{"id":15189,"date":"2019-01-17T13:08:45","date_gmt":"2019-01-16T11:20:17","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/?p=15189"},"modified":"2019-01-17T13:30:27","modified_gmt":"2019-01-17T13:30:27","slug":"no-todas-las-cucharas-son-iguales","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/no-todas-las-cucharas-son-iguales\/","title":{"rendered":"No todas las cucharas son iguales"},"content":{"rendered":"

El profesor y escritor Josep-Francesc Delgado nos cuenta su experiencia como participante en el programa educativo <\/em>L\u2019art de parlar. Este programa, que el museo desarrolla en colaboraci\u00f3n con el Departament d\u2019Educaci\u00f3, se inici\u00f3 el curso pasado de forma experimental. Su objetivo es mejorar la expresi\u00f3n oral de los alumnos de las escuelas de adultos a trav\u00e9s del arte, usando t\u00e9cnicas de VTS (Visual Thinking Strategies).<\/em><\/p>\n

\"Visual<\/a><\/p>\n

Josep-Francesc Delgado<\/h6>\n

Hacer de profesor: un trabajo emocionante<\/h3>\n

Hacer de profesor es una tarea de mucha abnegaci\u00f3n y compromiso. El profesor, igual que el m\u00e9dico, a menudo cuenta \u00fanicamente con su mente y sus manos para afrontar un mont\u00f3n de problem\u00e1ticas personales, familiares y sociales de las personas que atiende. Sin embargo, hacer de profesor tambi\u00e9n te proporciona emociones de una intensidad inigualable. En este art\u00edculo voy a explicar dos.<\/p>\n

Actualmente estoy haciendo de profesor en una escuela de adultos en el barrio de Bellavista de Les Franqueses del Vall\u00e8s. Cuando hace unos a\u00f1os celebramos la Navidad, ense\u00f1amos a nuestros alumnos senegaleses c\u00f3mo hacer cagar el ti\u00f3. Hab\u00eda un alumno que siempre entraba contento a clase, casi bailando. Pesaba ciento diez quilos y med\u00eda casi un metro noventa; era una torre. Las \u00f3rbitas de los ojos, muy blancas, y los dientes de marfil destacaban mucho sobre su piel oscura, pero lo que m\u00e1s destacaba eran sus labios gruesos y sonrientes. Era una sonrisa c\u00e1lida que te llegaba como cuando se levanta una brisa suave. Esa persona, que siempre entraba contenta porque ya pod\u00eda mantener a su mujer y sus dos hijos en Senegal, se levantaba cada d\u00eda a las seis de la ma\u00f1ana e iba a recoger chatarra por Barcelona hasta las cuatro de la tarde. Com\u00eda un bocadillo y a las cinco y cuarto ya estaba en clase para aprender catal\u00e1n. Nunca me atrev\u00ed a preguntarle d\u00f3nde dorm\u00eda, porque la intuici\u00f3n ya me lo descubr\u00eda. Cuando hicimos cagar el ti\u00f3 solo pidi\u00f3, con el tono de oraci\u00f3n de quien reza en una iglesia, con la voz baja y deseosa que se usa cuando nadie nos ve y expresamos un deseo \u00edntimo profundamente sentido, que el ti\u00f3 le trajera unos papeles para legalizar su situaci\u00f3n. Viniendo de una persona tan alegre como \u00e9l, aquella gravedad todav\u00eda impresionaba m\u00e1s por todo el drama que de repente dejaba a la vista. Me parece que \u00e9l hab\u00eda entendido qu\u00e9 significaba el ti\u00f3 mejor que yo. A finales del curso pasado, su deseo se cumpli\u00f3 y pudo ir a ver a sus familiares, que hac\u00eda tres a\u00f1os que no pod\u00eda visitar por la falta de papeles, y conoci\u00f3 a su hijo peque\u00f1o que no hab\u00eda visto antes.<\/p>\n

El primer contacto con el m\u00e9todo VTS<\/h3>\n

Este oto\u00f1o he vuelto a ser espectador de uno de estos momentos. El 30 de junio, en unas jornadas de formaci\u00f3n pedag\u00f3gica que el Departament d\u2019Ensenyament organiz\u00f3 en el CaixaF\u00f3rum para presentar el programa L\u2019art de parlar<\/em>, entramos en contacto con una iniciativa did\u00e1ctica que a m\u00ed y a mi compa\u00f1ero nos llam\u00f3 poderosamente la atenci\u00f3n: Visual Thinking Strategies <\/em>or Using art to deepen learning<\/em>. La direcci\u00f3n de nuestro centro nos anim\u00f3 a a\u00f1adirnos. Daban a conocer la existencia de este m\u00e9todo Montserrat Morales, psic\u00f3loga y educadora, y Esther Fuertes<\/a>, historiadora del arte que dise\u00f1a e implementa proyectos de educaci\u00f3n del Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya, y la coordinaba el profesor de ingl\u00e9s Josep M. Planas desde el Departament d\u2019Esenyament de la Generalitat.<\/p>\n

La idea vino de Estados Unidos y el mundo de la muse\u00edstica. En los museos se encontraban que la gente hac\u00eda recorridos de horas en cosa de minutos, que no prestaba atenci\u00f3n a obras de un inter\u00e9s y de una importancia fuera de dudas, y eso les preocupaba. Como dec\u00eda mi alumna Dolors, vivimos demasiado deprisa y no nos paramos ni a mirar ni a pensar. Las estrategias de pensamiento visual desarrollan una metodolog\u00eda para mirar un cuadro durante un cuarto de hora y entenderlo a partir de las propias emociones<\/strong>. La gracia de la metodolog\u00eda es que demuestra que todos podemos entender un cuadro bueno si lo miramos con atenci\u00f3n, aunque nuestros conocimientos de historia del arte sean nulos.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/h3>\n

