{"id":10794,"date":"2017-11-02T11:06:45","date_gmt":"2017-08-04T12:39:21","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.museunacional.cat\/?p=10794"},"modified":"2020-05-04T15:34:43","modified_gmt":"2020-05-04T15:34:43","slug":"los-retratos-fotograficos-post-mortem-en-el-siglo-xix","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/los-retratos-fotograficos-post-mortem-en-el-siglo-xix\/","title":{"rendered":"Los retratos fotogr\u00e1ficos \u00abpost mortem\u00bb en el siglo XIX"},"content":{"rendered":"
Al\u00edcia Cornet<\/h6>\n
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Joan Mart\u00ed, Retrato de reci\u00e9n nacido<\/em><\/a>, hacia\u00a01860, detalle<\/p><\/div>\n

La mayor\u00eda de nosotros relacionamos la fotograf\u00eda post mortem<\/em> con una costumbre de otras culturas, de otros pa\u00edses. Lo percibimos como una pr\u00e1ctica lejana, que se realizaba fuera de nuestras fronteras. Nada m\u00e1s lejos de la realidad, nuestros fot\u00f3grafos tambi\u00e9n realizaban este tipo de retratos. Si bien es cierto que la fotograf\u00eda de difuntos se inici\u00f3 en Inglaterra durante la \u00e9poca victoriana, dicha pr\u00e1ctica se fue extendiendo por toda Europa y Am\u00e9rica a lo largo del siglo XIX<\/strong>. En Barcelona, los fot\u00f3grafos m\u00e1s relevantes del momento, como son los Napole\u00f3n, Rafael Are\u00f1as, Antoni Esplugas, Manuel Molin\u00e9, Rafael Albareda y Joan Mart\u00ed Centellas, realizaron fotograf\u00edas post mortem<\/em>.<\/p>\n

Queremos dar a conocer esta pr\u00e1ctica con un objetivo prioritario: conseguir que el lector deje de ver las fotograf\u00edas de difuntos como el resultado de un acto morboso y macabro, y las vea como lo que realmente eran: un acto de amor y de afecto<\/strong>.<\/p>\n

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Federico de Madrazo, Retrato yacente del pr\u00edncipe de Asturias<\/a><\/em>. Palacio Real de Madrid<\/p><\/div>\n

La\u00a0raz\u00f3n de ser del retrato post mortem<\/em><\/h3>\n

En la actualidad, nos resulta complicado entender el motivo por el que alguien pudiera encargar el retrato de un familiar muerto y lo colocara en su habitaci\u00f3n o, junto a otros retratos en el \u00e1lbum fotogr\u00e1fico. Hoy en d\u00eda ser\u00eda impensable encontrar, dentro de nuestros \u00e1lbumes, la fotograf\u00eda de un familiar difunto junto a nuestros recuerdos m\u00e1s importantes, como la boda, el nacimiento de los hijos y los cumplea\u00f1os. \u00bfQu\u00e9 llevaba a las personas del siglo XIX a encargar este tipo de im\u00e1genes? Para entenderlo, nos tendremos que trasladar en el tiempo.<\/p>\n

En el siglo XIX, la muerte no era un tema tab\u00fa, como lo es ahora, sino una cuesti\u00f3n bastante m\u00e1s visible y cercana. Tengamos en cuenta que la tasa de mortalidad infantil era muy alta y la esperanza de vida mucho m\u00e1s corta. Las personas mor\u00edan y se velaban en casa, rodeadas de sus familiares y amigos \u2014los tanatorios no exist\u00edan, el primer tanatorio en territorio espa\u00f1ol se inaugur\u00f3 en 1975 en Irache, Pamplona\u2014 y, una vez enterradas nada permit\u00eda recordarlas f\u00edsicamente. Con el paso del tiempo, el rostro de la persona amada se olvidaba y, justamente por este motivo, para no olvidar, naci\u00f3 el retrato post mortem<\/em>.<\/p>\n

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Josep Piquer, Infante muerto<\/em><\/a>, 1855. Museo del Romanticismo de Madrid<\/p><\/div>\n

Es cierto que el miedo al olvido y la representaci\u00f3n de difuntos no es un hecho exclusivo del siglo XIX, tenemos representaciones mortuorias en escultura y pintura a lo largo de la historia, pero ser\u00e1 en este siglo cuando se producir\u00e1n una serie de transformaciones importantes en torno al concepto de familia, de la valoraci\u00f3n de la infancia y del tratamiento de la muerte, que propiciar\u00e1n la proliferaci\u00f3n de este tipo de representaciones. Tambi\u00e9n ser\u00e1 en el XIX cuando, a consecuencia del cambio en la forma de afrontar la muerte y los rituales funerarios, las representaciones de difuntos ocupar\u00e1n un lugar privilegiado en las habitaciones de los particulares y dejar\u00e1n de mostrarse exclusivamente en el interior de iglesias y cementerios, como ocurr\u00eda en \u00e9pocas anteriores.<\/p>\n

La familia real espa\u00f1ola contribuy\u00f3 a la difusi\u00f3n de este tipo de manifestaciones con el encargo de los retratos mortuorios de sus hijos. El 12 de enero de 1850, Isabel II dio a luz a un ni\u00f1o muerto, asfixiado. Ante este hecho, la familia real dej\u00f3 de lado el protocolo y mostr\u00f3 abiertamente sus sentimientos. Encarg\u00f3 a Federico de Madrazo dos retratos del hijo fallecido. Cuatro a\u00f1os m\u00e1s tarde, mor\u00eda la infanta Mar\u00eda Cristina con s\u00f3lo 3 d\u00edas de vida. La reina y su esposo, Francisco de As\u00eds, encargaron una m\u00e1scara mortuoria de cera de la ni\u00f1a al escultor Jos\u00e9 Piquer que, a\u00f1os m\u00e1s tarde, le sirvi\u00f3 para realizar dos esculturas de la infanta y a Madrazo para realizar dos retratos.<\/p>\n

