{"id":14677,"date":"2018-11-08T13:23:10","date_gmt":"2018-11-08T11:44:43","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.museunacional.cat\/?p=14677"},"modified":"2020-07-24T12:00:40","modified_gmt":"2020-07-24T12:00:40","slug":"antoni-casanova-estorach-el-virtuosismo-irreverente","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/antoni-casanova-estorach-el-virtuosismo-irreverente\/","title":{"rendered":"Antoni Casanova Estorach. El virtuosismo irreverente."},"content":{"rendered":"\n
Aleix Roig<\/h6>\n\n\n\n

Antoni Casanova Estorach<\/a> fue, a pesar del olvido actual, uno de los artistas catalanes con m\u00e1s \u00e9xito en el Par\u00eds del \u00faltimo cuarto del siglo XIX. Su excelencia t\u00e9cnica fue admirada en toda Europa y en los Estados Unidos, y se gan\u00f3 tanto el reconocimiento de la cr\u00edtica como el del p\u00fablico. Si bien el tortosino conre\u00f3 con exitosa solvencia diversos g\u00e9neros, fue gracias a sus escenas de s\u00e1tira anticlerical con las cuales alcanz\u00f3 los niveles m\u00e1s altos de triunfo. M\u00e1s all\u00e1 de su inapelable destreza, en este tipo de producciones se esconde bajo un velo afable el testimonio art\u00edstico de uno de los pintores m\u00e1s \u00e1cidos e irreverentes de su tiempo. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"Antoni<\/a>
Antoni Casanova Estorach, Descorchando la botella<\/em>, 1886. Colecci\u00f3n particular<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Or\u00edgenes y formaci\u00f3n<\/h3>\n\n\n\n

Nacido en el a\u00f1o 1847, los or\u00edgenes del creador fueron bien humildes. Asimismo, la precariedad vivida desde su m\u00e1s tierna infancia en Tortosa, y posteriormente en Barcelona, le dio el empuj\u00f3n necesario para aferrarse a su talento natural como \u00fanica v\u00eda de progreso socioecon\u00f3mico. Casanova dio sus primeros pasos como aprendiz bajo la tutela del dibujante y escen\u00f3grafo barcelon\u00e9s Josep Planella i Coromina. En el a\u00f1o 1860 el joven estudiante devino alumno de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi, compaginando en un primer momento el aprendizaje oficial con las lecciones de su primer maestro. Los excelentes resultados no tardar\u00edan en llegar y llamaron la atenci\u00f3n del director de la instituci\u00f3n, Claudi Lorenzale i Sugra\u00f1es, quien le ayud\u00f3 con sus propios recursos.<\/p>\n\n\n\n

A partir del 1864 el tortosino continu\u00f3 su formaci\u00f3n en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y tuvo la oportunidad de copiar las piezas universales presentes en el Museo del Prado en diversas ocasiones. Un cuaderno del a\u00f1o 1870 conservado hasta nuestros tiempos es testigo del gr\u00e1cil uso de la pluma en el momento de imitar la genialidad de las grandes telas del pasado.<\/p>\n\n\n\n

Poco despu\u00e9s, el pintor volvi\u00f3 a Barcelona por un breve periodo de un a\u00f1o. Asimismo, con el lienzo La Redenci\u00f3n de los Cautivos<\/em> (RACBA), el ebrenco gan\u00f3 la pensi\u00f3n otorgada por la Diputaci\u00f3n de Barcelona con el objetivo de finalizar su etapa formativa en Roma.<\/p>\n\n\n\n

\"Antoni<\/a>
Antoni Casanova Estorach,\u00a0El rey don Fernando de Antequera que, enfermo en Igualada, es asistido por Fivaller<\/a>,\u00a01875<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La huella de Roma en su producci\u00f3n se plasm\u00f3 en todo un seguido de creaciones de diferente talante. Por un lado, el pintor mantuvo su compromiso de aprendizaje, el cual se materializ\u00f3, por ejemplo, en el env\u00edo del trabajo <\/em>El rey don Fernando de Antequera que, enfermo en Igualada, es asistido por Fivaller<\/a><\/em><\/a>\u00a0<\/em>a la Diputaci\u00f3n de Barcelona. Adem\u00e1s, en una l\u00ednea estil\u00edstica similar a la seguida por muchos de sus compa\u00f1eros de la colonia romana, el artista efectu\u00f3 diversas acuarelas costumbristas. Estas composiciones, ambientadas principalmente en el \u00e1mbito rural, devienen modelos de estudio de un tipismo veraz y luminoso. Por \u00faltimo, en la que ser\u00eda su primera gran incursi\u00f3n dentro del mercado el tortosino sigui\u00f3 el camino de su admirado amigo Fortuny, realizando escenas de g\u00e9nero de peque\u00f1o formato a menudo ambientadas en el siglo anterior. Casanova escogi\u00f3 reiteradamente escenas festivas y sensuales, y fue capaz de crear con su virtuosismo ricas im\u00e1genes llenas de bonitos protagonistas envueltos en lujosas vestimentas y suntuosos complementos. Estos \u00faltimos son representados con un detallismo excelente que nos transporta a un universo placiente deudor de la est\u00e9tica propia del rococ\u00f3.<\/p>\n\n\n\n

