Hasta no hace mucho, los museos se conceb\u00edan como templos donde expertos, aficionados e intelectuales de cualquier tipo iban a disfrutar de las propuestas creativas realizadas por los grandes genios del pasado. Podr\u00edamos decir, en este sentido, como anunciaba ya William Morris<\/a> a finales del s. XIX, que los museos ser\u00edan \u201clos templos de los laicos\u201d, donde la doctrina hist\u00f3rica del pasado es recitada y asumida por el\/la espectador\/a sin cuestionamientos posibles. Hoy en d\u00eda, esta concepci\u00f3n ha cambiado mucho, pues los museos<\/strong> se presentan ante sus p\u00fablicos como espacios abiertos, inclusivos y din\u00e1micos donde encontrar m\u00faltiples posibilidades de lecturas del pasado, con el objetivo \u00faltimo de facilitar puentes y conexiones para pensar nuestro mundo presente<\/strong>. La historia se nos presenta, entonces, como un relato construido susceptible de ser modificado y revisado por el museo, pero tambi\u00e9n por sus visitantes.<\/p>\n\n\n\n Nuestro mundo est\u00e1 lleno de construcciones ficcionales intencionadas que todav\u00eda hoy en d\u00eda funcionan como verdades establecidas. El fil\u00f3sofo Michel Foucault<\/a> dedic\u00f3 gran parte de su obra al estudio de los efectos de poder y la producci\u00f3n de verdades<\/em> en las distintas etapas hist\u00f3ricas. En este sentido, los objetos art\u00edsticos se convierten en herramientas fundamentales<\/strong> para el estudio y la visibilizaci\u00f3n de la producci\u00f3n de algunas de estas ficciones, como transmisores de los valores, imaginarios y discursos confeccionados en cada \u00e9poca<\/strong> pasada.<\/p>\n\n\n\n Las instituciones muse\u00edsticas y sus discursos por fin empiezan a aceptar su responsabilidad en el momento de contribuir a revisar la forma en la que se ha explicado el mundo, aceptando que, desde el presente, lo que recordamos y guardamos como objetos art\u00edsticos son selecciones determinadas o parciales. Una de las m\u00e1s grandes tergiversaciones hist\u00f3ricas es la que se refiere al papel de las mujeres como agentes productoras de cultura<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n La historia del arte est\u00e1 llena de olvidos con nombre de mujer<\/strong>. Es por eso que una de las gran paradojas del arte es el simple hecho que, mientras las mujeres abundan como modelos y objetos de contemplaci\u00f3n en las producciones art\u00edsticas, est\u00e1n, en cambio, ausentes como agentes productoras de cultura. Esta realidad, que durante mucho tiempo se ha normalizado, perpetuado y aceptado como \u201cnatural\u201d, no es m\u00e1s que una ficci\u00f3n fruto de un sistema de relaciones sociales patriarcales basadas en el sometimiento de la mujer. Aun as\u00ed, no podemos obviar que nuestro conocimiento de la historia del arte siempre ser\u00e1 parcial si no aceptamos que hemos desatendido durante siglos las miradas de casi el otro 50% de la sociedad. Podr\u00edamos decir, incluso, que nos falta medio mundo por conocer.<\/p>\n\n\n\n No solo esto, a la falta de presencia en los museos de obras de arte producidas por mujeres artistas, debemos sumarle, como hemos dicho antes, el exceso de representaciones femeninas construidas bajo la imaginaci\u00f3n masculina<\/strong>. La imaginaci\u00f3n patriarcal y capitalista dominante ha monopolizado la producci\u00f3n de im\u00e1genes hasta hace muy poco, produciendo y reproduciendo un imaginario que exclu\u00eda o menospreciaba todo lo que no fuera el hombre blanco heterosexual.