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Antoni Caba, El ni\u00f1o Josep Maria Brusi en su lecho de muerte<\/em><\/a>, 1882<\/p><\/div>\n

El museo conserva una producci\u00f3n importante de retratos mortuorios, como por ejemplo El ni\u00f1o Josep Maria Brusi en su lecho de muert<\/em><\/a>e<\/em>,<\/em> pintado por Antonio Caba en 1882, La se\u00f1orita Riquer muerta<\/em><\/a>, realizado por Alexandre de Riquer Inglada en 1887, y las m\u00e1scaras mortuorias que elabor\u00f3 el escultor Jer\u00f3nimo Su\u00f1ol del pintor Mariano Fortuny, entre otros.<\/p>\n

El m\u00e1s conocido es el retrato de La se\u00f1orita del Castillo en su lecho de muerte<\/em><\/a>, pintado por Mariano Fortuny hacia 1871. Era la hija del propietario de la fonda de Los Siete Suelos de Granada, donde Fortuny y su familia se alojaron durante una parte de su estancia en esa ciudad. El propietario no ten\u00eda ning\u00fan retrato de su hija en vida y pidi\u00f3 al artista que realizara un apunte a l\u00e1piz de la difunta. El resultado, sin embargo, fue un \u00f3leo de la joven dentro de su f\u00e9retro.<\/p>\n

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Mari\u00e0 Fortuny, La se\u00f1orita Del Castillo en su lecho de muerte<\/em><\/a>, Granada, hacia 1871<\/p><\/div>\n

Hasta la segunda mitad del siglo XIX, hacerse un retrato \u2014escult\u00f3rico, pict\u00f3rico o fotogr\u00e1fico\u2014 era caro y, por tanto, exclusivo de una clientela acomodada. El precio elevado era uno de los motivos por el que la mayor\u00eda de las familias no ten\u00edan ninguna imagen del familiar en vida. Y el retrato post mortem<\/em> ser\u00eda la \u00fanica imagen que la familia conservar\u00eda para recordar al familiar. Debemos pensar tambi\u00e9n que muchos de los que se conservan son de ni\u00f1os, lo que dar\u00eda a\u00fan m\u00e1s sentido al encargo de este tipo de manifestaciones. Tener este tipo de imagen daba consuelo a los padres y los ayudaba a pasar el duelo, tal como podemos leer en un art\u00edculo publicado en la revista La Fotograf\u00eda<\/em> en diciembre de 1904: \u201cEl retrato del hijo muerto es el recuerdo \u00fanico que aten\u00faa el dolor de los padres que le perdieron, y que, gracias al retrato, se hacen la ilusi\u00f3n de que le siguen viendo: el retrato del objeto de nuestro amor, recibe, a veces, tantos besos como nuestro amor mismo.\u201d O en otra rese\u00f1a titulada \u201cConveniencia de tener retratada a toda la familia<\/a>\u201d publicada en el mismo n\u00famero de la revista, donde se explicaba el desconsuelo de un banquero de inmensa fortuna, al ver que no ten\u00eda ning\u00fan retrato de su hija de 15 a\u00f1os que acababa de morir.<\/p>\n

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Antoni Esplugas, Retrato de beb\u00e9 difunto<\/em>, hacia\u00a01890. Colecci\u00f3n particular<\/p><\/div>\n

La fotograf\u00eda de difuntos: tres formas diferentes\u00a0de retratarlos<\/h3>\n

Con el daguerrotipo aparecen los primeros retratos fotogr\u00e1ficos de difuntos, pero su alto coste hac\u00eda que solo pudieran retratarse una minor\u00eda adinerada. Con las innovaciones introducidas en el proceso fotogr\u00e1fico durante la d\u00e9cada de los cincuenta \u2014el colodi\u00f3n h\u00famedo, el formato tarjeta de visita y el papel albuminado\u2014 los costes del retrato fotogr\u00e1fico disminuyeron considerablemente y, en general, aument\u00f3 la demanda. La producci\u00f3n de fotograf\u00edas post mortem<\/em> tambi\u00e9n se increment\u00f3, pasando a ser una ocupaci\u00f3n habitual de la mayor\u00eda de los talleres fotogr\u00e1ficos de la segunda mitad del siglo XIX.<\/p>\n

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Retrato de beb\u00e9\u00a0difunto<\/em>, Estudio\u00a0Molin\u00e9 i Albareda, uno de los estudios con m\u00e1s prestigio.\u00a0Colecci\u00f3n particular<\/p><\/div>\n

El retrato de un difunto era m\u00e1s caro que un retrato com\u00fan y representaba un sacrificio econ\u00f3mico para algunas familias. El fot\u00f3grafo deb\u00eda trasladarse con todo su equipo al domicilio del difunto y resolver los problemas de luz y espacio que all\u00ed le esperaban. Adem\u00e1s, a pesar de que era la familia la que lavaba y vest\u00eda al difunto, era el fot\u00f3grafo el encargado de maquillarlo y prepararlo para ser fotografiado, y ello, en muchos casos, era una tarea compleja y desagradable, sobre todo cuando el encargo era fotografiar al difunto como si estuviera vivo. Existen diversos relatos de \u00e9poca que hablan de ello. J. F. V\u00e1zquez<\/a> nos menciona dos que son representativos.<\/p>\n