Coincidiendo con la estancia del pintor en Roma se produjo un hecho que trastorn\u00f3 el panorama art\u00edstico del momento: la prematura muerte de Mari\u00e0 Fortuny en el mayo del 1874. Antoni Casanova Estorach fue testimonio del duro desfallecimiento y del tr\u00e1gico desenlace, manteniendo la sangre fr\u00eda necesaria para relatar los macabros detalles del fat\u00eddico deceso al maestro Claudi Lorenzale, con un poder de descripci\u00f3n tan veros\u00edmil y minucioso como sus pinturas.<\/p>\n\n\n\n

Si bien este desafortunado final fue un terrible golpe para el grupo de artistas formado alrededor del reusenco, tambi\u00e9n signific\u00f3 la creaci\u00f3n de un gran vac\u00edo comercial a llenar para estos. No obstante, en paralelo a esta muerte ya hac\u00eda a\u00f1os que se ven\u00eda anunciando el fin del predominio romano en el panorama art\u00edstico internacional, consolid\u00e1ndose definitivamente la hegemon\u00eda en un nuevo epicentro, Par\u00eds.<\/p>\n\n\n\n

\"Antoni<\/a>
Antoni Casanova Estorach, Los favoritos de la corte de Fernando VII<\/em>, 1887. Fuente: Meadows Museum Dallas<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En el a\u00f1o 1875 Antonio Casanova Estorach se traslad\u00f3 a la capital francesa, donde vivi\u00f3 durante el resto de su vida.<\/p>\n\n\n\n

S\u00e1tira anticlerical<\/h3>\n\n\n\n

Los \u00e9xitos no tardaron en llegar y muy pronto sus obras de g\u00e9nero disfrutaron de una gran aceptaci\u00f3n. Sin embargo, los triunfos m\u00e1s relevantes los logr\u00f3 a partir de un cambio de rumbo progresivo que lo llev\u00f3 a especializarse en la s\u00e1tira anticlerical<\/strong>, siendo esta tipolog\u00eda tem\u00e1tica el elemento m\u00e1s ic\u00f3nico de su producci\u00f3n. Esta visi\u00f3n c\u00f3mica y mordaz presenta a los eclesi\u00e1sticos disfrutando de su posici\u00f3n privilegiada, desde la inocente glotoner\u00eda del bon vivant<\/em>, hasta el consumo de alcohol y estupefacientes, pasando por escenas llenas de malentendidos y tonter\u00edas con una alta dosis de humor y picard\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

\"Antoni<\/a>
Antoni Casanova Estorach, Dentista Franciscano<\/em>, 1881. Colecci\u00f3n particular<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Conviene resaltar que la elecci\u00f3n de Casanova Estorach hacia la s\u00e1tira anticlerical no fue casual, ya que respond\u00eda al contexto que se encontr\u00f3 en Par\u00eds. El anticlericalismo hab\u00eda estado presente en la sociedad durante todo el siglo xix a partir de los episodios sufridos durante la Revoluci\u00f3n Francesa.<\/p>\n\n\n\n

Volviendo a la trayectoria profesional del tortosino, no podemos obviar su peso dentro del mercado norteamericano<\/strong>, siendo juntamente con Rom\u00e0 Ribera o el propio Mari\u00e0 Fortuny uno de los creadores catalanes de su tiempo con mayor volumen de obra exportada a Estados Unidos. Los registros de marchantes como la firma Knoedler & Co. revelan una excelente recepci\u00f3n de las producciones del artista en el otro lado del oc\u00e9ano, en especial de algunas de las m\u00e1s c\u00e1usticas con el clero.<\/p>\n\n\n\n

Cert\u00e1menes y reconocimientos<\/h3>\n\n\n\n

Casanova Estorach logr\u00f3 una serie de \u00e9xitos notables, entre los que se encuentran la medalla de segunda clase al m\u00e9rito obtenida por el desaparecido \u00f3leo \u00daltimos Momentos de Felipe II<\/em> en Madrid en 1884 o la medalla de segunda clase conseguida gracias al elogiado lienzo San Fernando Rey de Espa\u00f1a<\/em> en la misma ciudad en 1887. Hay que subrayar, sin embargo, el reconocimiento ganado en la Exposici\u00f3n Universal de Par\u00eds de 1889 con la pintura Entrada de Carlos V<\/em> en el monasterio de Yuste, la cual fue premiada con una medalla de bronce,  que podemos encontrarhoy en las colecciones del Museu Nacional d’Art de Catalunya.<\/p>\n\n\n\n