<\/p>\n\n\n\n De todos modos, si entendemos los objetos art\u00edsticos como artefactos culturales de primer orden capaces de ofrecer una mediaci\u00f3n compleja con el pasado, podemos utilizarlos para reseguir los procesos de construcci\u00f3n de esta gran ficci\u00f3n que es el sistema patriarcal que, todav\u00eda hoy en d\u00eda, quiere regir nuestras vidas. Dentro de la exposici\u00f3n permanente del Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya podemos encontrar representadas<\/strong>, ya desde 2014, a siete mujeres artistas<\/strong>. El hecho es muy positivo si tenemos en cuenta que antes el n\u00famero de mujeres artistas expuestas era cero. De todos modos, la proporci\u00f3n en relaci\u00f3n con las mujeres artistas sigue siendo muy insuficiente.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Las obras de estas mujeres artistas abren el foco y ampl\u00edan nuestro punto de vista sobre el pasado ya que, como dec\u00edan las Guerrilla Girls<\/a> (grupo creado hacia 1985 por artistas feministas y activistas de Nueva York para combatir el sexismo y el racismo en las instituciones art\u00edsticas): sin las mujeres y las artistas racializadas solo vemos la mitad del cuadro<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Cuando las mujeres hablan a trav\u00e9s del arte, su obra cuestiona el sistema patriarcal y se puede convertir en una herramienta subversiva. El contenido del arte femenino es<\/strong>, a la fuerza, disidente y en consecuencia original e innovador<\/strong>, puesto que muestra unos puntos de vista hasta ahora no explorados. Un posicionamiento que comporta que este potencial art\u00edstico se convierta tambi\u00e9n un potencial pol\u00edtico.<\/p>\n\n\n\n As\u00ed, por ejemplo, pudimos comprobar en la exposici\u00f3n Llu\u00efsa Vidal. Pintora del modernismo<\/a>,<\/em> realizada por el Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya el 2016, c\u00f3mo esta artista recog\u00eda una visi\u00f3n sobre la intimidad femenina llena de riqueza y complejidad, al mismo tiempo que se\u00f1alaba cr\u00edticamente alguna de las razones que han perpetuado la condici\u00f3n social desigual entre hombres y mujeres.<\/p>\n\n\n\n En 1897, Llu\u00efsa Vidal<\/a> pinta en Sitges una maternidad bastante especial: ninguno de las protagonistas se dirige a nosotros. En primer plano vemos a una ni\u00f1a sentada sobre una silla con una mu\u00f1eca en brazos, reproduciendo el mismo gesto que su madre, a la que vemos en segundo t\u00e9rmino, dando de mamar al beb\u00e9. Evidentemente, no se percibe ning\u00fan punto de erotismo, ni de provocaci\u00f3n, ni de sublimaci\u00f3n del hecho. En esta obra, Vidal ampl\u00eda la imagen de la maternidad con una \u201csegunda maternidad\u201d s\u00f3rdidamente imitadora, que nos ilustra con la ni\u00f1a y la mu\u00f1eca.<\/p>\n\n\n\n Pero el cuadro es un relato mucho m\u00e1s completo y complejo: si lo observamos con atenci\u00f3n, vemos que, entre la madre y la ni\u00f1a, en la parte superior, en la pared, el artista ha pintado una jaula vac\u00eda, justo en el v\u00e9rtice del tri\u00e1ngulo formado por estos tres puntos. Nos podemos preguntar si esta jaula tiene alg\u00fan significado. Quiz\u00e1s la artista nos est\u00e1 hablando del destino establecido por el patriarcado para todas las mujeres desde que nacemos. Como si la maternidad fuera la capacidad de dar vida, pero tambi\u00e9n la prisi\u00f3n de las mujeres<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n El arte nos ofrece tambi\u00e9n im\u00e1genes que recogen y expresan muchos de los aspectos de la sociedad que lo crea. En este sentido, fue en el contexto del cristianismo medieval<\/strong> donde se difundi\u00f3, con m\u00e1s fuerza, este estereotipo de la mujer-madre<\/em> que, con tanta fuerza, ha marcado el imaginario social respecto a lo que debe ser una mujer.