{"id":12595,"date":"2018-02-22T12:47:57","date_gmt":"2018-02-22T11:27:48","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.museunacional.cat\/?p=12595"},"modified":"2020-07-17T05:39:01","modified_gmt":"2020-07-17T05:39:01","slug":"el-desembarco-de-inglaterra-william-morris","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/el-desembarco-de-inglaterra-william-morris\/","title":{"rendered":"El desembarco de Inglaterra: William Morris"},"content":{"rendered":"

La exposici\u00f3n William Morris y el Movimiento Arts & Crafts en Gran Breta\u00f1a<\/em><\/a>, que hoy inauguramos en el museo, es una buena ocasi\u00f3n para zambullirse en un episodio cultural de gran alcance, cautivador y de ensue\u00f1o, que tuvo su irradiaci\u00f3n en Barcelona.<\/p>\n

Sue\u00f1o<\/h3>\n

El retrato de la esposa de William Morris inspir\u00f3 un sue\u00f1o del cr\u00edtico J.E. Cirlot, que la consideraba una prodigiosa encarnaci\u00f3n de la belleza de la Inglaterra victoriana. Y, ante el retrato de Elizabeth Siddal como Beata Beatrix<\/em> sinti\u00f3 el deseo de arrodillarse.<\/p>\n\n\n\n
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Dante Gabriel Rossetti,\u00a0Beata Beatrix<\/em><\/a>\u00a0c.1864\u201370. Tate Britain<\/p><\/div><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

P.R.B.: Pre-Raphaelite Brotherhood<\/h3>\n

A pesar de las fantas\u00edas que puedan despertar las telas de este grupo de artistas victorianos iconoclastas, que desafiaron las convenciones est\u00e9ticas<\/strong> de la Royal Academy de Londres en 1849, lo cierto es que recibieron cr\u00edticas muy hostiles, como recordaba el peri\u00f3dico barcelon\u00e9s La Vanguardia<\/em>. En la Exposici\u00f3n Universal de Par\u00eds de 1855, fueron calificados de secta: \u201cEran como setas, no hab\u00eda rastro de la tradici\u00f3n inglesa de Reynolds, Lawrence, Constable o Turner\u201d. Firmaban misteriosamente P.R.B. y, m\u00e1s tarde, se supo que aquellas iniciales significaban Pre-Raphaelite Brotherhood<\/a>. Su ide\u00f3logo fue el escritor y cr\u00edtico John Ruskin<\/a>, llamado \u201cap\u00f3stol de la belleza\u201d, que infundi\u00f3 en aquellos creadores la idea moralizante del arte.<\/p>\n

Reflejos<\/h3>\n

En la d\u00e9cada de 1890 se extiende la influencia de los Prerrafaelitas a lo largo del continente, mezclada con el simbolismo franco-belga e incide en las artes visuales y decorativas. Las pinturas de aquellos artistas ingleses, que invocaban la edad media, episodios b\u00edblicos o leyendas art\u00faricas<\/strong>, fueron admiradas, entre otros, por Julio Romero de Torres, Miquel Viladrich o Eduardo Chicharro. Algunos de ellos, incluso, pasaron temporadas en Gran Breta\u00f1a para estudiar el legado de los Prerrafaelitas. Santiago Rusi\u00f1ol<\/a>, tambi\u00e9n, evoc\u00f3 la pureza de los pintores primitivos italianos con formatos inspirados en los viejos retablos.<\/p>\n

\"Chicharro,<\/a>

Chicharro, Eduardo, El poema de Armida y Reinaldo<\/a>\u00a0<\/em>, 1904. MNCARS<\/p><\/div>\n\n\n\n
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\"Allegory<\/a>

Rusi\u00f1ol, Santiago, Alegor\u00eda de la Poes\u00eda<\/em><\/a>, 1894. Museus de Sitges<\/p><\/div><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Reflujos<\/h3>\n

John Ruskin y William Morris<\/a> fueron especialmente populares una despu\u00e9s de morir. Los lectores se quejaban de que adquirir un libro de Ruskin era un sacrificio econ\u00f3mico por su alto precio, teniendo en cuenta, adem\u00e1s, los t\u00edtulos ininteligibles y sus ideas caprichosas.<\/p>\n