Incidiendo en las emociones<\/h3>\n

A m\u00ed me interes\u00f3 porque hace a\u00f1os pude conducir a unos alumnos de tercero de la ESO a la selectividad y, hartos de los res\u00famenes y an\u00e1lisis de las lecturas, les empec\u00e9 a preguntar sobre lo que les hab\u00eda emocionado y que hicieran una argumentaci\u00f3n partiendo de las propias emociones lectoras. Me encontr\u00e9 con el mismo problema de aceleraci\u00f3n: pasaban por las l\u00edneas de las p\u00e1ginas demasiado r\u00e1pido y no sent\u00edan lo que le\u00edan. Incidiendo en las emociones que nos desvela un texto literario, los alumnos se volvieron buenos lectores y eso mejor\u00f3, cuando menos, sus notas de selectividad en el comentario de un art\u00edculo, porque su capacidad argumentativa creci\u00f3 m\u00e1s que con la metodolog\u00eda tradicional<\/strong>. De golpe me encontraba con la misma estrategia a partir de la pintura.<\/p>\n

El arte como un medio para la pr\u00e1ctica de la expresi\u00f3n oral<\/h3>\n

Lleg\u00f3 el d\u00eda de comprobar si el m\u00e9todo funcionaba y un 20 de noviembre est\u00e1bamos ante el cuadro La comida del obrero<\/em><\/a> de Francesc Sard\u00e0, expuesto en el Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya.<\/p>\n

\"Detalle<\/a>

Detalle de La comida del obrero<\/em><\/a>, 1911, de Francesc Sard\u00e0<\/p><\/div>\n

Conduc\u00eda la experiencia mi compa\u00f1ero Llu\u00eds Dom\u00e8nech. La llamo experiencia porque creo que es sobre todo esto: una experimentaci\u00f3n de la pintura en clave emocional que lleva a una comprensi\u00f3n global. Mis alumnos: Amy, \u00c0ngels, Dolors, Arcadio, Ver\u00f2nica, Catalina, S\u00f2nia, Rafael, Ramon.., hicieron que me diera cuenta de cosas del cuadro que me hab\u00edan pasado completamente por alto. Parte de sus reflexiones se centraron en justificar c\u00f3mo pod\u00edamos darnos cuenta de que dos de los tres personajes del cuadro eran m\u00e1s pobres que el tercero.<\/p>\n

Entonces intervino Catalina con una emoci\u00f3n muy viva en los ojos y dijo que esas personas le recordaban a su infancia en las barracas del barrio de la Salut en Badalona, porque ese obrero se zampaba la sopa sentado en la acera con un plato de barro y una cuchara de alpaca, y que ella hab\u00eda comido con cucharas as\u00ed cuando era peque\u00f1a, y todav\u00eda hab\u00eda visto esas camisas holgadas de los obreros. Todos nos quedamos mudos durante unos segundos, en silencio. De repente, la experiencia est\u00e9tica del cuadro<\/strong> (est\u00e1 muy bien pintado) se volvi\u00f3 una vivencia real y carnal<\/strong>: alguien se hab\u00eda puesto en la boca una cuchara como aquella que los m\u00e1s j\u00f3venes del grupo nunca hab\u00edan visto. Era como si la tela pasara a tener vida propia y estuvi\u00e9ramos a punto de o\u00edr un sorbo de ese trabajador con ganas de comer.<\/p>\n

El museo, un espacio para dialogar sobre el pasado con los ojos del presente<\/h3>\n

Est\u00e1bamos en un museo<\/a> que tiene muy buena presencia, una de las mejores herencias art\u00edsticas de estos cien a\u00f1os, del que todos podemos disfrutar y, en un instante, hab\u00eda aparecido con toda la fuerza de un testigo la vida m\u00e1s dura de Barcelona, la de las barracas de los a\u00f1os cincuenta del siglo XX. La propia Catalina nos explic\u00f3 que no est\u00e1bamos muy lejos de las barracas de Montju\u00efc, actualmente una zona verde.<\/p>\n

\"Llu\u00eds<\/a>

Llu\u00eds Dom\u00e8nech, el profesor conductor de la sesi\u00f3n, con Catalina<\/p><\/div>\n

Cuando volv\u00eda a casa en el tren no pod\u00eda dejar de pensar c\u00f3mo deb\u00eda ser Catalina de peque\u00f1a. Este pa\u00eds se ha hecho con el trabajo silencioso y abnegado de mucha gente como la de La comida del obrero<\/em><\/a>\u00a0que pint\u00f3 Francesc Sard\u00e0 y como Catalina, y debajo de los m\u00e1rmoles relucientes que ahora vemos hay mucho trabajo de quien ha vivido entre el barro cocido del plato y muchas cucharas de alpaca de quien ha ido puliendo los m\u00e1rmoles con todo su esfuerzo. Hab\u00eda oscurecido y el tren avanzaba. Casi pod\u00eda ver a Catalina corriendo entre las barracas mientras su madre pon\u00eda la mesa con una de esas cucharas que hab\u00eda tomado vida desde el cuadro, y Catalina corr\u00eda como aquellos ciclistas que cargan una dinamo a golpe de pedal para iluminar la noche en la carretera. Entonces ella no lo sab\u00eda porque era demasiado peque\u00f1a, pero corriendo por el barrio de la Salut tambi\u00e9n cargaba la dinamo de un pa\u00eds: lo constru\u00eda.<\/p>\n