{"id":15366,"date":"2019-02-14T13:24:54","date_gmt":"2019-02-14T11:37:42","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?p=15366"},"modified":"2019-02-19T12:09:45","modified_gmt":"2019-02-19T12:09:45","slug":"repensar-la-coleccion-nuevas-atribuciones-en-renacimiento-y-barroco","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/repensar-la-coleccion-nuevas-atribuciones-en-renacimiento-y-barroco\/","title":{"rendered":"Repensar la colecci\u00f3n: nuevas atribuciones en Renacimiento y barroco"},"content":{"rendered":"
Joan Yeguas<\/h6>\n

La remodelaci\u00f3n de la colecci\u00f3n de arte del Renacimiento y barroco<\/a>, inaugurada en enero de 2018, permiti\u00f3 recuperar muchas obras de arte que hac\u00eda a\u00f1os que permanec\u00edan en el almac\u00e9n de reserva. Muchas ya se hab\u00edan expuesto anteriormente en las salas permanentes, ya fuera de forma puntual en remodelaciones anteriores (como la de 2004) o por sustituciones temporales debidas a pr\u00e9stamos para exposiciones for\u00e1neas. Sin embargo, otras nunca se hab\u00edan expuesto, en algunos casos porque no estaban en condiciones y necesitaban una restauraci\u00f3n.<\/p>\n

\"Renaixement<\/a><\/p>\n

Revisi\u00f3n de las obras de la colecci\u00f3n<\/h3>\n

El hecho de remover una colecci\u00f3n obliga a una revisi\u00f3n detallada de todo el conjunto de obras de arte que se tienen que exponer, de las que se quitan y de las que se pueden sustituir en un futuro a las que hoy forman parte del discurso. Todas est\u00e1n sujetas al estudio historiogr\u00e1fico y es necesario que tengan un cartel que informe al p\u00fablico del t\u00edtulo y la autor\u00eda, entre otros aspectos. Por este motivo, los conservadores recogemos y velamos de forma continuada por los datos fehacientes de que disponemos para difundirlos al p\u00fablico. Asimismo, tambi\u00e9n investigamos y proponemos algunos cambios.<\/p>\n

Atribuciones in\u00e9ditas<\/h3>\n

En un art\u00edculo de la revista Acta\/Artis: Estudis d’Art Modern<\/a>, hago una cr\u00f3nica de la remodelaci\u00f3n de 2018 y tambi\u00e9n aprovecho para repasar muchas de las obras que conforman el fondo de armario de la colecci\u00f3n, dejando de lado las m\u00e1s conocidas y que a menudo eclipsan al resto. En esta tarea he querido hacer expl\u00edcito el trabajo llevado a cabo por M. Margarita Cuy\u00e0s, jefa del Departamento de Arte de Renacimiento y barroco del Museu Nacional entre 1980 y 2013.<\/p>\n

Cuy\u00e0s realiz\u00f3 atribuciones, a\u00fan vigentes, y que todav\u00eda permanecen in\u00e9ditas, motivo por el cual las damos a conocer al p\u00fablico: Santa Faz<\/em><\/a> del c\u00edrculo de Albrecht Bouts, que sigue el modelo de una vera icona<\/em> realizada por Jan van Eyck; dos naturalezas muertas con frutas y p\u00e1jaros de Tommaso Realfonzo, \u201cMasillo\u201d (Naturaleza muerta con granadas, uva, p\u00e1jaros y una ardilla<\/em><\/a> y Naturaleza muerta con granadas, manzanas, peras, uva, higos y p\u00e1jaros<\/em><\/a>); Retrato de joven con peluca<\/em><\/a> de Nicol\u00e1s de Largilli\u00e8re: San Pedro M\u00e1rtir<\/em><\/a> de Llu\u00eds Gaudin, identificado como parte de un retablo que el pintor realiz\u00f3 para el convento de Santa Caterina de Barcelona en 1616, entre otros. Una pieza especialmente interesante es la Mujer joven durmiendo<\/em><\/a> adjudicada a Jean-Baptiste Santerre, una mujer joven adormecida que se parece a Mar\u00eda Adelaida de Saboya (1685-1712), madre de Lu\u00eds XV de Francia, cuyo modelo se debe relacionar con un grabado de Nicol\u00e1s Ch\u00e2teau realizado en 1710, donde se representa a la misma joven en la misma postura y con el mismo vestido y turbante.<\/p>\n\n\n\n
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\"Nicolas<\/a>

Nicolas Ch\u00e2teau (grabador), Jean Baptiste Santerre (inventor),\u00a0Mujer joven durmiendo<\/em>, 1710. Biblioth\u00e8que nationale de France. Cabinet des Estampes, Par\u00eds<\/p><\/div><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Los \u00faltimos artistas incorporados a la colecci\u00f3n<\/h3>\n

En un cap\u00edtulo final reviso atribuciones y sugiero otras nuevas. El Retrato de la infanta Catalina Micaela<\/em><\/a>, lo otorgo a Jan Kraeck (Harleem, hacia 1540 \u2013 Tur\u00edn, 1607), tambi\u00e9n conocido con su nombre italianizado: Giovanni Caracca. Catalina Micaela de Austria era hija del rey Felipe II, casada en 1585 con Carlos Manuel I de Saboya, retratada por Kraeck, pintor holand\u00e9s activo en la corte de los Saboya.<\/p>\n\n\n\n
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\"Jan<\/a>

