{"id":14151,"date":"2018-09-06T11:46:47","date_gmt":"2018-09-04T07:06:29","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.museunacional.cat\/?p=14151"},"modified":"2018-09-06T11:45:11","modified_gmt":"2018-09-06T11:45:11","slug":"la-clave-flamenca-en-las-colecciones-del-museo-tres-virgenes-goticas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/la-clave-flamenca-en-las-colecciones-del-museo-tres-virgenes-goticas\/","title":{"rendered":"La clave flamenca en las colecciones del museo: tres v\u00edrgenes g\u00f3ticas"},"content":{"rendered":"
Elsa Esp\u00edn<\/h6>\n

A inicios del siglo XV apareci\u00f3 en Flandes una nueva manera de pintar de la cual <\/strong>Jan van Eyck<\/strong><\/a>\u00a0fue el mascar\u00f3n de proa<\/strong>. \u00a0Aunque no invent\u00f3 la pintura al \u00f3leo como legendariamente se ha dicho, su manera de utilizarla fue completamente revolucionaria al no emplearlo solo como barniz, sino tambi\u00e9n como aglutinante para los pigmentos, lo que confiere un aspecto muy brillante a las obras. A ello hay que a\u00f1adir una atenci\u00f3n a los detalles y juegos de luces, una concepci\u00f3n nueva del paisaje con una unidad visual verdaderamente convincente, y un fuerte ilusionismo que confiere a los cuadros la sensaci\u00f3n de ser ventanas abiertas a otro mundo.<\/strong><\/p>\n

\"Hubert<\/a>

Hubert y Jan van Eyck, Retablo del cordero m\u00edstico<\/em><\/a> (detalle), 1432. Catedrale Saint-Bavon, Gante. Fuente: Wikimedia Commons, dominio p\u00fablico<\/p><\/div>\n

La influencia de Flandes en Catalu\u00f1a<\/h3>\n

Esta revoluci\u00f3n pict\u00f3rica influy\u00f3 en toda Europa. La Corona de Arag\u00f3n estuvo marcada por la est\u00e9tica del norte, sobre todo gracias a la pol\u00edtica cultural de Alfonso el Magn\u00e1nimo (rey de 1416 hasta 1458), que introdujo muchas obras y artistas flamencos en sus territorios. Los numerosos intercambios comerciales y tambi\u00e9n los viajes de artistas y los \u00a0movimientos de obras supusieron un modo de contacto fundamental con la cultura flamenca, que determin\u00f3 una transformaci\u00f3n pict\u00f3rica importante.<\/p>\n

La escena art\u00edstica barcelonesa representa uno de los ejemplos m\u00e1s elocuentes de estos cambios, sobre todo a trav\u00e9s de Llu\u00eds Dalmau, de Jaume Huguet y tambi\u00e9n de los Verg\u00f3s<\/a> y de Bartolom\u00e9 Bermejo<\/a>, de quienes se conservan obras importantes en el Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya.<\/p>\n

Llu\u00eds Dalmau, el pintor \u201cde la casa del senyor rei\u201d<\/h3>\n

El retablo de la Virgen de los Consellers<\/em><\/a> de Lluis Dalmau <\/a>\u00a0es probablemente la obra que mejor ilustra esta renovaci\u00f3n pict\u00f3rica. Copia del estilo de Jan Van Eyck, esta Mare de D\u00e9u<\/em> es una referencia directa a obras maestras del flamenco como la Virgen del can\u00f3nigo Van der Paele <\/em>(Groeningemuseum<\/a>, Brujas) y el famoso Retablo del cordero m\u00edstico <\/em>de los hermanos Van Eyck (catedral Saint-Bavon, Gante) que Dalmau pudo ver personalmente durante su viaje a Flandes en los a\u00f1os 1430.\u00a0 Esto se advierte particularmente en la representaci\u00f3n de la Virgen y de los \u00e1ngeles m\u00fasicos, modelos copiados de las obras del maestro de Brujas.<\/p>\n

\"Llu\u00eds<\/a>

Llu\u00eds Dalmau,\u00a0Virgen de los \u00abConsellers\u00bb<\/a><\/em>, 1443-1445<\/p><\/div>\n

Fiel a la t\u00e9cnica y a la manera de Jan van Eyck, Dalmau pint\u00f3 esta tabla al \u00f3leo, aunque en aquella \u00e9poca en Catalu\u00f1a se pintaba sobre todo al temple. Su virtuosismo queda demostrado en un ilusionismo que sobresale en la producci\u00f3n de la primera mitad del siglo XV catal\u00e1n, apreciable tanto en la reproducci\u00f3n de los lujosos materiales (terciopelo de las ropas, pedrer\u00edas etc\u2026) como en el paisaje verdoso y en los retratos realistas de los consellers<\/em>.<\/p>\n

