![\"Equipo](\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Equipo_Cr\u00f3nica._Pim-Pam-Pop_1971._Col\u00b7lecci\u00f3_Rafael_Tous1.jpg\" "\\"Equipo")
<\/a>Equipo Cr\u00f3nica. Pim-Pam-Pop, 1971. Col\u00b7lecci\u00f3 Rafael Tous<\/em>. \u00a9 Equipo Cr\u00f3nica \u2013derechos de coautor Manolo Vald\u00e9s, VEGAP, Barcelona, 2018<\/p><\/div>\n Los beatniks<\/em><\/a> ven\u00edan de los Estados Unidos de los a\u00f1os cincuenta, y su rebeli\u00f3n era pol\u00edtica y sexual, de cariz tr\u00e1gico. Los hippies<\/em> dominar\u00edan la segunda mitad de los sesenta, con su aspiraci\u00f3n rom\u00e1ntica a la libertad, la paz y el reencuentro con la naturaleza. El t\u00e9rmino underground<\/em> se usar\u00eda especialmente en la d\u00e9cada siguiente, en los setenta, para caracterizar la radicalidad clandestina de la contra-cultura. <\/strong>En el art\u00edculo se recog\u00edan las siguientes declaraciones de los \u201cmelenudos\u201d que ocupaban las plazas del casco antiguo de Barcelona:<\/p>\n Ha sido como la enumeraci\u00f3n del \u201ccredo\u201d de la generaci\u00f3n beat. La generaci\u00f3n. La protesta. Y, por eso mismo, la explicaci\u00f3n a su condici\u00f3n de marginados.<\/em><\/p>\n Jordi Gal\u00ed. Silvia Gubern en el Maduixer<\/em>, 1969. Colecci\u00f3n particular<\/p><\/div>\n Estos marginados ser\u00e1n los protagonistas (o el s\u00edntoma, seg\u00fan como se mire) de unos profundos cambios en las mentalidades de la sociedad occidental. Obviamente, las posiciones intelectuales e ideol\u00f3gicas ten\u00edan muchos m\u00e1s matices dependiendo de si el entorno era musical, acad\u00e9mico, pol\u00edtico o art\u00edstico. Los a\u00f1os finales de la d\u00e9cada de los sesenta del siglo XX fueron los de la banalidad y la revoluci\u00f3n, los de los sue\u00f1os y la represi\u00f3n, los de la frivolidad y los de la revuelta. El arte no solo lo reflej\u00f3, sino que fue un agente y, si se quiere, un sitio de cambio.<\/p>\n Curiosamente estos a\u00f1os, caracterizados por su intensidad cultural, social y pol\u00edtica, no han sido demasiado estudiados desde el punto de vista del arte. Si alguna cosa caracteriza este tiempo en el que todo se pon\u00eda en duda y todo se quer\u00eda reinventar es la gran diversidad de propuestas y expresiones<\/strong>. Convivieron formas de arte derivadas de la tradici\u00f3n moderna, como la pintura, con la aparici\u00f3n de nuevos medios ligados a nuevas tecnolog\u00edas como el v\u00eddeo, o con la expansi\u00f3n del arte hacia la desmaterializaci\u00f3n y, m\u00e1s all\u00e1, su definici\u00f3n ligada a ideas y comportamientos.<\/p>\n Mari Chord\u00e0. Autorretrato embarazada<\/em>, 1966-1967. Colecci\u00f3n Mari Chord\u00e0<\/p><\/div>\n A menudo estas opciones tan diversas se han analizado de manera independiente. Para simplificar: se han hecho exposiciones sobre el Pop-art o sobre la aparici\u00f3n del nuevo paradigma del arte conceptual. Pero pocas veces ambos se han mostrado de una manera conjunta, destacando las diferencias en la naturaleza, pero tambi\u00e9n las similitudes en esp\u00edritu y contexto generado por la \u00e9poca. Aquel es tambi\u00e9n un momento en el que\u00a0se rompen las fronteras entre la alta cultura y la cultura de masas<\/strong>, ligada a la sociedad de la imagen medi\u00e1tica. Esto nos obliga a incluir un tercer elemento, la influencia de la cultura popular juvenil<\/strong> o, directamente, su papel creativo en un objetivo com\u00fan: cambiar el mundo.