{"id":14718,"date":"2018-11-15T12:49:36","date_gmt":"2018-11-14T17:18:25","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.museunacional.cat\/?p=14718"},"modified":"2020-03-02T13:10:59","modified_gmt":"2020-03-02T13:10:59","slug":"el-teatro-y-la-pintura-de-santiago-rusinol-en-las-salas-del-museu-nacional","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/el-teatro-y-la-pintura-de-santiago-rusinol-en-las-salas-del-museu-nacional\/","title":{"rendered":"El teatro y la pintura de Santiago Rusi\u00f1ol en las salas del Museu Nacional"},"content":{"rendered":"
Eduard Vall\u00e8s<\/h6>\n

El museo del futuro, y tambi\u00e9n el del presente, tiene que trascender las paredes y las disciplinas propias a partir de la colaboraci\u00f3n institucional, un rol que, desde hace a\u00f1os, el Museu Nacional ya tiene interiorizado.<\/p>\n

La colaboraci\u00f3n entre el museo y el Teatre Nacional de Catalunya<\/a> (TNC)<\/h3>\n

Durante 2018 se ha producido la primera colaboraci\u00f3n entre dos entidades que hist\u00f3ricamente han funcionado en registros y par\u00e1metros bastante diferentes, pero que las circunstancias y un personaje muy concreto han situado en una sugerente intersecci\u00f3n. El responsable es el pintor, escritor, dramaturgo y coleccionista Santiago Rusi\u00f1ol<\/a>. No hay otra personalidad m\u00e1s indicada para iniciar esta colaboraci\u00f3n, ya que Rusi\u00f1ol no solo fue artista y dramaturgo, sino que accedi\u00f3 a esas dos condiciones con m\u00e1ximos honores. Actualmente, \u00e9poca de especializaciones, ser\u00eda impensable que surgiera \u2013o, mejor dicho, que permitieran surgir\u2013 alguien que fuera m\u00e1xima figura en el teatro y en las artes pl\u00e1sticas a la vez.<\/p>\n

El punto de partida de esta colaboraci\u00f3n ha sido la programaci\u00f3n oto\u00f1al de este a\u00f1o del TNC, protagonizada por Rusi\u00f1ol<\/a>, con dos de sus piezas m\u00e1s destacadas: Los juegos florales de Canprosa<\/em> y La ni\u00f1a gorda<\/em>.<\/p>\n

Rusi\u00f1ol, y el sentido de la modernidad<\/h3>\n

El motivo es que Rusi\u00f1ol no es solo uno de los artistas m\u00e1s y mejor representados en nuestras colecciones, sino que su papel va m\u00e1s all\u00e1 de la vertiente estrictamente pl\u00e1stica: Rusi\u00f1ol es, junto con Ramon Casas<\/a>, el gran pionero del acceso a la modernidad del arte catal\u00e1n durante uno de sus per\u00edodos m\u00e1s brillantes, entre finales del siglo xix y principios del siglo xx.<\/p>\n

\"Ramon<\/a>

Ramon Casas, Retrato de Santiago Rusi\u00f1ol<\/em><\/a>, <\/em>hacia 1900<\/p><\/div>\n

Con Casas, se instala en el Par\u00eds de los pioneros y durante un tiempo llegan incluso a convivir en el mismo edificio del Moulin de la Galette. Los textos period\u00edsticos que Rusi\u00f1ol enviaba desde Par\u00eds, ilustrados por Casas, son el testimonio de un artista que no solo import\u00f3 el arte moderno de su tiempo, sino que lo verbaliz\u00f3 a trav\u00e9s de sus textos, donde combinaba el dietarismo con la cr\u00edtica de arte.<\/p>\n

