{"id":1234,"date":"2014-07-17T11:29:19","date_gmt":"2014-07-15T08:27:19","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.museunacional.cat\/?p=1234"},"modified":"2014-07-17T11:30:52","modified_gmt":"2014-07-17T11:30:52","slug":"identidades-femeninas-arte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/identidades-femeninas-arte\/","title":{"rendered":"Identidades femeninas en el arte"},"content":{"rendered":"
\"Ramon<\/a>

Ramon Casas. La pereza<\/em>, hacia 1898-1900.<\/p><\/div>\n

La colecci\u00f3n del Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya conserva un gran n\u00famero de obras en las que la imagen de la mujer cobra un gran protagonismo, y se convierte en un verdadero reclamo publicitario. Lejos de perpetuarse el estereotipo ic\u00f3nico m\u00e1s convencional que proyecta un clich\u00e9 cultural fijo, que asocia a la mujer con determinados comportamientos maternales<\/a> o actividades hogare\u00f1as, el cartel moderno descubre nuevas facetas de la condici\u00f3n femenina, hasta entonces muy poco exploradas. Coincidiendo con el final del siglo XIX, esta transformaci\u00f3n cultural y social se intensifica y los artistas reflejan los nuevos modelos femeninos: el decadentismo o el simbolismo contribuyen a forjar una actitud esteticista, que sublima la figura de la mujer como fuente de evasi\u00f3n ante una realidad insatisfactoria.<\/p>\n

La reivindicaci\u00f3n de la pereza<\/strong><\/h3>\n

Las protagonistas adoptan, sin ning\u00fan tipo de pudor ni recato, una actitud indolente, de abandono, ocupadas en la realizaci\u00f3n de actividades ociosas y se recrean en el placer del dolce far niente<\/em>. As\u00ed, el cartel Cigarrillos Par\u00eds<\/em> deviene uno de los ejemplos que mejor sintetizan el \u00e9xito de un movimiento est\u00e9tico en el que una mujer, ocupada en el acto de fumar con absoluta delectaci\u00f3n, se convierte en la c\u00f3mplice necesaria para alcanzar los objetivos publicitarios perseguidos. Visualmente, el mensaje aparece reforzado por la representaci\u00f3n del efecto causado por el humo que desprende el cigarrillo encendido.<\/p>\n\n\n\n
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\"Henri<\/a>

Henri Privat-Livemont. Rajah<\/em>, 1899.<\/p><\/div><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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El motivo caprichoso de una voluta que adopta una forma geom\u00e9trica corp\u00f3rea es un recurso muy frecuente en el lenguaje publicitario. Hay otros carteles en los que vemos el mismo efecto causado por una columna de humo ascendente que, en estos otros ejemplos, proviene de una taza de t\u00e9, caf\u00e9 o cacao<\/a>.<\/p>\n

Sensualidad orientalista<\/strong><\/h3>\n

El trasfondo escapista, que tiene sus precedentes en la pintura orientalista, siendo la odalisca su principal emblema, se enmarca en un contexto muy contempor\u00e1neo, que incorpora las novedades de los tiempos modernos. El refinamiento, la elegancia, la coqueter\u00eda o la sofisticaci\u00f3n de las protagonistas constituyen una muestra de algunos de los nuevos valores que cultiva la mujer. As\u00ed, la moda, con sus gustos cambiantes y una amplia gama de productos destinados a potenciar la autoestima y el reconocimiento social, es uno de los indicadores del enraizamiento de una nueva cultura en la que la belleza ocupa un lugar central.<\/p>\n