<\/p>\n Norman Narotzky. I am a Man<\/em>, 1968-1969. Colecci\u00f3n Norman Narotzky<\/p><\/div>\n Para responder a esta complejidad, a esta diversidad interconectada<\/strong>, hemos recurrido a un doble comisariado. La aportaci\u00f3n de Imma Prieto, especialista destacada en formas hist\u00f3ricas del videoarte y del cine experimental \u2014y responsable de la recuperaci\u00f3n de la primera obra de videoarte del Estado Espa\u00f1ol, \u201cPrimera muerte\u201d, de Gal\u00ed, Gubern, Jov\u00e9 y Llena, ha sido decisiva y fundamental. As\u00ed, la exposici\u00f3n pone en relaci\u00f3n las diferentes formas de vanguardia que coincidieron en este momento clave: el pop, la nueva figuraci\u00f3n o la psicodelia, el arte pobre o la performance<\/em><\/strong>. Se trata de un momento de replanteamiento \u00e9tico y est\u00e9tico que se concret\u00f3 en un estallido creativo. El arte se fusiona con el c\u00f3mic, la publicidad, el dise\u00f1o o la m\u00fasica. Aparece un nuevo cine experimental que convive con los inicios del videoarte. Se formulan lenguajes nuevos y el arte se fusiona con la vida.<\/p>\n En el proceso de preparaci\u00f3n de la exposici\u00f3n, en noviembre de 2017, acogimos en el Museu Nacional una mesa redonda con algunos de los artistas que protagonizaron la \u00e9poca, en un simposio<\/a> organizado por la Universitat Pompeu Fabra (Els anys te\u00f2rics<\/em>, 1962-1979, Editorial Angle, 2018). Jordi Gal\u00ed, uno de los artistas que redescubren Liberxina<\/em>, afirmaba:<\/p>\n \u201cLa m\u00fasica era lo que corr\u00eda por mis venas, fue un condicionante en mi pintura. Los sesenta coincidieron con la \u00e9poca de la Beat generation<\/em> en Nueva York, yo hac\u00eda lo que fuera por comprar discos en el ESP DISK mediante el correo postal, cosa complicad\u00edsima en la Espa\u00f1a de aquella \u00e9poca. (\u2026) Su cat\u00e1logo inclu\u00eda discos hablados de Allen Ginsberg, William Burroughs, Tuli Kupferberg y Timoty leary, este \u00faltimo gran defensor del \u00e1cido lis\u00e9rgico\u2026, y todo esto llegaba en pleno franquismo. \u00a1Fue uno de los m\u00e1ximos placeres para m\u00ed!<\/p>\n Jordi Batiste (dise\u00f1o). Cubierta del disco de Sisa L\u2019home dibuixat,<\/em> 1948<\/p><\/div>\n La m\u00fasica como huida y liberaci\u00f3n, el deseo de conocer y conectar con los grandes focos de la cultura internacional moderna \u2014el Par\u00eds revolucionario, el Londres de la moda y la m\u00fasica, la Nueva York de La Factory de Warhol y la California de los hippies<\/em>\u2014, pero tambi\u00e9n la necesidad de rebelarse contra la miseria pol\u00edtica del franquismo<\/strong>, inspiraron, de una manera u otra, a los artistas j\u00f3venes que vemos en la exposici\u00f3n. Descubrir una nueva sexualidad, romper con la concepci\u00f3n tradicional de familia, rechazar las perversiones del poder pol\u00edtico, liberarse a trav\u00e9s de la indignaci\u00f3n y del disfrute, de la alegr\u00eda, pero tambi\u00e9n de la inteligencia, son los vectores que impulsaron los anhelos de una generaci\u00f3n. La riqueza impactante de las obras que dejaron las hace, hoy, bastante atractivas para una sensibilidad contempor\u00e1nea. Pero lo que las hace m\u00e1s interesantes es que, a pesar de que haya pasado medio siglo, los problemas que suscitan pueden parecer, a\u00fan hoy, vigentes, pertinentes.