Jan Kraeck, Retrato de la infanta Catalina Micaela<\/em>, hacia 1585. Colecci\u00f3n particular<\/p><\/div><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Otra obra interesante es Adoraci\u00f3n de Cristo con la familia Ayala<\/em><\/a>, atribuida al flamenco Juan de Roelas (hacia 1570 \u2013 Olivares, 1625). Se destaca la presencia de cuatro miembros de una familia como donantes, identificados con los condes de Ayala por un motivo her\u00e1ldico que aparece entre las joyas, seguramente en el momento de la concesi\u00f3n del t\u00edtulo nobiliario (1602), hecho que coincide con la edad de todos los retratados.<\/p>\n\n\n\n
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\"Juan<\/a>

Juan de Roelas, Santa Ana ense\u00f1a a leer a la Virgen<\/em><\/a>, entre 1610-1615. Museo de Bellas Artes de Sevilla. Detalle de bolillos que caen del caj\u00f3n. Foto: Pepe Mor\u00f3n<\/p><\/div><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Los Ni\u00f1os mendigos<\/em><\/a>, al an\u00f3nimo y naturalista llamado \u201cMaestro de la tela jeans\u201d, activo en el norte de Italia a finales del siglo xvii. La representaci\u00f3n de la pobreza, con una mirada curiosa y distante, se puso de moda en la pintura europea de aquella \u00e9poca.<\/p>\n

\"Maestro<\/a>

Maestro de la tela jeans, Ni\u00f1os mendigos<\/em><\/a>, entre 1680-1700<\/p><\/div>\n

El cuadro Presentaci\u00f3n de la Virgen en el Templo<\/em><\/a>, es una escena religiosa que transcurre en una escenograf\u00eda. Para la perspectiva arquitect\u00f3nica, Carlos Moreno Toledo (estudiante en pr\u00e1cticas del museo), identific\u00f3 que el pintor usaba una obra del holand\u00e9s Hans Vredeman de Vries realizada en 1557. Para el tipo de composici\u00f3n majestuosa de figura de peque\u00f1o formato y r\u00e1pida pincelada, la obra se tiene que situar en el entorno de Alberto Carliere (Roma, 1672-1720).<\/p>\n

\"C\u00edrculo<\/a>

C\u00edrculo de Francesco Terilli, Cristo crucificado<\/em><\/a>, entre 1600-1625<\/p><\/div>\n

Una imagen de marfil de Cristo crucificado<\/em><\/a>\u00a0con un buen trabajo anat\u00f3mico nos remite a obras cercanas al c\u00edrculo de Francesco Terilli (natural de Feltre y activo entre 1575 y 1635). Tambi\u00e9n es interesante la cruz, seguramente de \u00e1mbito castellano, con diferentes instrumentos de la Pasi\u00f3n: corona de espinas, clavos, dados, pinzas, martillo, cr\u00e1neo, una mano o columna salom\u00f3nica de la Flagelaci\u00f3n con gallo encima.<\/p>\n\n\n\n
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\"Crist\u00f3bal<\/a>

Crist\u00f3bal Garc\u00eda Salmer\u00f3n, Sant Bartolom\u00e9<\/em><\/a>, siglo XVII. Museo del Prado, Madrid<\/p><\/div><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Por \u00faltimo, tambi\u00e9n he analizado obras que actualmente se encuentran en el almac\u00e9n de reserva, como Los israelitas en el desierto<\/em><\/a>\u00a0que adjudico al estilo tard\u00edo de Antonio Maria Vassallo (G\u00e9nova, hacia 1620 \u2013 muerto en Mil\u00e1n despu\u00e9s de 1664), o un magn\u00edfico San Bruno<\/em><\/a>, que se inspira en una escultura del mismo santo realizado por Manuel Pereira en 1652 para la fachada de la hospeder\u00eda que ten\u00edan los cartujos del Paular en Madrid. Esta pintura se tiene que asignar al pintor Crist\u00f3bal Garc\u00eda Salmer\u00f3n (Cuenca, hacia 1603 \u2013 Madrid, hacia 1666), porque su estilo es id\u00e9ntico, por la manera de realizar el rostro y el drapeado de la ropa, al de sus ap\u00f3stoles actualmente conservados en el Museo del Prado.<\/p>\n

Enlla\u00e7os relacionats:<\/h3>\n

Nueva presentaci\u00f3n del Renacimiento y Barroco<\/a><\/p>\n

\u00a1Estrenamos Renacimiento y Barroco!<\/a><\/p>\n

Cuatro historias de Renacimiento y Barroco<\/a><\/p>\n

Curiosidades de la colecci\u00f3n: Renacimiento y Barroco<\/a><\/p>\n

Escenas de Semana Santa de la colecci\u00f3n de Renacimiento y Barroco<\/a><\/p>\n

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Joan Yeguas La remodelaci\u00f3n de la colecci\u00f3n de arte del Renacimiento y barroco, inaugurada en enero de 2018, permiti\u00f3 recuperar muchas obras de arte que hac\u00eda a\u00f1os que permanec\u00edan en el almac\u00e9n de reserva. Muchas ya se hab\u00edan expuesto anteriormente en las salas permanentes, ya fuera de forma puntual en remodelaciones anteriores (como la de…<\/p>\n","protected":false},"author":41,"featured_media":15364,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[14,3],"tags":[554,1149,611],"class_list":["post-15366","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-coleccion","category-general-es","tag-barroco","tag-coleccion","tag-coleccion-es","author-joan-yeguas"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Renaixement-barroc-atribucions.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p4tWCI-3ZQ","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15366","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/41"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15366"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15366\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15427,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15366\/revisions\/15427"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/15364"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15366"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15366"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15366"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}