A partir de la primera d\u00e9cada del siglo xx, su figura, entendida como moderno<\/em>, se desplaza progresivamente. Su teatro tiene cada vez menos carga de compromiso social y su pintura se orienta hacia el paisaje, m\u00e1s concretamente los jardines. Rusi\u00f1ol sale del centro de gravedad de la estricta vanguardia, aunque continu\u00f3 teniendo el favor del p\u00fablico del teatro. Visto con perspectiva, Rusi\u00f1ol es uno de los pocos artistas del arte catal\u00e1n que podr\u00eda explicar toda una \u00e9poca por s\u00ed solo, y no una cualquiera, sino una de las m\u00e1s exitosas. Incluso el propio Eugeni d\u2019Ors<\/a>, que capitane\u00f3 los nuevos tiempos que desterrar\u00edan a Rusi\u00f1ol y los restos del modernismo, puso revaloriz\u00f3 lo que represent\u00f3 su figura en el libro Cincuenta a\u00f1os de pintura catalana:<\/em><\/p>\n

\u201cHoy se hace dif\u00edcil, ya a cierta distancia, hacerse cargo de lo que signific\u00f3 un d\u00eda, en el ambiente est\u00e9tico, y todav\u00eda en el ambiente social de Catalu\u00f1a, la presencia de aquella personalidad. En muchos aspectos, y en su tiempo, Santiago Rusi\u00f1ol fue, en el medio local, el renovador por excelencia. Durante a\u00f1os y a\u00f1os, muchas almas j\u00f3venes vieron en \u00e9l a alguien parecido a un s\u00edmbolo del idealismo, en lucha con la vulgaridad del ambiente, y en su nombre, a una especie de s\u00edmbolo de la libertad y de la sinceridad.\u201d<\/p>\n\n\n\n
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\"Oracions.<\/a>

Oracions<\/em>. \u00a9 Pere Cots<\/p><\/div><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Rusi\u00f1ol en las salas del museo<\/h3>\n

Y ahora el Rusi\u00f1ol literato entra en el museo de la mano del TNC con la representaci\u00f3n de una obra de teatro inspirada en uno de sus textos. Introduciremos la palabra en un escenario donde normalmente hay pintura, con todos los retos que supone trabajar en un \u00e1mbito que queda un poco alejado del nuestro.<\/p>\n

La obra escogida ha sido Orationibus#SR<\/em><\/a> del dramaturgo Albert Arribas, una pieza inspirada en el libro Oracions<\/em> de Santiago Rusi\u00f1ol. Orationibus#SR <\/em>es una lectura en clave contempor\u00e1nea de muchas de las problem\u00e1ticas que ya apuntaba Rusi\u00f1ol, como la funci\u00f3n de la cultura en la sociedad o el sentido de la tradici\u00f3n.<\/strong> Un espect\u00e1culo minimalista que combina la l\u00edrica, el cabaret y la performance, c<\/em>on fragmentos de obras de teatro l\u00edrico musical de Rusi\u00f1ol como La Alegr\u00eda que pasa <\/em>o El jard\u00edn abandonado.<\/em><\/p>\n

\nhttps:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Orationibus_TantarantanaV2.mp4<\/a><\/video><\/div>\n

El museo, aparte de acoger las representaciones, contribuye con una peque\u00f1a muestra de las obras de Rusi\u00f1ol de su fondo, m\u00e1s o menos vinculadas al teatro, que \u201cilustran\u201d pl\u00e1sticamente la faceta teatral del artista. Est\u00e1 dise\u00f1ada como un complemento para el espectador que vaya a ver Orationibus#SR<\/em>, y se podr\u00e1 visitar un rato antes de que empiece la representaci\u00f3n, en un espacio adyacente. Las obras escogidas quieren ser una s\u00edntesis de este by-pass <\/em>entre teatro y pl\u00e1stica y, a excepci\u00f3n de dos, todas provienen de las reservas del museo. Para acompa\u00f1ar la visita se ha dise\u00f1ado un folleto, que deja testimonio de esta actividad con un peque\u00f1o texto y la reproducci\u00f3n de las obras expuestas.<\/p>\n