<\/p>\n El proceso de trabajo para la realizaci\u00f3n de la exposici\u00f3n LIBERXINA, Pop y nuevos comportamientos art\u00edsticos, 1966-1971<\/a><\/em> ha sido apasionante. El intercambio de conocimientos y el debate con una especialista como Imma Prieto, con una visi\u00f3n bastante innovadora de nuestra historia reciente, ha sido fundamental en la riqueza del resultado final. Hay que tener en cuenta que es bastante novedoso para un museo como el Museu Nacional, habituado a formatos, t\u00e9cnicas y lenguajes m\u00e1s tradicionales, el tener que ligar videoarte, cine, objeto contempor\u00e1neo y toda la variedad creativa que Liberxina<\/em> refleja.<\/p>\n Enric Si\u00f3. Cartell per a Oriflama (coberta del n\u00fam. 70, maig 1968)<\/em>, 1968. Colecci\u00f3n particular<\/p><\/div>\n Estamos frente a un tipo de obras que plantean nuevos retos para los museos debido a su fragilidad o a su car\u00e1cter ef\u00edmero<\/strong>. A veces se trata de documentos o registros de acciones. Otras, son obras que piden una interacci\u00f3n participativa del espectador o que vienen de una apropiaci\u00f3n de la realidad (a trav\u00e9s de objetos o espejos).<\/p>\n Y hemos querido, adem\u00e1s, reflejar un ambiente, una \u00e9poca, algo que va m\u00e1s all\u00e1 de las piezas concretas. La reproducci\u00f3n (en el sentido no de copia sino de nueva producci\u00f3n) de la Intervenci\u00f3n a la petite galerie<\/em> de Lleida, de Antoni Llena, ser\u00eda un claro ejemplo. Llena vino durante el montaje de la exposici\u00f3n para dibujar la sombra de unos objetos que solo \u00e9l vio (pidi\u00f3 privacidad y no permiti\u00f3 fotograf\u00edas). La obra resultante es un dibujo que hac\u00eda falta proteger por su delicada discreci\u00f3n, por la manera de fusionarse y desaparecer, sin marco ni presencia f\u00edsica. Una obra ausente, el rastro de una nada o casi nada, que ten\u00eda que ser tratada como cualquier otro objeto art\u00edstico de un gran museo, planteando muchas preguntas sobre la condici\u00f3n de obra de arte y el papel del museo.<\/p>\n Guillem Ramos-Poqu\u00ed. Collage de la cuadr\u00edcula, con n\u00fameros, coches y los Beatles<\/em>, 1965. Colecci\u00f3n Guillem Ramos-Poqu\u00ed<\/p><\/div>\n Liberxina<\/em> permite hacer un redescubrimiento de artistas que, a pesar de que en algunos casos tuvieron un impacto importante entre la cr\u00edtica y la comunidad art\u00edstica, como Jordi Gal\u00ed, han desaparecido, con los a\u00f1os, de la primera l\u00ednea, o que en algunos casos derivaron su actividad hacia otras actividades como el dise\u00f1o o la militancia feminista. Un n\u00famero notable de obras de esta exposici\u00f3n ingresar\u00e1n en las colecciones del museo de Posguerra y segunda vanguardia (Jordi Gal\u00ed, Mari Chord\u00e0, Guillem Ramos-Poqu\u00ed, Ernesto Carratal\u00e0 y Enric Si\u00f3, entre otros). As\u00ed, el Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya entra en una \u00e9poca que es historia (patrimonio), pero a la vez es contemporaneidad, entra dentro de la din\u00e1mica estable y excitante del presente.<\/p>\n Dossier de prensa de la exposici\u00f3n LIBERXINA<\/a> (pdf, 8.2 Mb)<\/p>\n\n
<\/a>El arte estalla<\/h3>\n
<\/a><\/a>Optimismo contra todo<\/h3>\n
<\/a>Una exposici\u00f3n de redescubrimientos<\/h3>\n
<\/a><\/a>Enlaces relacionados<\/h3>\n