{"id":17568,"date":"2019-11-28T12:29:30","date_gmt":"2019-11-28T12:30:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?p=17568"},"modified":"2019-11-28T12:30:00","modified_gmt":"2019-11-28T12:30:00","slug":"osamu-tezuka-gracias-por-el-manga","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/osamu-tezuka-gracias-por-el-manga\/","title":{"rendered":"Osamu Tezuka: \u00a1gracias por el manga!"},"content":{"rendered":"\n

Nacho Granero<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

El Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya celebra su buena sinton\u00eda con el mundo de las vi\u00f1etas con la nueva exposici\u00f3n dedicada al gran Osamu Tezuka<\/a>. Inaugurada durante la \u00faltima edici\u00f3n del Sal\u00f3n del Manga de Barcelona, la muestra ofrece un incre\u00edble paseo por las p\u00e1ginas originales que salieron de los l\u00e1pices del maestro japon\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Osamu Tezuka \u00a9 Tezuka Productions<\/p>\n\n\n\n

La producci\u00f3n de Osamu Tezuka<\/a> est\u00e1 inevitablemente ligada al Jap\u00f3n contempor\u00e1neo. Cuando comienza a dibujar de manera profesional, en 1951, el pa\u00eds nip\u00f3n est\u00e1 ocupado por el ej\u00e9rcito estadounidense, que ejerce de garante de la paz. La cultura norteamericana, por tanto, entra con una enorme fuerza a un Jap\u00f3n en reconstrucci\u00f3n despu\u00e9s de la devastaci\u00f3n b\u00e9lica que supuso la Segunda Guerra Mundial para el pa\u00eds nip\u00f3n. Osamu Tezuka queda fascinado con las pel\u00edculas de Walt Disney, reconociendo que hab\u00eda visto m\u00e1s de 50 veces algunos de sus t\u00edtulos. Tambi\u00e9n llegaban c\u00f3mics estadounidenses a la isla, como las aventuras de Superman, un superh\u00e9roe a quien tambi\u00e9n admiraba el joven Tezuka.<\/p>\n\n\n\n

La renovaci\u00f3n del manga por Osamu Tezuka<\/h3>\n\n\n\n

Con estos mimbres, Osamu Tezuka renueva un g\u00e9nero: el manga. Si bien ya exist\u00eda el manga en Jap\u00f3n, estaba m\u00e1s relacionado con la ilustraci\u00f3n que con contar historias con dibujos. Tambi\u00e9n hab\u00eda tiras de c\u00f3mic en el pa\u00eds nip\u00f3n, pero Tezuka les a\u00f1ade una nueva forma de explicar la narraci\u00f3n, con efectos tomados directamente del lenguaje cinematogr\u00e1fico. Los planos, los zooms, el movimiento entre las escenas: son elementos que Osamu Tezuka incluye en sus vi\u00f1etas para fascinarnos con las narrativas. Y puso a las figuras ojos grandes y brillantes, que se asocian con las compa\u00f1\u00edas de actrices femeninas del Gran Teatro Takarazuka<\/a>, a las que su madre era muy aficionada. <\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Con esta est\u00e9tica, Tezuka puso las bases para el manga y el anime que reconocemos hoy en d\u00eda. Su trabajo obtuvo una veneraci\u00f3n a partir de la generaci\u00f3n posterior a la suya, la de millones de japonenses que leyeron sus historias con fruici\u00f3n. Entre todos, los dibujantes elaboraron su producci\u00f3n a partir de las ense\u00f1anzas est\u00e9ticas y tem\u00e1ticas de Osamu Tezuka, como veremos tras repasar la producci\u00f3n del maestro.<\/p>\n\n\n\n

Las creaciones de Osamu Tezuka, el dios del manga<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n del\nMuseu Nacional muestra la obra de Osamu Tezuka de manera cronol\u00f3gica. Comenz\u00f3\nsiendo un gran autor de historieta infantil, dibujando aquellas tiras que le\nhubiera gustado leer de ni\u00f1o y adolescente, cuando \u00e9l mismo creaba obras para\nalimentar su imaginaci\u00f3n. Su primera gran obra, conocida internacionalmente\ncomo Kimba, el le\u00f3n blanco<\/em> (1950-1954), presenta una historia que,\nir\u00f3nicamente, plagiar\u00eda Disney de forma descarada en la d\u00e9cada de 1990: la\ninfluencia de Ozuka se materializaba definitivamente en el estudio que tanto\ncontribuy\u00f3 a su obra, cerrando un c\u00edrculo de la creatividad.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Kimba, el le\u00f3n blanco<\/em>, Osamu Tezuka \u00a9 Tezuka Productions \n\n<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Kimba, el le\u00f3n blanco<\/em>, Osamu Tezuka \u00a9 Tezuka Productions Foto: Marta M\u00e9rida<\/p>\n\n\n\n

Jap\u00f3n se levanta como potencia econ\u00f3mica a partir de los a\u00f1os 50. Por un lado, el desarrollo editorial permit\u00eda la concentraci\u00f3n de dibujantes en Tokyo, con una nueva generaci\u00f3n de artistas. Por otro, la industria local conoce un extraordinario crecimiento, con un gran protagonismo de la robotizaci\u00f3n. En este contexto, nace Astroboy<\/em> (1952-1968), un ni\u00f1o-robot que se convirti\u00f3 en un aut\u00e9ntico fen\u00f3meno de masas. Se trata de una obra de ciencia ficci\u00f3n donde la lucha del bien y el mal se mezcla con el humor y unas dosis peque\u00f1as de drama. En 1963 Astroboy<\/em> dio el salto a la animaci\u00f3n, primero en Jap\u00f3n, despu\u00e9s en el resto del planeta.<\/p>\n\n\n\n