\"Antoni<\/a>
Antoni Casanova Estorach, Entrada del rey Carlos V en el monasterio de Yuste<\/em><\/a>, 1889<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Las cr\u00edticas siempre destacaron su gran capacidad para el retrato<\/strong>. El grueso de creaciones hechas a lo largo de su vida, ya sean grandes telas de historia o peque\u00f1as producciones de g\u00e9nero, se convierte en un amplio cat\u00e1logo de expresiones. Podemos afirmar que en \u00e9l se encuentra uno de los artistas catalanes m\u00e1s solventes a la hora de mostrar las diferentes manifestaciones faciales. De lo contrario, su seguridad le permit\u00eda plantearse y resolver con \u00e9xito complicados escorzos, manteniendo siempre una actitud proactiva que nunca rehu\u00eda los problemas pict\u00f3ricos. Adem\u00e1s, buena parte del talento del artista reca\u00eda en una excelente capacidad para el dibujo<\/strong>: pulcro y detallista, pero a la vez vivaz y elocuente, virtudes gracias a las cuales pudo alejarse del amaneramiento. Debemos pues, reivindicar tambi\u00e9n su producci\u00f3n gr\u00e1fica de manera independiente, encontrando en esta un amplio abanico tipol\u00f3gico entre plumas, aguafuertes, calcos, estudios preparatorios…<\/p>\n\n\n\n

\"Antoni<\/a>
Antoni Casanova Estorach, Ha nacido una estrella, la joventud de Madame Pompadour<\/em>, 1883. Colecci\u00f3n particular<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La pulsi\u00f3n art\u00edstica de Antoni Casanova Estorach le llev\u00f3 a sobresalir profesionalmente, dejando para la posteridad obras maravillosas tanto en el gesto como en la ejecuci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Desgraciadamente, su propia autodisciplina y la fervorosa creencia en la necesidad de acceder al Olimpo art\u00edstico sin importar el costo a pagar le aislaron a nivel personal, siendo su c\u00edrculo de amistades tanto selecto como reducido. La vida del ebrenco solo se entend\u00eda a partir del arte y el empe\u00f1o por el triunfo profesional, siendo casi incapaz de disfrutar de los placeres de la Ciudad de la Luz por su car\u00e1cter arisco, t\u00edmido y depresivo. Esta problem\u00e1tica se agrav\u00f3 justo cuando el artista se encontraba en el punto m\u00e1s \u00e1lgido de su carrera al ser v\u00edctima de un sustancioso robo que le llev\u00f3 a descender hacia un infierno de melancol\u00eda y desesperaci\u00f3n del que no fue capaz de salir.<\/p>\n\n\n\n

Contrariamente al gozo de los monjes que tan \u00e1vidamente hab\u00eda representado a lo largo de su vida, el pintor era, mucho antes incluso de este hurto, un hombre intratable y obsesivo capaz de cerrarse insalubremente en su taller durante semanas enteras con una \u00fanica cosa en mente: su arte. El grave crimen supuso un golpe fatal, no tanto por la cantidad econ\u00f3mica sino por el pesar que se instal\u00f3 en la ya de por s\u00ed inestable alma del artista, el cual muri\u00f3 en la oscuridad de su estudio el 22 de diciembre de 1896. A pesar de las dificultades para experimentar a lo largo de su vida la alegr\u00eda en toda su plenitud, el pintor supo representarla magistralmente gracias a su talento, siendo esta la cruel paradoja que define tanto su figura como su arte.<\/p>\n\n\n\n

De aquel diestro artista tortosino que conquist\u00f3 Par\u00eds nos queda el legado de su pincel, tanto virtuoso como irreverente.<\/p>\n\n\n\n

Aleix Roig<\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Aleix Roig Antoni Casanova Estorach fue, a pesar del olvido actual, uno de los artistas catalanes con m\u00e1s \u00e9xito en el Par\u00eds del \u00faltimo cuarto del siglo XIX. Su excelencia t\u00e9cnica fue admirada en toda Europa y en los Estados Unidos, y se gan\u00f3 tanto el reconocimiento de la cr\u00edtica como el del p\u00fablico. Si…<\/p>\n","protected":false},"author":47,"featured_media":14690,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[14,1,3],"tags":[394,269],"class_list":["post-14677","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-coleccion","category-general","category-general-es","tag-arte-moderno","tag-pintura-es","author-guest"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Antoni-Casanova-Estorach.-El-virtuosisme-irreverent-1.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p4tWCI-3OJ","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14677","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/47"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14677"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14677\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":21870,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14677\/revisions\/21870"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14690"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14677"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14677"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14677"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}