Se han escogido tres carteles, una disciplina que Rusi\u00f1ol, al contrario que Casas que fue prol\u00edfico, no cultiv\u00f3 demasiado. Pero sorprende que, de los pocos carteles que hizo, algunos tienen el teatro como protagonista. <\/strong>Destacan un par: La alegr\u00eda que pasa<\/em> e Interior<\/em>. La alegr\u00eda que pasa<\/em>, obra del propio Rusi\u00f1ol, fue uno de sus grandes \u00e9xitos teatrales y tuvo una gran recepci\u00f3n en su \u00e9poca. El cartel recoge un par de elementos definitorios de la obra de Rusi\u00f1ol: el clown<\/em> que representa a la Poes\u00eda \u2013en eterna lucha contra la Prosa\u2013 y las dos filas de \u00e1rboles en punto de fuga. Esta imagen alude a la c\u00e9lebre iconograf\u00eda de las \u201ccarreteras\u201d de Rusi\u00f1ol, que tanto cultiv\u00f3 al \u00f3leo y que bebe del paisajismo catal\u00e1n de la segunda mitad del siglo XIX.<\/p>\n

\"Santiago<\/a>

Santiago Rusi\u00f1ol, L\u2019alegria que passa, <\/em>1898<\/p><\/div>\n

Interior<\/em> lo hizo para la obra con el mismo t\u00edtulo del dramaturgo belga Maurice Maeterlinck. El azul, color que para Rusi\u00f1ol siempre fue m\u00e1s que un recurso expresivo, en realidad un estado del alma, monopoliza el cartel.<\/p>\n

\"Santiago<\/a>

Santiago Rusi\u00f1ol, Teatro art\u00edstico interior por Mce Maeterlinck<\/em>, 1899<\/p><\/div>\n

El tercer cartel no es obra de Rusi\u00f1ol, sino del cr\u00edtico y activista cultural Miquel Utrillo<\/a>, y fue creado con motivo de la obra de Rusi\u00f1ol Oracions<\/em>. Sobre un paisaje de fondo donde aparece una glorieta del Generalife de Granada, Utrillo ubica una de las cl\u00e1sicas j\u00f3venes decadentes de Rusi\u00f1ol.<\/p>\n

\"Miquel<\/a>

Miquel Utrillo, <\/em>Oracions<\/em><\/a>, <\/em>1897<\/p><\/div>\n

Los patios y jardines se convertir\u00e1n en espacios id\u00f3neos para la literatura de Rusi\u00f1ol, tal como indican los t\u00edtulos, por ejemplo, El patio azul<\/em><\/a> o El<\/em> jard\u00edn abandonado<\/em>, en correlaci\u00f3n evidente con su obra pict\u00f3rica. Por eso en esta peque\u00f1a muestra incluimos un patio, con su singular azul, y un \u00f3leo del Generalife de Granada. Las pinturas son posteriores a las obras de teatro, pero nos encontramos frente a escenarios troncales de la creaci\u00f3n rusi\u00f1oliana, sobre todo porque a menudo eran una proyecci\u00f3n exterior del mundo interior del artista.<\/p>\n\n\n\n
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\"Santiago<\/a>

Santiago Rusi\u00f1ol, Jard\u00edn del Generalife<\/em><\/a>, 1909<\/p><\/div><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

La muestra contar\u00e1 tambi\u00e9n con obras de personalidades del entorno de Rusi\u00f1ol, al margen del ya mencionado Utrillo. Por ejemplo, un retrato de Rusi\u00f1ol<\/a> por Ramon Casas o un dibujo de corte sat\u00edrico de Picarol donde se pueden ver juntos a Rusi\u00f1ol y a uno de los grandes actores del teatro catal\u00e1n, Enric Borr\u00e0s.<\/p>\n

Pero quiz\u00e1 una de las personalidades m\u00e1s universales que trat\u00f3 Rusi\u00f1ol, y que quedar\u00eda vinculada al teatro a trav\u00e9s de su m\u00fasica, fue Erik Satie<\/a>. Rusi\u00f1ol lo conoci\u00f3 durante su estancia en Montmartre, cuando el m\u00fasico se ganaba la vida como pod\u00eda tocando el arm\u00f3nium por las tabernas. Rusi\u00f1ol lo dibuj\u00f3 en este per\u00edodo, tocando el instrumento y cubierto con un sombrero de copa. Unos a\u00f1os despu\u00e9s lo inmortaliz\u00f3, ya con un estatus m\u00e1s exitoso, en el c\u00e9lebre \u00f3leo La romanza<\/em>.<\/p>\n\n\n\n
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\"Santiago<\/a>

