{"id":16269,"date":"2019-05-16T12:05:42","date_gmt":"2019-05-16T12:05:42","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?p=16269"},"modified":"2020-11-06T16:48:49","modified_gmt":"2020-11-06T16:48:49","slug":"maria-sampere-y-francesc-pausas-al-museu-nacional-dart-de-catalunya","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/maria-sampere-y-francesc-pausas-al-museu-nacional-dart-de-catalunya\/","title":{"rendered":"Maria Sampere y Francesc Pausas al Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya"},"content":{"rendered":"\n
S\u00edlvia Lanceta<\/h6>\n\n\n\n

Sorprende, almenos un poco, que despu\u00e9s de la fascinaci\u00f3n que causa este retrato de mujer no sepamos casi nada del autor del cuadro, Francisco Pausas Coll<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

La mujer del retrato, que aparece de entre la oscuridad con una sonrisa cerrada, inquietante y ceja desafiante, es Mar\u00eda Sampere y Montseny. De ella, a pesar de ser el motor emocional del cuadro, sabemos menos. En 1946, Mar\u00eda Sampere, entonces viuda del artista, don\u00f3 la obra al museo.<\/p>\n\n\n\n

\"Francesc
Francesc Pausas,
Retrato de Maria Sampere, esposa del pintor<\/a><\/em>, 1911<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de este retrato de 1911, Mar\u00eda fue dibujada, pintada, querida y amada por Pausas, como ella le dec\u00eda, hasta julio de 1944, cuando el autor del cuadro muri\u00f3. Pausas no soport\u00f3 un d\u00eda m\u00e1s la muerte inesperada y abrupta de su \u00fanico hijo. El coraz\u00f3n se le infart\u00f3 de tanta pena. La mano derecha todav\u00eda tard\u00f3 unos segundos en dejar ir el l\u00e1piz, que esbozaba la desnudez de una mujer, elogiando la lentitud y las ganas de aprender de siempre. La mujer desnuda asoma una sonrisa amplia y abierta. <\/p>\n\n\n\n

Aunque no sabemos el d\u00eda exacto de su muerte, algunas referencias sugieren que fue el 19 de julio. El mismo d\u00eda, el mismo mes, ocho a\u00f1os despu\u00e9s de que su amigo Apel\u00b7les Mestres<\/a>, a quien retrat\u00f3 en 1934, en homenaje al octog\u00e9simo aniversario de el amigo de los ni\u00f1os, de las flores y los p\u00e1jaros.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Francesc Pausas, artista perseverante<\/h3>\n\n\n\n

Pausas era y fue pintor. Pintaba para vivir, para trabajar, para desconectar, para amar, para olvidar, para escuchar… Naci\u00f3 con un l\u00e1piz bajo el brazo, en una Barcelona que se expand\u00eda y se renovaba de arriba a abajo, y de izquierda a derecha. El 21 de abril de 1877.<\/p>\n\n\n\n

Antes de los diez a\u00f1os estaba matriculado en la Escuela de Bellas Artes, antes de los quince fue alumno de Sorolla y a los diecisiete presentaba Un artista <\/em>en la 2\u00aa Exposici\u00f3n General de Bellas Artes, organizada por el Ayuntamiento de Barcelona. Entonces, el joven pintor ya era socio del C\u00edrculo Art\u00edstico de Barcelona. Poco despu\u00e9s, tambi\u00e9n formar\u00eda parte del de Sant Lluc. En estas entidades, inici\u00f3 su carrera profesional junto a artistas polifac\u00e9ticos como Isidre Nonell, Llu\u00eds Graner, Ramon Casas, Enric Claras\u00f3, Santiago Rusi\u00f1ol, Enric Galwey, Pau Audouard, Joan Llimona … por nombrar algunos.<\/p>\n\n\n\n

La discreci\u00f3n y la modestia, que hoy ya no cotizan en bolsa, acompa\u00f1aron siempre la vida de Pausas. Reflexivo,\nperseverante y artista, en todas sus acepciones, Pausas trab\u00f3 amistad con\npersonalidades eminentes, sin embargo poco reconocidas. Con el amigo Ramon\nVilar\u00f3 mantuvo una relaci\u00f3n de aquellas que aguantan discrepancias pol\u00edticas.\nCon Miquel Llobet, confidencias en Barcelona, \u200b\u200ben Nueva York y, otra vez, en\nBarcelona. Y con Manuel Clausells, activista de la cultura catalana, comparti\u00f3\nescala, amistades y conversaciones mientras dibujaba Las ni\u00f1as Clausells.<\/em><\/p>\n\n\n\n

El per\u00edodo en Nueva York de Pausas: reputaci\u00f3n y prestigio<\/h3>\n\n\n\n

Volviendo a 1911, Retrato de mujer<\/em><\/a>, <\/em>se expone en la National Academy of Design de Nueva York, ciudad en la que Pausas residi\u00f3 a partir del 1906 y hasta la d\u00e9cada de 1920. La cr\u00edtica1 de la exposici\u00f3n anual dice \u00abun trabajo sorprendente (…) en la audacia del dibujo, y en la vida y la acci\u00f3n de la figura. Esto deber\u00eda llevarle una merecida reputaci\u00f3n al artista \u00bb. Queda constancia tambi\u00e9n en una inscripci\u00f3n en el reverso de la tela donde consta \u00abMiss. M. Sampere Montseny \/ New York \/ National Academy of Design \/ -1911- \/ F.Pausas \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

\"Francesc<\/a>
Francisco Pausas y fam\u00edlia, La Habana, 1927<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Y s\u00ed, Pausas goza de\nreputaci\u00f3n, traducida en prestigio y dinero, durante m\u00e1s de veinte a\u00f1os, principalmente\nen Norteam\u00e9rica y Cuba. (La mujer del retrato,) Maria Sampere y Montseny (,) le\nabri\u00f3 la puerta al mundo de la m\u00fasica, en Nueva York. Emmy Destinn, Lucrecia\nBori, Dinah Gilly, Tamaki Miura, Maria Gay … contin\u00faan cantando \u00f3pera en las\ntelas de Pausas. Celebridades del mundo de la pol\u00edtica y del arte en general,\ndel primer cuarto del siglo XX, fueron inmortalizadas en los aceites de Pausas.\nSeguro que, hoy, descansan en colecciones privadas.<\/p>\n\n\n\n

Producci\u00f3n art\u00edstica de Francesc Pausas<\/h3>\n\n\n\n

Actualmente s\u00f3lo se puede disfrutar de tres obras expuestas al p\u00fablico. Del Retrato de Thomas Ustick Walter<\/em> (1925), arquitecto del Capitolio de EE.UU., en el mismo edificio de Washington. En el Grohmann Museum de Milwaukee (Wisconsin), de una de las obras m\u00e1s carism\u00e1ticas de Pausas, Brooklyn Galvanizing shop<\/em>. El museo m\u00e1s importante dedicado al mundo del trabajo la compr\u00f3 por 40.000 \u20ac en 2006. En Europa, el reconocimiento art\u00edstico de Pausas (s\u00f3lo) lo encontramos en el Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya, de Barcelona, \u200b\u200bque, desde el 2014, expone como Retrato de Mar\u00eda Sampere, mujer del artista<\/em><\/a> en la sala dedicada al \u00abRetrato burgu\u00e9s\u00bb de la colecci\u00f3n permanente de Arte moderno (sala 45).<\/p>\n\n\n\n