e9 momento se configura la iconograf\u00eda de este santo vinculada a miradas homoer\u00f3ticas o de ambig\u00fcedad sexual<\/strong>. En este sentido, la colecci\u00f3n del museo permite comprobar como el imaginario de ese san Sebasti\u00e1n apol\u00edneo, desnudo e incluso sensual no siempre ha sido una constante en la historia del arte. As\u00ed lo demuestran las piezas pertenecientes al g\u00f3tico internacional de Ferrer y Mates en las que el santo aparece vestido seg\u00fan la moda cortesana o caballeresca de la \u00e9poca, cargando en la mano los atributos de su martirio \u2014las flechas\u2014 y, por tanto, mostr\u00e1ndose m\u00e1s pr\u00f3ximo a su triunfo sobre la muerte. Si avanzamos hacia el bloque renacentista de la colecci\u00f3n observaremos como en Italia las tendencias en la representaci\u00f3n de la misma iconograf\u00eda y por el mismo periodo ya adquir\u00edan otras soluciones. Es el caso de la escultura de Bregno, donde el santo ya se nos ha desnudado, se muestra joven y apol\u00edneo con el cabello rubio y rizado, y pr\u00e1cticamente sin ning\u00fan s\u00edmbolo pat\u00e9tico de pena a causa del martirio. Esta pieza nos sirve para desplegar a la vista una constelaci\u00f3n iconogr\u00e1fica y observar c\u00f3mo fundamentalmente a fines del siglo XV y durante todo el siglo XVI un conjunto de artistas italianos, como por ejemplo Antonello da Messina y, sobre todo, Perugino y Bronzino, fijan una tipolog\u00eda iconogr\u00e1fica del santo que lo transforma en una especie de Apolo cristiano, en una excusa para la exhibici\u00f3n art\u00edstica en la representaci\u00f3n de la anatom\u00eda y en una figura sensual y de sexo ambiguo. As\u00ed como se ha apuntado de forma m\u00e1s expl\u00edcita en relaci\u00f3n con el san Sebasti\u00e1n de Bronzino de 1533, esta apuesta iconogr\u00e1fica filtrar\u00eda tambi\u00e9n posibles contenidos o aproximaciones homoer\u00f3ticas. Partiendo de esta premisa, el santo nos servir\u00e1 para abrir dos nuevos caminos a estas visitas insumisas. <\/p>\n\n\n\n Desplegando una constelaci\u00f3n de im\u00e1genes alrededor de la iconograf\u00eda de san Sebasti\u00e1n. <\/p>\n\n\n\n En primer lugar, la ambig\u00fcedad en la concreci\u00f3n sexual o de g\u00e9nero del santo <\/strong>que se\ninstal\u00f3 sobre todo en la pl\u00e1stica del siglo XVI \u2014pensamos por ejemplo en la\nobra de Giorgione\u2014 y a partir del XIX, enlaza con otra de las m\u00e1s conocidas\niconograf\u00edas de la androginia: los\n\u00e1ngeles<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n V\u00edctor Ram\u00edrez Tur <\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" V\u00edctor Ram\u00edrez Tur Para hablar del deseo escueto, Andr\u00e9s, hablamos de Santos. 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Esas tardes en la Iglesia en las que te quedas preso, perplejo
y aspirando las heridas del costado de Jes\u00fas,
o las flechas clavades en el cuerpo desnudo de Sebasti\u00e1n;
las heridas son como bocas abiertas, ya Genet lo comprendi\u00f3
en su d\u00eda y en nuestra imaginaci\u00f3n asociamos la felicidad
a esa visi\u00f3n de Dolor y de Gozo.
Pepe Espali\u00fa, \u00abLibro de Andr\u00e9ss. Un cuento de ayer\u00bb<\/em> <\/p><\/blockquote>\n\n\n\nTodo un reto: \u00bfc\u00f3mo establecer un di\u00e1logo con las obras del museo desde una mirada LGTBI?<\/h3>\n\n\n\n
\u00bfDe d\u00f3nde viene el t\u00edtulo Miradas Insumisas<\/em>? <\/h3>\n\n\n\n
\u00bfC\u00f3mo incorporar narrativas LGTBI en las colecciones del Museu Nacional? <\/h3>\n\n\n\n
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<\/a><\/figure><\/li><\/ul>\n\n\n\nLikorka Fey e Ismael Smith, un artista transgresor<\/h3>\n\n\n\n
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<\/a>![\"\"](\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Fig-4-225x300.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\nLikorka Fey y la representaci\u00f3n de san Sebasti\u00e1n <\/h3>\n\n\n\n
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<\/figure><\/li><\/ul>\n\n\n\n