Por otro lado, el polifac\u00e9tico William Morris<\/strong> (dise\u00f1ador, artista, poeta, activista pol\u00edtico, ecologista, conservador, socialista) fue objeto de diferentes claves interpretativas y, en ocasiones, mal digerido<\/strong>: la traducci\u00f3n catalana de su novela ut\u00f3pica Noticias de ninguna parte <\/em>(1890) le cost\u00f3 el cargo a Eugeni d\u2019Ors al ser considerada inmoral por su apolog\u00eda del amor libre.<\/p>\n

The Studio<\/em>, una revista fascinante<\/h3>\n

Inglaterra no era el destino prioritario de los artistas catalanes. En els Quatre Gats<\/a> se admiraban especialmente los dibujos de Steinlen publicados en la revista Gil Blas<\/em>. Ramon Casas segu\u00eda a Whistler, uno de los enemigos p\u00fablicos de John Ruskin, a quien llev\u00f3 a juicio.<\/p>\n

Sin embargo\u2026 un d\u00eda cambiaron las cosas, cuando lleg\u00f3 una revista inglesa que fascin\u00f3 a toda una generaci\u00f3n de dise\u00f1adores y decoradores<\/strong>: The Studio<\/em><\/a>. <\/em>La llevaba bajo el brazo Alexandre de Riquer, embajador de la cultura art\u00edstica brit\u00e1nica a ra\u00edz de sus estancias en aquel pa\u00eds. Se despert\u00f3 una nueva devoci\u00f3n inglesa que tambi\u00e9n cal\u00f3 en las tierras gerundenses de Rafael Mas\u00f3<\/a>.<\/p>\n\n\n\n
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\"Alexandre<\/a>

Alexandre de Riquer, Ex-libris\u00a0Alexandre de Riquer<\/em><\/a>, 1901<\/p><\/div><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Exposici\u00f3n Internacional de Barcelona de 1907<\/h3>\n

Un hito para el conocimiento directo del arte brit\u00e1nico en Barcelona fue la Exposici\u00f3n Internacional de 1907. El poeta-artista-artesano Alexandre de Riquer fue el comisario de la secci\u00f3n inglesa y gestion\u00f3 los pr\u00e9stamos de obras y de algunas adquisiciones con destino al Museu Nacional, como las creaciones de Edward Burne-Jones, A. Rackham, A. Woodward, Brangwyn, Le\u00f3n Solon o el dise\u00f1ador y esmaltador de las Arts and Crafts Alexander Fisher. Unos esmaltes que incitaron a Mari\u00e0 Andreu a un r\u00e9cord Guinnes: la realizaci\u00f3n de un esmalte gigante.<\/p>\n\n\n\n
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\"Mariano<\/a>

Mariano Andreu, El ciego<\/em>, 1911-1914. Esmalte. Museu de Matar\u00f3<\/p><\/div><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\"Alexander<\/a>

Alexander Fisher, Calze<\/em>, 1907. Museu del Disseny<\/p><\/div><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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\"Triptych,<\/a>

Alexander Fisher, Tr\u00edptico esmaltado con escenas de la vida de san Patricio<\/em>, c. 1903,\u00a0National Museum of Ireland<\/p><\/div><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Asimismo, el esp\u00edritu de Morris y las Arts and Crafts hab\u00eda llegado a los diferentes talleres de ceramistas, vidrieros o ebanistas, que trabajaban al abrigo de los arquitectos de la Barcelona modernista. Un momento esplendoroso que no pas\u00f3 inadvertido a los ojos del autor ingl\u00e9s de Retorno a Brideshead<\/em>, Evelyn Waugh, quien qued\u00f3 fascinado ante los revestimientos cer\u00e1micos de la Casa Batll\u00f3 de Gaud\u00ed.<\/p>\n

Continuum<\/em><\/h3>\n

Pugin<\/a>, Ruskin y Morris exaltaron la belleza y la sinceridad de la \u00e9poca de las catedrales, y consideraban que el trabajo manual de los oficios y el placer que este generaba era ant\u00eddoto para el demonio engendrado por la era industrial capitalista<\/strong>. Aunque sin un esp\u00edritu mesi\u00e1nico, nuestras artes decorativas tambi\u00e9n abogan por un renacimiento nost\u00e1lgico de las artesan\u00edas<\/strong> como lo reflejan las tallas, las marqueter\u00edas, los vitrales emplomados, las grisallas, los esmaltes, las forjas, las tapicer\u00edas, la joyer\u00eda o el conjunto de interiores, himnos po\u00e9ticos de la belleza cotidiana o las nuevas jaulas de oro protectoras de los embates sociales.<\/p>\n