Santiago Rusi\u00f1ol, Una romanza<\/em><\/a>, 1894<\/p><\/div><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Como an\u00e9cdota destaca la que explic\u00f3 M\u00e0rius Verdaguer en su libro Medio siglo de vida \u00edntima barcelonesa<\/em>, que tiene por escenario la representaci\u00f3n del ballet cubista Parade <\/em>en el Liceu, en 1917, durante una gira de los Ballets Rusos<\/em> de Serge Diaghilev. Este ballet sofisticado, con decorados y figurines de Picasso y m\u00fasica de Satie, no tuvo una gran recepci\u00f3n entre el p\u00fablico, pero Rusi\u00f1ol, que estaba presente, no solo aplaudi\u00f3 con fervor, sino que lo hizo de pie sobre su butaca. A pesar de que en aquellas fechas Rusi\u00f1ol ya hab\u00eda dejado de ser el moderno de los d\u00edas de Montmartre, es evidente que todav\u00eda conservaba un moderno en su fuero interno, adem\u00e1s de un gran respeto por sus amigos de los tiempos heroicos, Satie y Picasso.<\/p>\n

\"Santiago<\/a>

Santiago Rusi\u00f1ol, Paisaje. Aranjuez (obra inacabada)<\/em><\/a>, 1931<\/p><\/div>\n

Cierra esta muestra el \u00faltimo \u00f3leo pintado por Rusi\u00f1ol durante sus \u00faltimos d\u00edas en Aranjuez, que qued\u00f3 inacabado. Es uno de sus jardines, pintado en 1931, que representa cuatro columnas en uno de los jardines de esta ciudad.<\/p>\n

Esta obra cierra simb\u00f3licamente el tel\u00f3n de la vida y la obra de Rusi\u00f1ol que, como en buena parte de los grandes artistas, se correlacionan entre s\u00ed. Vida y obra de Rusi\u00f1ol han estado desde siempre al servicio de una causa mayor, la construcci\u00f3n del mito Rusi\u00f1ol. Ese es el objetivo de esta combinaci\u00f3n plasticoteatral que proponemos desde el Museu Nacional, un acercamiento combinado a uno de los artistas, sin duda, m\u00e1s relevantes e influyentes de toda la historia del arte catal\u00e1n. Y tiene todo el sentido hacerlo de la mano del Teatre Nacional y de su equipo, con quienes hemos trabajado en magn\u00edfica sinton\u00eda.<\/p>\n

Enlaces relacionados<\/h3>\n

Curiosidades de la colecci\u00f3n: arte moderno<\/a><\/p>\n

Nueva presentaci\u00f3n de Arte Moderno<\/a>, Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya<\/p>\n

Orationibus#SR<\/em><\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Eduard Vall\u00e8s El museo del futuro, y tambi\u00e9n el del presente, tiene que trascender las paredes y las disciplinas propias a partir de la colaboraci\u00f3n institucional, un rol que, desde hace a\u00f1os, el Museu Nacional ya tiene interiorizado. La colaboraci\u00f3n entre el museo y el Teatre Nacional de Catalunya (TNC) Durante 2018 se ha producido…<\/p>\n","protected":false},"author":29,"featured_media":14720,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[14,1,3],"tags":[394,243],"class_list":["post-14718","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-coleccion","category-general","category-general-es","tag-arte-moderno","tag-modernismo","author-eduard-valles"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Santiago-Rusi\u00f1ol-Teatre-al-Museu-Nacional.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p4tWCI-3Po","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14718","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/29"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14718"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14718\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":19428,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14718\/revisions\/19428"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14720"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14718"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14718"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14718"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}