{"id":12949,"date":"2018-03-29T11:11:19","date_gmt":"2018-03-26T13:24:28","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.museunacional.cat\/?p=12949"},"modified":"2020-03-03T10:00:07","modified_gmt":"2020-03-03T10:00:07","slug":"escenas-de-semana-santa-de-la-coleccion-de-renacimiento-y-barroco","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/escenas-de-semana-santa-de-la-coleccion-de-renacimiento-y-barroco\/","title":{"rendered":"Escenas de Semana Santa de la colecci\u00f3n de Renacimiento y Barroco"},"content":{"rendered":"

Durante los d\u00edas de Semana Santa os invitamos a recorrer las escenas de la Pasi\u00f3n y Muerte de Jes\u00fas a partir de las obras de la colecci\u00f3n de Renacimiento y Barroco del museo, algunas de ellas las pod\u00e9is venir a visitar en la nueva presentaci\u00f3n<\/a>.<\/p>\n

De la entrada de Jes\u00fas en Jerusal\u00e9n hasta la flagelaci\u00f3n de Cristo<\/h3>\n

Seg\u00fan los evangelios, Jes\u00fas, seguido por los ap\u00f3stoles, viaja desde Betania a Jerusal\u00e9n a lomos de un asno, y los habitantes de la ciudad salen a recibirlo cantando.<\/p>\n

Cuando Jes\u00fas entra en el templo de Jerusal\u00e9n, se irrita contra los comerciantes y cambistas que profanaban y atestaban el santuario. Es la escena conocida como La expulsi\u00f3n de los mercaderes del templo<\/strong> que ilustra Tiepolo en la obra siguiente:<\/p>\n

\"Giandomenico<\/a>

Giandomenico Tiepolo, Expulsi\u00f3n de los mercaderes del templo<\/em><\/a>, 1750-1753<\/p><\/div>\n

La acci\u00f3n se desarrolla con gran teatralidad, a trav\u00e9s de los gestos y las actitudes de los personajes y de numerosos detalles. El color tiene un papel importante porque el tono y el uso del contraste crea efectos ilusionistas.<\/p>\n

La Santa Cena<\/strong>. Es la \u00faltima comida que Cristo tom\u00f3 con los 12 ap\u00f3stoles antes de la traici\u00f3n de Judas. Esta talla en alabastro procede de la cartuja de Escaladei (La Morera de Montsant, Priorat).<\/p>\n

\"Isidre<\/a>

Isidre Espinalt. Santa Cena<\/em><\/a>, 1695<\/p><\/div>\n

Lavatorio de los pies<\/strong>. En Oriente era costumbre lavar los pies de los invitados antes de servir la comida. Jesucristo quiso dar a sus disc\u00edpulos una lecci\u00f3n de humildad, y se encarg\u00f3 voluntariamente de esta tarea, que estaba reservada a los esclavos.<\/p>\n

\"Pere<\/a>

Pere Pau Monta\u00f1a Llanas, Lavatorio<\/em><\/a>, 1780. Obra no expuesta<\/p><\/div>\n

La oraci\u00f3n de Jes\u00fas en el huerto de Getseman\u00ed. <\/strong>La captura (prendimiento) tiene como preludio la oraci\u00f3n de Jesucristo en el monte de los olivos, concretamente en Getseman\u00ed<\/a>.<\/p>\n

\"Ramon<\/a>

Ramon Amadeu. Jes\u00fas orando en el huerto de Getseman\u00ed<\/em><\/a>, hacia 1809-1821<\/p><\/div>\n

Ramon Amadeu<\/a> fue un escultor de finales del siglo XVIII muy conocido por sus figuras de pesebre. Jes\u00fas orando en el huerto de Getseman\u00ed se aparece a su producci\u00f3n de pesebres.<\/p>\n

La traici\u00f3n de Judas y la captura de Jes\u00fas. <\/strong>Judas besa a Jes\u00fas, un gesto que sirve de identificaci\u00f3n de Cristo por parte del grupo armado encargado de su captura, una acci\u00f3n convenida para evitar cualquier tipo de error.<\/p>\n

