{"id":12681,"date":"2018-03-08T12:59:36","date_gmt":"2018-03-07T14:19:14","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.museunacional.cat\/?p=12681"},"modified":"2020-09-02T12:45:45","modified_gmt":"2020-09-02T12:45:45","slug":"cuatro-historias-de-renacimiento-y-barroco","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/cuatro-historias-de-renacimiento-y-barroco\/","title":{"rendered":"Cuatro historias de Renacimiento y Barroco"},"content":{"rendered":"\n

Si hab\u00e9is dado una vuelta por Barcelona quiz\u00e1s habr\u00e9is visto las banderolas en que anunciamos la renovaci\u00f3n de la colecci\u00f3n de Renacimiento y Barroco<\/a> con cuatro fragmentos de obras de grandes artistas universales. Os explicamos aqu\u00ed, en el blog, algunos detalles de estas cuatro obras seleccionadas para mostrar la riqueza y variedad de la colecci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Peter Paulus Rubens, Lady Aletheia Talbot, condesa de Arundel<\/em><\/h3>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

La modelo retratada era la mujer de Tomas Howard, segundo conde de Arundel, figura importante en la corte inglesa, destacado mecenas de las artes y la literatura, y propietario de una de las mejores colecciones europeas de pintura, escultura y libros singulares. La pareja pertenec\u00eda a la rara \u00e9lite de la nobleza cat\u00f3lica brit\u00e1nica.<\/p>\n\n\n\n

La protagonista luce ostentosamente en el pecho una preciada joya de la familia con el trigrama del nombre de Cristo (IHS), lo que constata su fe religiosa. Rubens representa a la mujer en plena madurez; acent\u00faa los rasgos fison\u00f3micos de la dama para remarcar su fortaleza y determinaci\u00f3n de su car\u00e1cter, y neutraliza los aspectos m\u00e1s est\u00e9ticos de la composici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

\"Peter<\/a>
Peter Paulus Rubens,\u00a0Lady Aletheia Talbot, condesa de Arundel<\/a><\/em>, 1620<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Detalle<\/a>
Detalle de la joya con la inscripci\u00f3n IHS<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

El estilo de Rubens se ha calificado a menudo de excesivo por el \u00e9nfasis de color, la pincelada suelta y la sensualidad. Esta obra nos explica su arte de madurez, profundamente influenciado por Tiziano, con tonos oscuros y ricas texturas, o sea, el color negro aplicado en intensidades diferentes (solo roto por el blanco de la ropa y de las carnaciones) y la libertad de la factura por encima de la precisi\u00f3n del dibujo. Una habilidad t\u00e9cnica extrema, que hasta le sirve para captar la psicolog\u00eda del personaje retratado.<\/p>\n\n\n\n

La obra fue realizada en 1620 en Amberes, cuando de paso en su camino hacia Italia, Milady<\/em> pos\u00f3 para Rubens para un cuadro en grupo que se conserva en la Alte Pinakothek<\/a> de M\u00fanich y en el que aparece acompa\u00f1ada del embajador brit\u00e1nico, su perro, su enano y su buf\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

\"Peter<\/a>
Peter Paul Rubens, Portr\u00e4t der Aletheia Talbot, Gr\u00e4fin Arundel,<\/em><\/a> 1620. Alte Pinakothek, M\u00fanich<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En ese momento, Anton van Dyck, con 21 a\u00f1os, era miembro del taller de Rubens y es posible que el maestro hubiera invitado al disc\u00edpulo a intervenir en la pintura de Lady<\/em> Aletheia. La influencia del joven aprendiz se revela en detalles del retrato. Curiosamente, ese mismo a\u00f1o, Van Dyck viaj\u00f3 a Londres y trabaj\u00f3 para los Arundel.<\/p>\n\n\n\n

Lucas Cranach (el Viejo),<\/em> Pareja amorosa desigual<\/em><\/h3>\n\n\n\n
\"Lucas<\/a><\/figure>\n\n\n\n

El cuadro que representa el robo, por parte de una chica joven, a un viejo imprudente que pierde el mundo de vista a causa de los encantos femeninos. La joven se aprovecha de que el viejo est\u00e1 concentrado en el abrazo para sustraerle la bolsa con gran facilidad, lanzando una sonrisa de satisfacci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

La pareja amorosa de edad desigual es un tema de larga tradici\u00f3n en la cultura occidental, sobre todo en el mundo literario, que logra una notable difusi\u00f3n en la primera mitad del siglo XVI, especialmente en Alemania y Flandes.<\/p>\n\n\n\n