La construcci\u00f3n de este modelo femenino no es privativo del cartel publicitario. La pintura incluye ejemplos muy representativos de esta iconograf\u00eda. As\u00ed, la influencia orientalista est\u00e1 muy presente desde \u00e9poca rom\u00e1ntica y producciones como La odalisca<\/em> de Mariano Fortuny<\/a>, obra de 1861, a pesar de su dependencia de las fuentes literarias, emerge como uno de los primeros y m\u00e1s destacados ejemplos de producciones de estas caracter\u00edsticas. Sin pretenderlo, Fortuny codificar\u00e1 el estereotipo del ensue\u00f1o orientalista, personificado por la imagen de una mujer sensual, que exhibe su desnudez sin ning\u00fan tipo de recato. En el contexto de una sociedad puritana, que \u00fanicamente aceptaba la representaci\u00f3n del desnudo si se enmarcaba en una narraci\u00f3n b\u00edblica o aparec\u00eda encubierto por una escena mitol\u00f3gica, es f\u00e1cil entender que la cr\u00edtica no viera con complacencia la exposici\u00f3n de una obra que resultaba ser demasiado transgresora.<\/p>\n

\"Mariano<\/a>

Mariano Fortuny. La odalisca<\/em>. Roma, 1861.<\/p><\/div>\n

Las enfermedades del alma<\/strong><\/h3>\n

Curiosamente, apenas dos d\u00e9cadas m\u00e1s tarde, los pintores del per\u00edodo de la Restauraci\u00f3n borb\u00f3nica, activos en Catalu\u00f1a durante la Febre d\u2019Or<\/em>, convirtieron a la mujer en uno de los motivos m\u00e1s recurrentes de la pr\u00e1ctica pict\u00f3rica. Si prescindimos del sentido anecdotista y literario de las escenas, o del decorativismo ambiental, muchas producciones de Ramon Casas<\/a>, como por ejemplo el Retrato de Isabel Llorach<\/em><\/a> (1901), son a\u00fan deudoras de una tipolog\u00eda de mujer que transmite elegancia, sofisticaci\u00f3n y un alto estatus social.<\/p>\n

\"Rom\u00e0<\/a>

Rom\u00e0 Ribera. De soir\u00e9e<\/em>. Barcelona, hacia 1894.<\/p><\/div>\n

Sin embargo, coexisten otros modelos femeninos en los que la euf\u00f3rica joie de vivre<\/em> es reemplazada por un estado de melancol\u00eda, de desapego existencial, que sume a la mujer en un estado de abatimiento, de profunda tristeza, incapaz de sobrellevar los quehaceres cotidianos. Esta extra\u00f1a enfermedad que obedece a causas metaf\u00edsicas y no f\u00edsicas, conocida con el t\u00e9rmino po\u00e9tico de spleen<\/em>, acu\u00f1ado por Charles Baudelaire<\/a>, se convierte en un emblema de la modernidad.<\/p>\n

\"Ramon<\/a>

Ramon Casas. Cabecera de revista P\u00e8l & Ploma<\/em>, 1899.<\/p><\/div>\n

Enlaces relacionados<\/strong><\/p>\n

Cat\u00e1logo: El cartel moderno en las colecciones del Museu Nacional d’Art de Catalunya<\/em><\/a><\/p>\n

Cat\u00e1logo: Ramon Casas. El pintor del modernismo<\/em><\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La colecci\u00f3n del Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya conserva un gran n\u00famero de obras en las que la imagen de la mujer cobra un gran protagonismo, y se convierte en un verdadero reclamo publicitario. Lejos de perpetuarse el estereotipo ic\u00f3nico m\u00e1s convencional que proyecta un clich\u00e9 cultural fijo, que asocia a la mujer con determinados…<\/p>\n","protected":false},"author":14,"featured_media":1241,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[14,41],"tags":[246,346,358,354,243,348,269,350,352,356],"class_list":["post-1234","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-coleccion","category-investigacion","tag-arte-publicitario","tag-cartel","tag-dibujo","tag-genero","tag-modernismo","tag-mujer","tag-pintura-es","tag-siglo-xix","tag-siglo-xx","tag-simbolismo","author-francesc-quilez"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/La-mandra.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p4tWCI-jU","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1234","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/14"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1234"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1234\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1236,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1234\/revisions\/1236"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1241"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1234"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1234"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1234"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}