Despu\u00e9s de traicionar a Jes\u00fas, viene el episodio de remordimiento y desesperaci\u00f3n de Judas, que acaba por suicidarse colg\u00e1ndose de una higuera.<\/p>\n

\"An\u00f3nimo.<\/a>

An\u00f3nimo. Judas colgado de una higuera<\/em>, 1579?. Obra no expuesta<\/p><\/div>\n

Esta obra esconde una historia peculiar. Se trata del ap\u00f3stol Judas Iscariote, que se colg\u00f3 de una higuera. Al colgarse se le abri\u00f3 el vientre, y le salieron las v\u00edsceras y su alma inmunda, de color negro (no se escapa por la boca, porque hab\u00eda besado a Cristo). La obra ingres\u00f3 en el Museo en 1932 como parte integrante del frontal de Santa Mar\u00eda de Ta\u00fcll, concretamente, estaba ubicada en el compartimento inferior derecho. Pero hay fotograf\u00edas de cuando esta obra fue descubierta, a inicios del siglo XX, en las que Judas no aparece. La figura de Judas ser\u00eda un complemento colocado en la restauraci\u00f3n realizada por Arturo Cividini en 1924, antes de vender el frontal al se\u00f1or Plandiura. El Judas se mantuvo poco tiempo en el frontal porque fue alienado en una restauraci\u00f3n en 1943.<\/p>\n

El interrogatorio. <\/strong>En realidad, hay dos interrogatorios de Jesucristo, el jud\u00edo y el romano, o dicho de otra forma, el religioso y el pol\u00edtico. Jes\u00fas comparece frente a dos jurisdicciones: la del sumo sacerdote (Juicio de Caif\u00e1s) y la del procurador romano (Juicio de Poncio Pilatos).<\/p>\n

Despu\u00e9s sigue la escena de la flagelaci\u00f3n de Cristo<\/strong> atado a una columna, que no ten\u00eda como objetivo el tormento de Cristo, sino que Pilatos pensaba que as\u00ed aplacar\u00eda los \u00e1nimos de la gente y le salvar\u00eda. Esta escena ha sido muy reproducida en el arte.<\/p>\n

\"An\u00f3nimo,<\/a>

An\u00f3nimo, Flagelaci\u00f3n de Cristo<\/em>,<\/a> 1585<\/p><\/div>\n

La corona de espinas<\/strong> es un instrumento de tortura y un s\u00edmbolo de escarnio, Cristo no es tratado como un falso Dios, sino como un rey de Carnaval. Por \u00faltimo, Pilatos presenta a Jes\u00fas ante la multitud que se hab\u00eda reunido delante del Pretorio, diciendo (Jn. 19,4): \u201cAqu\u00ed ten\u00e9is al hombre\u201d (Ecce Homo<\/em>).<\/p>\n\n\n\n
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\"Manuel<\/a>

Manuel Pereira, Eccehomo<\/em><\/a>, 1635-1650<\/p><\/div><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

En el Eccehomo<\/em><\/a>\u00a0de Morales,<\/strong> Jesucristo aparece representado en la soledad del momento en que es condenado a muerte ante la multitud en el Pretorio. Los Eccehomo<\/em> de Morales tuvieron una gran aceptaci\u00f3n y prueba de ello son las m\u00faltiples versiones que se conocen, ya sean del propio artista, de su taller o copias.<\/p>\n

La Crucifixi\u00f3n<\/h3>\n

\u00bfPor qu\u00e9 Cristo fue condenado a la Crucifixi\u00f3n? Como blasfemo ten\u00eda que cumplir el suplicio jud\u00edo de la lapidaci\u00f3n, como san Esteban. Un ciudadano romano, como san Pablo, ten\u00eda que ser decapitado con una espada. Pero al no ser ni una cosa ni la otra, se le infligi\u00f3 un suplicio que correspond\u00eda a los esclavos fugitivos o en rebeli\u00f3n con su se\u00f1or: la crucifixi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
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\"C\u00edrculo<\/a>

C\u00edrculo de Albrecht Bouts, Santa Faz<\/u><\/em><\/a>, hacia 1500<\/p><\/div><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