\"Lucas<\/a>
Lucas Cranach (el Viejo), Pareja amorosa desigual<\/em><\/a>, 1547<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Lucas<\/a>
Lucas Cranach (el Viejo), Pareja de amantes desigual<\/a><\/em>, entre 1530-1550<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dada la amistad de Cranach<\/a> con el reformista Mart\u00edn Lutero, no nos deber\u00eda sorprender que la imagen tambi\u00e9n contenga un mensaje moralizador, consistente en advertir sobre la necesidad que debe tener el hombre de reprimir sus impulsos lujuriosos.<\/p>\n\n\n\n

Se trata de una iconograf\u00eda que presenta una visi\u00f3n mis\u00f3gina de la mujer, al convertirla en un instrumento diab\u00f3lico, un ser peligroso generador de pecado, de humillaci\u00f3n, de perdici\u00f3n y de muerte. Instrumentaliza los instintos primitivos del hombre para obtener un beneficio material. La obra est\u00e1 firmada y fechada al lado del brazo de la chica con el distintivo del artista: un peque\u00f1o drag\u00f3n con las alas hacia arriba.<\/p>\n\n\n\n

\"Detalle<\/a>
Detalle del drag\u00f3n distintivo de Lucas Cranachen el brazo de la chica<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

El Greco, San Pedro y San Pablo<\/em><\/h3>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Esta obra del pintor cretense ingres\u00f3 en el museo en 1932, como parte de la colecci\u00f3n Plandiura<\/a>. El tema central de este cuadro es la reuni\u00f3n entre los dos ap\u00f3stoles, Pedro y Pablo, que hab\u00edan mostrado su desacuerdo. Una reconciliaci\u00f3n que se insin\u00faa t\u00edmidamente en las manos unidas que se entrecruzan y no llegan a contactar, pero que parece que es, a su vez, un gesto de cesi\u00f3n o reconocimiento por parte de Pedro.<\/p>\n\n\n\n

\"El<\/a>
El Greco, San Pedro y San Pablo<\/em><\/a>, entre 1590 y 1600<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Pedro aparece representado como un anciano cansado en un escenario de nubes que se abre al azul del cielo para resaltar la aureola de santidad. A su lado aparece la poderosa imagen de Pablo \u2013sin aureola\u2013 con t\u00fanica verde y manto bermell\u00f3n, en la plenitud de su madurez, sujetando con orgullo la espada o atributo que le caracteriza.<\/p>\n\n\n\n

La obra muestra la gran riqueza argumental y crom\u00e1tica propia del arte del maestro cretense. El Greco<\/a> otorga a las figuras de los ap\u00f3stoles una luz interior, materializada corporalmente en la estilizaci\u00f3n de los dedos, dotados de una gracia y sensibilidad extremas, o en la iluminaci\u00f3n de los rostros, que reflejan un estado de serenidad espiritual.<\/p>\n\n\n\n

Diego Vel\u00e1zquez, San Pablo<\/em><\/h3>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

La monumental figura de un hombre de mediana edad, sentado en un plinto de piedra, resalta sobre un fondo liso de gama terrosa. Lleva un manto grueso de tela marr\u00f3n que cubre la t\u00fanica roja y oculta la masa voluminosa de su cuerpo.<\/p>\n\n\n\n

Su cabellera es oscura, la barba canosa y el rostro con profundas arrugas. Muestra un libro que indica su condici\u00f3n de ap\u00f3stol, y quiz\u00e1s tambi\u00e9n la de intelectual o fil\u00f3sofo. Arriba a la izquierda, aparece una inscripci\u00f3n que le identifica claramente: \u00abS. PAVLVS\u00bb. El pintor substituye el atributo tradicional del santo, que es la espada, y lo acerca al aire intelectual de los fil\u00f3sofos que pint\u00f3 Josep de Ribera<\/a>. La aureola de luz que rodea su cabeza declara su santidad y destaca su figura respecto al fondo.<\/p>\n\n\n\n

\"Diego<\/a>
Diego Vel\u00e1zquez, San Pablo<\/a>,<\/em> hacia 1619<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Se trata de una figura de juventud realizada cuando Vel\u00e1zquez<\/a> todav\u00eda viv\u00eda en Sevilla. El modo de trazar las arrugas, la barba y los pliegues de la ropa son aspectos caracter\u00edsticos del pintor en Sevilla, antes de trasladarse a Madrid y de convertirse en el mejor pintor de la corte del rey Felipe IV.<\/p>\n\n\n\n

Esta obra, reconocida internacionalmente, se considera fundamental para el estudio de la influencia del realismo pict\u00f3rico de Caravaggio en Espa\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n

Enlaces relacionados<\/h3>\n\n\n\n

Nueva presentaci\u00f3n de Renacimiento y Barroco<\/a><\/p>\n\n\n\n

\u00a1Estrenamos Renacimiento y Barroco!<\/a><\/p>\n\n\n\n

Sobre la exposici\u00f3n \u201cEl Divino Morales\u201d<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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