Invito a los visitantes de la exposici\u00f3n a que comparen el secreter de Joan Busquets, con esmaltes de Limoges y marqueter\u00edas, o la l\u00e1mpara de la Casa Amatller de Puig i Cadafalch, que recuerda a una corona votiva medieval; con un dise\u00f1o de F.L. Wright o las sillas de Ch. R. Mackintosh que abren un nuevo camino.<\/p>\n\n\n\n
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\"Joan<\/a>

Joan Busquets, Licorera<\/i><\/a>, circa 1911<\/p><\/div><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

\"Frank<\/a>

Frank Lloyd Wright. Kindersymphony (Simfonia d’infantesa). 1912 \u00a9 Frank Lloyd Wright, VEGAP, Barcelona, 2018 \/ Victoria and Albert Museum<\/a>, London.<\/p><\/div>\n

Consumo<\/h3>\n

Con el cambio de siglo, el arte ingl\u00e9s se populariz\u00f3 en el interiorismo. La cer\u00e1mica inglesa de la firma Minton, que comercializaba el mueblista Francesc Vidal en su tienda, llenaba bufetes y trincheros barceloneses.<\/p>\n

La restauraci\u00f3n reciente de la Casa Amatller<\/a> de Puig y Cadafalch ha sacado a la luz dise\u00f1os de terciopelo liberty<\/em> de Harry Napper en la sala de m\u00fasica. Los tejidos liberty<\/em> eran apreciados y se pod\u00edan adquirir en las tiendas y los almacenes de la ciudad como recordaba la publicidad del momento.<\/p>\n

\"Alexandre<\/a>

Alexandre de Riquer, Antigua Casa Franch<\/a>,\u00a0<\/em>1899<\/p><\/div>\n\n\n\n
\"Casa<\/a><\/td>\n\"Casa<\/a><\/td>\n\"Casa<\/a><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
Casa Amatller: sala de m\u00fasica, comedor y dormitorio. 1901<\/h5>\n

<\/a><\/p>\n

\"William<\/a>

Exposici\u00f3n: William Morris y el movimiento Arts & Crafts en Gran Breta\u00f1a<\/a><\/p><\/div>\n

Enlaces\u00a0recomendados<\/h3>\n

John Ruskin, todas las razones para amar lo medieval<\/a>, Masdearte<\/em><\/p>\n

William Morris y compa\u00f1\u00eda: el movimiento Arts and Crafts en Gran Breta\u00f1a<\/a>, Fundaci\u00f3n Juan March<\/p>\n

Acerca de la influencia de William Morris y el movimiento Arts & Crafts en Catalu\u00f1a<\/a>.\u00a0Anna Calvera.\u00a0D’Art<\/em>\u00a0[PDF\u00a0497 KB]<\/p>\n

Alexandre de Riquer: The British Connection in\u00a0Catalan Modernisme.<\/a>\u00a0Eliseu Trenc Ballester & Alan Yates.\u00a0The Anglo-Catalan Society<\/em>\u00a0[PDF\u00a01,07 MB\u00a0]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La exposici\u00f3n William Morris y el Movimiento Arts & Crafts en Gran Breta\u00f1a, que hoy inauguramos en el museo, es una buena ocasi\u00f3n para zambullirse en un episodio cultural de gran alcance, cautivador y de ensue\u00f1o, que tuvo su irradiaci\u00f3n en Barcelona. Sue\u00f1o El retrato de la esposa de William Morris inspir\u00f3 un sue\u00f1o del…<\/p>\n","protected":false},"author":43,"featured_media":12578,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[19,1,3],"tags":[1251,394,1245,1248],"class_list":["post-12595","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-exposiciones","category-general","category-general-es","tag-arte-britanico","tag-arte-moderno","tag-diseno","tag-interiorismo","author-mangels-fondevila"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/CAP\u00c7ALERA-10.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p4tWCI-3h9","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12595","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/43"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12595"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12595\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":21737,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12595\/revisions\/21737"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12578"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12595"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12595"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12595"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}