\"Jan<\/a>

Jan Van Eyck, Virgen del Can\u00f3nigo<\/em><\/a>, 1436. Fuente: Wikimedia Commons, dominio p\u00fablico<\/p><\/div>\n

Jaume Huguet y la influencia de Dalmau<\/h3>\n

La obra de Dalmau debi\u00f3 tener una influencia importante en la difusi\u00f3n de la manera flamenca en la escena art\u00edstica local, de que destaca la figura de Jaume Huguet<\/strong><\/a>, que fue el pintor m\u00e1s importante de la segunda mitad del siglo XV en Catalu\u00f1a<\/strong>.<\/p>\n

La confrontaci\u00f3n con la Virgen del Retablo de Vallmoll<\/em><\/a> \u00a0de Huguet, expuesta al lado de la madona<\/em> de Dalmau, es muy significativa.\u00a0 Aunque Huguet hizo su propia interpretaci\u00f3n de esta manera de pintar, podemos apreciar claras referencias a la primera obra evocada. Vemos a la Virgen en majestad, sentada en un trono g\u00f3tico, vestida de rojo con un manto azul, y rodeada por \u00e1ngeles m\u00fasicos. Junto a ello tenemos que fijar tambi\u00e9n en la atenci\u00f3n que el pintor puso en la representaci\u00f3n de cada detalle: la finura de las esculturas del trono, la riqueza de las joyas y de los bordados, e incluso las filacterias con escrituras y partituras que se pueden leer.<\/p>\n

\"Jaume<\/a>

Jaume Huguet, Virgen<\/em><\/a>, hacia 1450<\/p><\/div>\n

Notemos, sin embargo, una diferencia fundamental entre las dos tallas. En la obra de Huguet el fondo no est\u00e1 compuesto por un paisaje ilusionista, sino por un fondo dorado, como en muchas obras catalanas de aquella \u00e9poca. Esta imposici\u00f3n, voluntad de los promotores, no impidi\u00f3 a los pintores intentar integrar en sus obras todos los elementos flamencos posibles. As\u00ed, aunque sigan mostrando un cielo dorado completamente irreal, podemos ver en las tablas de los retablos de San Miguel<\/a> y de San Agust\u00edn<\/a> un intento de la presentaci\u00f3n de paisaje.<\/p>\n

El Maestro de la Porci\u00fancula y los ecos de Jan Van Eyck en tierras valencianas
\n<\/strong><\/h3>\n

Las obras de Llu\u00eds Dalmau y de Jaume Huguet, tambi\u00e9n se pueden comparar con la tabla de la Virgen de la Porci\u00fancula<\/em><\/a>, pintada por el an\u00f3nimo valenciano llamado Maestro de la Porci\u00fancula, presentada en las salas junto a las de Llu\u00eds Dalmau y de Jaume Huguet.<\/p>\n

\"Maestro<\/a>

Maestro de la Porci\u00fancula, Virgen de la Porci\u00fancula<\/em><\/a>, hacia 1450<\/p><\/div>\n

Aunque la factura podr\u00eda parecer m\u00e1s tosca, esta tabla valenciana subraya una fuerte conexi\u00f3n con el mundo \u201ceyckiano\u201d. La atenci\u00f3n a los detalles con un objetivo claramente ilusionista<\/strong>, como se aprecia en las coronas de flores de los \u00e1ngeles y las ricas joyas del abrigo de la Virgen, se mezcla con la tradici\u00f3n pict\u00f3rica local, como en el caso de Jaume Huguet. Adem\u00e1s, el artista parece hacer unas referencias directas a la pintura flamenca, como en los gestos y atributos del Ni\u00f1o Jes\u00fas, que recuerdan la pintura de Jan van Eyck, especialmente la Virgen del canciller Rolin<\/em><\/a> (mus\u00e9e du Louvre, Paris). Tambi\u00e9n hay que hacer notar el uso de la t\u00e9cnica mixta, una combinaci\u00f3n de temple y \u00f3leo.<\/p>\n

\"Jan<\/a>

Jan Van Eyck, Virgen del canciller Rolin<\/em><\/a>, hacia 1435. Fuente: Wikimedia Commons, dominio p\u00fablico<\/p><\/div>\n

Obviamente, Llu\u00eds Dalmau y su viaje a Flandes tuvieron que tener un papel importante en el desarrollo del vocabulario iconogr\u00e1fico y de la t\u00e9cnica flamenca sobre los pintores locales.<\/p>\n

Las obras de todos estos artistas ponen de manifiesto la variada recepci\u00f3n de la pintura flamenca en territorios catalanes<\/strong>, y la posibilidad de contemplarlas juntas en el museo nos permite apreciar sus similitudes y nos invita, asimismo, a distinguir sus particularidades.<\/p>\n

Elsa Esp\u00edn
\nDoctorado en Historia del Arte Medieva. Universitat Aut\u00f2noma de Barcelona y Sorbonne Universit\u00e9 de Paris<\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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