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<\/a>Mari\u00e0 Fortuny, Detalle de tapiz de estilo musulm\u00e1n<\/a>, hacia 1870-1872<\/p><\/div>\n Desde el mes de noviembre de 2016, la muestra Tiempo de enso\u00f1aci\u00f3n. Andaluc\u00eda en el imaginario de Fortuny<\/em> recorre la geograf\u00eda peninsular y actualmente se encuentra en Sevilla, despu\u00e9s de haber visitado Granada y Zaragoza. Producida por nuestro museo, la Obra Social \u201cla Caixa\u201d y el Patronato de la Alhambra y Generalife, la exposici\u00f3n re\u00fane la pr\u00e1ctica totalidad de la producci\u00f3n granadina del artista. Destaca la extraordinaria colecci\u00f3n de dibujos, muchos de ellos in\u00e9ditos, que, de esta etapa de actividad, conserva el Museu Nacional.<\/p>\n Por si no fuera suficiente, la reciente inauguraci\u00f3n, en el Museo Nacional del Prado, de una retrospectiva de su obra<\/a>, constituye una magn\u00edfica oportunidad para revisitar muchas de sus composiciones m\u00e1s emblem\u00e1ticas,. Siguen provocando una respuesta admirativa.<\/p>\n Mari\u00e0 Fortuny, Vaso de estilo musulm\u00e1n<\/em><\/a>, 1871<\/p><\/div>\n De alg\u00fan modo, en el caso de Fortuny, las circunstancias hist\u00f3ricas, el car\u00e1cter apolillado de un pasado decimon\u00f3nico, envuelto en un aroma de perfume trasnochado, rodeado de polvorientas pelucas o lujosas y relucientes casacas, a pesar de su implacable carga de anacronismo vetusto y su peligrosa decantaci\u00f3n kitsch, lejos de minar la potencia de su seductora po\u00e9tica, constituyen una an\u00e9cdota o un recurso escenogr\u00e1fico. En otras palabras, la vigencia de su trabajo, a pesar de ese barniz rancio, es indiscutible y su modernidad tampoco admite ning\u00fan atisbo de duda. La prueba es que Salvador Dal\u00ed siempre ley\u00f3 la creatividad de Fortuny en clave moderna<\/strong>, llegando a expresar una abierta adhesi\u00f3n a muchos de sus principios est\u00e9ticos.<\/p>\n Es suficientemente conocida la que podr\u00edamos convenir en denominar la vocaci\u00f3n anticuaria del pintor<\/strong>. La pulsi\u00f3n, convertida en aut\u00e9ntica pasi\u00f3n por atesorar objetos, marc\u00f3 profundamente su devenir como hombre y como artista. De hecho, entre las dos facetas se estableci\u00f3 un nexo indisociable y ninguna de ellas puede ser entendida sin tener en cuenta la otra.<\/p>\n Mari\u00e0 Fortuny, L\u00e1mpara de estilo musulm\u00e1n<\/a>, hacia 1870-1872<\/p><\/div>\n Se traslad\u00f3\u00a0a Marruecos\u00a0para acometer el comprometido encargo de la Diputaci\u00f3n de Barcelona,\u00a0de representar los episodios \u00e9picos protagonizados por los voluntarios catalanes que, a partir del a\u00f1o 1859, formaron parte del ej\u00e9rcito espa\u00f1ol que combati\u00f3 en la guerra de \u00c1frica. Ya desde su primer viaje a tierras africanas Fortuny empez\u00f3 a mostrar una querencia por\u00a0la pr\u00e1ctica anticuaria. De hecho, en algunas de las realizaciones de la \u00e9poca encontramos el eco de la motivaci\u00f3n que despert\u00f3 en \u00e9l el contacto con la cultura magreb\u00ed. Ello es m\u00e1s acusado en el caso de los dibujos.<\/p>\n A este tiempo pertenecen esbozos, rasgu\u00f1os o, incluso, composiciones m\u00e1s acabadas, dedicados a la representaci\u00f3n de objetos calificados de orientalistas: espingardas, l\u00e1mparas, alfombras, enseres de uso cotidiano y otro tipo de armas cortas como, por ejemplo, pu\u00f1ales.