En el Camino del Calvari<\/em><\/a>o<\/u><\/em>\u00a0de Hans van Wechelen se hace dif\u00edcil encontrar la figura de Jesucristo entre la multitud. Es una pintura flamenca del siglo XVI, una obra que da mucha importancia al paisaje y a los detalles.<\/p>\n

Cristo con la cru<\/em><\/a>z<\/u><\/em> del Greco permite admirar la pincelada caracter\u00edstica del pintor, con la que modela los vol\u00famenes con el color y deforma los cuerpos para reflejar la inquietud espiritual de los personajes. La cruz que lleva Cristo simboliza su triunfo sobre la muerte y no un instrumento de martirio. El rostro no refleja dolor, sino serenidad y una mirada confiada en la vida eterna.<\/p>\n

\"Giambatistta<\/a>

Giambatistta Tiepolo, Cristo camino del G\u00f3lgota<\/em><\/a>, posterior a 1738<\/p><\/div>\n

La imagen de Cristo muerto en la cruz es el emblema y la garant\u00eda de la salvaci\u00f3n, el tema central del cristianismo. Im\u00e1genes de la Crucifixi\u00f3n:<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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\"An\u00f3nimo,<\/a>

An\u00f3nimo, Calvario<\/a><\/u><\/em>, hacia 1520<\/p><\/div><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Esta es una de las m\u00faltiples crucifixiones de Zurbar\u00e1n<\/a> donde destaca la presencia del cristo clavado con cuatro clavos, un tema iconogr\u00e1fico que los vigilantes de la Inquisici\u00f3n sevillana fijaron de este modo (con Francisco Pacheco<\/a> al frente). La figura es muy naturalista y se consigue mediante el uso teatralizado de la luz.<\/p>\n

El Lamento de Cristo<\/h3>\n

Bajo este t\u00edtulo general se agrupan cuatro escenas: el Descenso de la cruz, la Deposici\u00f3n, el Lamento y el Entierro.<\/p>\n

\"Marcellus<\/a>

Marcellus Coffermans, Descendimiento de la cruz<\/a><\/u><\/em>, tercer cuarto del siglo XVI<\/p><\/div>\n

El\u00a0Descendimiento<\/a><\/u><\/em> de Coffermans sigue todav\u00eda la tradici\u00f3n flamenca de pintura de los grandes maestros del siglo XV.<\/p>\n

\"Paolo<\/a>

Paolo da San Leocadio. Lamentaci\u00f3n sobre Cristo muerto<\/a><\/em>, hacia 1507<\/p><\/div>\n

Paolo da San Leocadio es un pintor italiano que lleg\u00f3 a Valencia con el cortejo de Rodrigo de Borja, el futuro Papa Alejandro VI. A partir de aqu\u00ed se estableci\u00f3 y fue un punto de referencia para las nuevas generaciones, como Juan de Juanes y Vicen\u00e7 Massip, entre otros.<\/p>\n

Entierro.<\/strong> Jos\u00e9 de Arimatea, que hab\u00eda conseguido de Pilatos el permiso para retirar el cuerpo de Jesucristo, lo envolvi\u00f3 en una mortaja y lo deposit\u00f3 en un sepulcro que hab\u00eda hecho cavar en una roca, en el mismo monte del G\u00f3lgota. Despu\u00e9s cerr\u00f3 la entrada con una piedra.<\/p>\n

La Resurrecci\u00f3n<\/h3>\n

Es uno de los dogmas m\u00e1s importantes de la religi\u00f3n cristiana. La fe en un dios que muere y resucita no es exclusiva y espec\u00edficamente cristiana, se trata de una creencia universal que encontramos en la mayor\u00eda de las religiones antiguas (egipcios, en el culto de Osiris; los sirios, en el culto de Adonis); parece inspirada en la alternancia de las estaciones, el renacimiento de la vegetaci\u00f3n despu\u00e9s de la muerte del invierno, adem\u00e1s, la Pascua cristiana coincide con el despertar de la primavera.<\/p>\n\n\n\n
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\"Francisco<\/a>

