{"id":11057,"date":"2017-09-21T12:17:01","date_gmt":"2017-09-21T12:17:01","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.museunacional.cat\/?p=11057"},"modified":"2023-01-13T12:19:54","modified_gmt":"2023-01-13T12:19:54","slug":"hacia-una-museografia-definitivamente-inacabada","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/hacia-una-museografia-definitivamente-inacabada\/","title":{"rendered":"Hacia una museograf\u00eda definitivamente inacabada"},"content":{"rendered":"
Llu\u00eds Alabern<\/h6>\n

Las obras de arte tienen varias vidas; las que les toc\u00f3 vivir en su tiempo, en su contexto, y las que viven fuera del tiempo, en nuevas tramas. Les debemos a pensadores como Aby Warburg o Walter Benjamin<\/a>\u00a0la ruptura de la unidireccionalidad y coherencia temporal de la Historia del Arte.<\/p>\n

Al amparo de estos autores voy a enzarzarme en media docena de disquisiciones museogr\u00e1ficas, algo desbalagadas, que no pretenden hilvanar un manifiesto ni cosa semejante. Se trata, m\u00e1s bien, de recrear un \u201cpaisaje\u201d cotidiano, un horizonte que los t\u00e9cnicos de muchos museos nos hemos acostumbrado a otear casi a diario.<\/p>\n

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\n<\/a>Las salas de un museo hablan siempre de presente. Plantear una museograf\u00eda es, por tanto, un acto pol\u00edtico.<\/p>\n

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Los museos no deben evitar controversias, sino que m\u00e1s bien deben\u00a0explicitarlas.<\/p>\n\n\n\n
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El arte no es un buen territorio para las doctrinas; s\u00ed, en cambio, es el caldo de cultivo ideal para las paradojas.<\/p>\n\n\n\n
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Ram\u00f3n Puyol. En el frente<\/em><\/a>, 1937<\/p><\/div><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Las museograf\u00edas, lo que sucede en las salas de un museo, deben interpelar al espectador. En algunos casos hasta incomodarlo.<\/p>\n

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\nLa museograf\u00eda no es el medio de realizaci\u00f3n de la museolog\u00eda.<\/p>\n

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\nLos autores museogr\u00e1ficos deben ser identificados.<\/p>\n\n\n\n
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Pablo Picasso. Mujer con sombrero y cuello de piel (Marie-Th\u00e9r\u00e8se Walter)<\/em><\/a>, 1937<\/p><\/div><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Una museograf\u00eda es un di\u00e1logo entre im\u00e1genes presentes y ausentes.<\/p>\n\n\n\n
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Las salas de un museo han de buscar m\u00e9todos cr\u00edticos para estar siempre interrog\u00e1ndose \u00bfC\u00f3mo hablan las paredes y los espacios? \u00bfC\u00f3mo queremos que hablen las paredes y los espacios? Parecen preguntas id\u00e9nticas, pero a veces un abismo media entre sus respuestas.<\/p>\n\n\n\n
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El visitante percibe desde lo que siente, pero tambi\u00e9n desde sus contextos.<\/p>\n\n\n\n
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Los museos nunca son espacios neutrales.<\/p>\n

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\nValores contextuales, culturales, sociales y pol\u00edticos, conviven en una museograf\u00eda.<\/p>\n\n\n\n
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Una museograf\u00eda debe integrar evidencias, formas, experiencias y performatividades.<\/p>\n

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\nLa museograf\u00eda es una actividad mediadora, asida al presente, que no nos cuenta tanto lo que el museo quiere decir, como lo que el museo dice realmente.<\/p>\n

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\nLa museograf\u00eda debe interrogarse sobre sus propios l\u00edmites. En cierta forma, la museograf\u00eda cr\u00edtica est\u00e1 condenada a quedar siempre inacabada.<\/p>\n

Asumamos cierta idea situacionista, muy en boga entre los detractores de reformar los espacios de un museo, que entiende las salas como un lugar para la deriva. Caminar sin rumbo aparente entre obras de arte, entender al espectador como fl\u00e2neur, <\/em>nos llevar\u00eda r\u00e1pidamente a consensuar que lo mejor que podr\u00edamos \u201chacerle\u201d a las salas de un museo es \u201cdejarlas tranquilas\u201d.<\/p>\n

No es una idea en absoluto descabellada, sobre todo no lo fue en aquellos tiempos en los que parec\u00edan dirigirse los esfuerzos de no pocos museos, a maquillar los espacios, hacerlos escenogr\u00e1ficos, buscar la experiencia \u00e9patante<\/em> y los titulares en prensa. Eran tiempos de grandes dispendios, de dise\u00f1os poco sostenibles, de guerra de cifras, de museograf\u00edas puestas al servicio de la sociedad del espect\u00e1culo y la industria cultural.<\/p>\n

Fue l\u00f3gico que algunos intelectuales\u00a0reclamaran a los museos fijar la atenci\u00f3n en el espectador, en sus usos y maneras, en sus querencias y necesidades, en sus preguntas no atendidas<\/strong>.<\/p>\n

De alguna forma, los museos nos hemos movido, en menos de una d\u00e9cada, entre dos concepciones poco afortunadas de lo que deben ser las relaciones entre espectador y museo. Como en las famosas obras que el artista norteamericano Bruce Nauman llev\u00f3 a cabo a principios de los 70, hemos pasado de pedir atenci\u00f3n con un \u201cPay attention, mother fuckers<\/a>\u201d (litograf\u00eda sobre papel, 1973) a un quejido en el que rogamos al visitante, \u201cPlease\/Pay\/Attention \/Please\u201d (collage y letraset sobre papel, 1973).<\/p>\n

Ni lo uno ni lo otro. Toda museograf\u00eda es una construcci\u00f3n cultural que nos habla del presente<\/strong>. No lo duden. Es una intervenci\u00f3n p\u00fablica que reenmarca y resit\u00faa la obra de arte, la aleja de los dispositivos can\u00f3nicos. Parafraseo a George Didi-Huberman cuando se\u00f1alo que el \u201cdispositivo\u201d, la forma en la que los elementos y relatos se disponen en el espacio museogr\u00e1fico, tiene algo de ensayo. Todo est\u00e1 en el montaje. Warburg planteaba el uso del montaje como m\u00e9todo para dar significado a las im\u00e1genes.<\/p>\n

El montaje expositivo potencia los nexos por \u00f3smosis, encuentra los puentes que nos llevan de una imagen a otra. No podemos considerar al espectador como un indocumentado, un imb\u00e9cil incapaz de asociar y descubrir los \u201csecretos\u201d que amagan las im\u00e1genes. El espectador contempor\u00e1neo vive rodeado por una catarata de im\u00e1genes. El museo, las salas del museo, deben mediar para hacer de la visita un ejercicio de libertad, placer y conocimiento<\/strong>, para contribuir a hacer del espectador un ciudadano cr\u00edtico.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 no dejamos que el espectador nos hable, dialogue y construya su lectura? \u00bfPor qu\u00e9 no dejamos que comparta con nosotros ese di\u00e1logo?<\/p>\n

No hace mucho, en las salas del Museu Nacional, le o\u00ed decir a George Didi-Huberman<\/a>\u00a0que las im\u00e1genes interesantes no pertenecen solo a un tiempo. Las im\u00e1genes interesantes son una confrontaci\u00f3n con el contexto, pero coexisten con otros tiempos.<\/p>\n