<\/p>\n Mari\u00e0 Fortuny, Espadas, cascos y otros objetos<\/em><\/a>, hacia 1867-1872<\/p><\/div>\n Lo m\u00e1s significativo a nuestro juicio fue el hecho de que todo este aparato material, adem\u00e1s de satisfacer un deseo acumulativo tambi\u00e9n produjo un cambio en la forma de orientar su creatividad art\u00edstica. Y es aqu\u00ed d\u00f3nde empezamos a descubrir la relaci\u00f3n tan estrecha que se establece entre su temperamento pict\u00f3rico y su creciente gusto coleccionista<\/strong>. Me estoy refiriendo a la voluntad que reflejar\u00e1 el pintor en sus producciones por perge\u00f1ar un entramado intelectual, que ayude a proporcionar mayor credibilidad a las escenas de tipo hist\u00f3rico. En realidad, la inacabada Batalla de Tetu\u00e1n<\/em><\/a> constituye una primera piedra de toque para incorporar elementos de soporte narrativo que vehiculan la necesidad de ajustarse, de una manera m\u00e1s rigurosa, al principio de verosimilitud.<\/p>\n Mari\u00e0 Fortuny, La batalla de Tetu\u00e1n<\/em><\/a>, Roma, 1863-1865<\/p><\/div>\n A pesar de sus evidentes carencias, empezando por la incapacidad que demuestra el pintor para responder satisfactoriamente a las convenciones de la pintura de historia (mantener ciertos preceptos como el sentido \u00e9pico y heroico de las acciones, y respetar el car\u00e1cter ejemplarizante y did\u00e1ctico del relato, entre otras), esta monumental pintura prefigura un ideario, una cosmovisi\u00f3n, que encierra un profundo conocimiento de las fuentes hist\u00f3ricas<\/p>\n Todos estos principios, que sosten\u00edan su actividad como pintor, se cristalizaron en una producci\u00f3n muy emblem\u00e1tica, El coleccionista de estampas.<\/em><\/a> En sus tres versiones despleg\u00f3 todo un aparato erudito que le sirvi\u00f3 para realizar un buen n\u00famero de citaciones visuales de muchos de los objetos que ya formaban parte de su nutrida colecci\u00f3n de antig\u00fcedades.<\/p>\n Mari\u00e0 Fortuny, El coleccionista de estampas<\/em><\/a>, Roma, 1866<\/p><\/div>\n El paso del tiempo acrecent\u00f3 la fama de Fortuny como un reputado especialista, un erudito que, a juicio de su amigo, el paisajista Mart\u00edn Rico, pose\u00eda un sexto sentido para distinguir las cosas aut\u00e9nticas de las falsas y para reconocer el valor de aquellas piezas que pasaban por sus manos. En este sentido, la etapa granadina de 1870 a 1872 consolid\u00f3 su fama.<\/p>\n Al respecto, cabe mencionar logros tan destacados como el Azulejo Fortuny<\/em> (Instituto Valencia de Don Juan) o el Vaso del Salar<\/em> (Museo Estatal del Ermitage, San Petersburgo), un jarr\u00f3n de origen hispano-\u00e1rabe adjudicado por un alto precio en la subasta del Atelier Fortuny, celebrada en el Hotel Drouot de Par\u00eds, el a\u00f1o 1875.<\/p>\n Mari\u00e0 Fortuny, El taller de Mari\u00e0 Fortuny en Roma<\/em>,<\/a> Roma, 1874<\/p><\/div>\n La mayor\u00eda de las muestras subastadas se reconocen en las fotograf\u00edas del taller romano, erigi\u00e9ndose este estudio tambi\u00e9n como un museo que ayud\u00f3 a confirmar el m\u00e9rito de su propietario y a difundir una imagen de gran valor ic\u00f3nico. Esta tipolog\u00eda de gran Atelier, deudora de los modelos franceses, ayud\u00f3 tambi\u00e9n a edificar una mitolog\u00eda entorno a una figura cuya prematura muerte, a la edad de 36 a\u00f1os, marc\u00f3 el rumbo de la pintura espa\u00f1ola decimon\u00f3nica. Dej\u00f3 atr\u00e1s una alargada estela que fue perseguida por una pl\u00e9yade de seguidores, muchos de los que, al utilizar en exceso f\u00f3rmulas repetitivas y estereotipadas, contribuyeron a desdibujar el original talento del mejor artista espa\u00f1ol del siglo XIX, despu\u00e9s de Goya.<\/p>\n Exposici\u00f3n Tiempo de enso\u00f1aci\u00f3n<\/em> de Mariano Fortuny en la Alhambra<\/a>\u00a0V\u00eddeo, 0:52<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/008722-D.jpg\")
<\/a>Pintor y anticuario, las dos facetas de Mariano Fortuny<\/h3>\n
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<\/a>Este art\u00edculo es una adaptaci\u00f3n de La pasi\u00f3n por el objeto<\/a>,<\/em> que Francesc Qu\u00edlez, comisario de la exposici\u00f3n Tiempo de enso\u00f1aci\u00f3n. Andaluc\u00eda en el imaginario de Fortuny<\/em>, public\u00f3 el diario El Pa\u00eds el pasado 20 de noviembre.<\/h5>\n
Enlaces relacionados<\/h3>\n