Francisco Camilo, Ascensi\u00f3n<\/a><\/u><\/em>, hacia 1651<\/p><\/div><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

La Resurrecci\u00f3n<\/a><\/u><\/em> es uno de los cuatro compartimentos conservados de un retablo dedicado a Cristo, obra de Bartolom\u00e9 Bermejo<\/a>, pintor cordob\u00e9s que desarroll\u00f3 su labor conocida en la Corona de Arag\u00f3n. La obra de Bermejo, caracterizada por un realismo falto de idealizaciones, incorpora algunas novedades de la pintura n\u00f3rdica, como el uso del \u00f3leo como aglutinante, que sustituye al temple de huevo. En este compartimento, Cristo sale del sepulcro ante la mirada de adoraci\u00f3n de un \u00e1ngel, mientras que los soldados que vigilan la tumba permanecen impactados por el milagro. En segundo t\u00e9rmino, se ve a las tres Mar\u00edas, que han salido de Jerusal\u00e9n y caminan hacia el sepulcro con tarros de perfume para ungir el cuerpo de Cristo.<\/p>\n

La Ascensi\u00f3n<\/a><\/u><\/em>, pieza firmada y fechada de Francisco Camilo, muestra el eclecticismo de la pintura madrile\u00f1a a mediados del siglo XVII, en la que encontramos una mezcla entre el efectismo del barroco triunfal y ciertas influencias de la pintura veneciana, que seguramente el pintor hab\u00eda observado en la colecci\u00f3n real.<\/p>\n

\"Mart\u00edn<\/a>

Mart\u00edn Bernat. Creu processional amb el bust de Crist i els instruments de la Passi\u00f3<\/em><\/a>, 1477-1505<\/p><\/div>\n

Esta cruz procesional atribuida a Mart\u00edn Bernat, que forma parte de la colecci\u00f3n de arte g\u00f3tico, pero cronol\u00f3gicamente es de los alrededores de 1500, recoge muchos de los elementos de la Pasi\u00f3n de Cristo.<\/p>\n

Por un lado, aparecen el busto coronado de espinas de Cristo y las mano y los pies ensangrentados por los clavos de la Crucifixi\u00f3n, s\u00edmbolos del Mes\u00edas. Por el otro, los instrumentos de la Pasi\u00f3n: el gallo de la negaci\u00f3n de Pedro, la columna de la flagelaci\u00f3n y los flagelos, la lanza de Longinos, la ca\u00f1a con la esponja y el cubo de vinagre, la linterna de la captura de Cristo, los dados con los que los soldados se jugaron la vestimenta de Cristo, la trompeta de la cohorte, las tenazas y el martillo. Del cuchillo con el que Pedro cort\u00f3 la oreja a Malco, destaca el tr\u00e9bol que aparece en la hoja, marca del control gremial de los herreros y a su vez elemento asociado a la Trinidad.<\/p>\n

\u00a1Feliz Pascua!<\/h4>\n

Enlla\u00e7os relacionats<\/h3>\n

Nueva presentaci\u00f3n de Renacimiento y Barroco<\/a><\/p>\n

Estrenamos Renacimiento y Barroco<\/a><\/p>\n

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Durante los d\u00edas de Semana Santa os invitamos a recorrer las escenas de la Pasi\u00f3n y Muerte de Jes\u00fas a partir de las obras de la colecci\u00f3n de Renacimiento y Barroco del museo, algunas de ellas las pod\u00e9is venir a visitar en la nueva presentaci\u00f3n. De la entrada de Jes\u00fas en Jerusal\u00e9n hasta la flagelaci\u00f3n…<\/p>\n","protected":false},"author":21,"featured_media":12904,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[14,1,3],"tags":[554,1286,1289,792],"class_list":["post-12949","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-coleccion","category-general","category-general-es","tag-barroco","tag-jesucristo","tag-pasion","tag-renacimiento","author-redacciomuseu"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/009784-000_090223.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p4tWCI-3mR","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12949","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/21"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12949"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12949\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":19485,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12949\/revisions\/19485"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12904"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12949"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12949"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12949"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}