<\/strong> Este modelo iconogr\u00e1fico, tomado de las diosas primitivas, abundando en tiempos del rom\u00e1nico y que se afirma verdaderamente en el arte g\u00f3tico, se perpetuar\u00e1 a lo largo del tiempo con ligeras variaciones, y propondr\u00e1 la maternidad como la raz\u00f3n sustancial de la existencia femenina. La mujer como m\u00e1quina de afecto y cuidados<\/strong>, que da vida pero que no expresa ninguna se\u00f1al de existencia aut\u00f3noma y significativa fuera de esta relaci\u00f3n reproductiva, quedar\u00e1 recluida dentro del hogar, espacio privado y dom\u00e9stico diferenciado de la esfera p\u00fablica a la que no tendr\u00e1 ning\u00fan tipo de acceso. Este es un buen ejemplo de como los poderes de un momento y su concepci\u00f3n del mundo marcan el imaginario global de una sociedad e incluso la trascienden.<\/p>\n\n\n\n El imaginario masculino ha tratado el cuerpo de la mujer como si de un objeto m\u00e1s se tratara.<\/strong> Esta objetualizaci\u00f3n del cuerpo femenino a lo largo de la historia del arte va de la mano de la normalizaci\u00f3n y naturalizaci\u00f3n de la violencia sobre ella y su cuerpo. Desde las escenas m\u00edticas de raptos y violaciones de mujeres, que forman parte del imaginario de las sociedades hist\u00f3ricas y que podemos reseguir a trav\u00e9s del arte desde Egipto hasta hoy mismo, representada por la publicidad, nos encontramos con la idea de la mujer-objeto formando parte de nuestra cultura visual, igual que lo hace la violencia sobre sus cuerpos<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Si nos fijamos en ello, las obras exponen y se\u00f1alan de una forma paciente y persistente verdades a la espera de miradas cr\u00edticas y curiosas que quieran preguntarse por qu\u00e9 las cosas son como son. A trav\u00e9s del arte podemos averiguar, como dir\u00eda Simone de Beavuoir, los procesos a trav\u00e9s de los cuales las mujeres \u201cno nacen, se hacen\u201d. Cuando Didi-Huberman afirma que las im\u00e1genes \u201ctocan lo real\u201d se refiere precisamente a su capacidad de afectar a nuestra mirada y abrir nuevas posibilidades, no solo de observaci\u00f3n, sino de comprensi\u00f3n del mundo. Esto las feministas lo sabemos muy bien, as\u00ed el arte es uno de nuestros dispositivos preferidos para deconstruir el imaginario patriarcal<\/strong> y un fruct\u00edfero campo de experimentaci\u00f3n para presentar alternativas que re-configuren y liberen nuestro imaginario.<\/p>\n\n\n\n Las mujeres en el arte. De la figura inventada al cuerpo propio<\/a>. Itinerario virtual. <\/p>\n\n\n\n Mujeres Artistas del Museu Nacional<\/a><\/p>\n\n\n\n Llu\u00efsa Vidal, una mujer artista en un mundo de hombres<\/a> <\/p>\n\n\n\n La evoluci\u00f3n de la mujer ilustrada en el arte<\/a> <\/p>\n\n\n\nEl compromiso de los museos con una lectura del pasado no patriarcal<\/h3>\n\n\n\n
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<\/a>El arte como herramienta subversiva<\/h3>\n\n\n\n
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![\"Llu\u00efsa](\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Autorretrat-Llu\u00efsa-Vidal-751x1024.jpg\")
Llu\u00efsa Vidal, Autorretrato<\/a><\/em>, hacia 1899<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"Llu\u00efsa](\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Maternitat-Llu\u00efsa-Vidal-698x1024.jpg\")
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<\/a>El arte como s\u00edntoma del mundo que lo ha producido<\/h3>\n\n\n\n
![\"Rafael](\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Escena-dinterior-Rafael-Sanchis-862x1024.jpg\")
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La paciencia y resistencia de los objetos art\u00edsticos<\/h3>\n\n\n\n
Enlaces relacionados<\/h3>\n\n\n\n