{"id":10223,"date":"2017-06-01T11:13:19","date_gmt":"2017-05-31T11:57:00","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.museunacional.cat\/?p=10223"},"modified":"2020-06-16T07:40:43","modified_gmt":"2020-06-16T07:40:43","slug":"el-oro-y-el-dorado-en-el-arte-medieval","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/el-oro-y-el-dorado-en-el-arte-medieval\/","title":{"rendered":"El oro y el dorado en el arte medieval"},"content":{"rendered":"
Mireia Mestre<\/h6>\n
\"\"

Detalle de La princesa Eudoxia ante la tumba de san Esteban<\/a>, Grupo Verg\u00f3s,\u00a01495-1500<\/p><\/div>\n

Las cualidades del oro, el color amarillo luminoso, la ductilidad y el hecho de ser inalterable, han sido id\u00f3neas, no solo para acu\u00f1ar monedas, sino tambi\u00e9n para su utilizaci\u00f3n en el mundo de las artes de todas las civilizaciones. Ha sido siempre un material raro, precioso, reservado al culto, asociado a la eternidad y al poder divino, pero tambi\u00e9n a la ostentaci\u00f3n y la riqueza.<\/p>\n

En la pintura, el oro, y tambi\u00e9n otros metales como la plata y el esta\u00f1o, se emplean en forma de hojas fin\u00edsimas que se adhieren a la superficie del soporte<\/a>, convenientemente preparado. Visitando las salas de arte medieval del museo, sobretodo la colecci\u00f3n de arte g\u00f3tico, llama la atenci\u00f3n la presencia constante de fondos dorados en los retablos<\/strong>. Si miramos con m\u00e1s detenimiento, nos damos cuenta que los fondos, aparentemente de oro liso, tienen trabajos finos con dibujos incisos, decoraciones pintadas con lacas transparentes coloridas por encima de las hojas met\u00e1licas, peque\u00f1os ornamentos repetitivos grabados en el oro (punzado<\/a>) e, incluso, ornamentaciones en relieve tambi\u00e9n con dorados (embutido<\/a>).<\/p>\n\n\n\n
\n

\n

\"\"<\/a>

Fotos: Marta M\u00e9rida<\/p><\/div><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Los nimbos, las coronas y las mitras de muchos de los personajes representados en los compartimentos de los retablos son tambi\u00e9n dorados y dirigen la mirada hacia al resplandor que los rodea. Los vestidos m\u00e1s elegantes y preciosistas lucen ornamentos dorados, a veces aplicados sobre la capa de color, y otras conseguidos pintando decoraciones con un color opaco o transparente encima del oro, o bien esgrafiando la pintura sobrepuesta para dejar ver el dorado de debajo. Todo ello, para imitar los motivos bordados y los tejidos con hilos de seda enrollados de l\u00e1minas fin\u00edsimas de oro y de plata (estofado<\/a>), tan apreciados en aquella \u00e9poca.<\/p>\n

\"\"<\/a>

Sala de arte g\u00f3tico. Foto: Marta M\u00e9rida<\/p><\/div>\n

Tipo de hojas met\u00e1licas y las especificaciones de los contratos<\/h3>\n

En la edad media, los artistas trabajaban mayoritariamente por encargos espec\u00edficos y los clientes decid\u00edan qu\u00e9 materiales deb\u00edan utilizar. En general, los pintores compraban los materiales m\u00e1s caros seg\u00fan el encargo que hab\u00edan recibido y el contrato que hab\u00edan firmado<\/strong>, pero no los acumulaban por falta de capacidad financiera suficiente. La inversi\u00f3n en este material a la hora de pintar un retablo acostumbraba a ser considerable y las hojas met\u00e1licas representaban una parte sustancial del coste total, como tambi\u00e9n lo era el coste de los pigmentos azules como la azurita<\/a> y, sobretodo, el lapisl\u00e1zuli<\/a>.<\/p>\n

Se compraban a los especieros o a los boticarios porque eran los que comerciaban con productos locales o importados, como por ejemplo drogas, especias y pigmentos de origen mineral, vegetal y animal. Unos artesanos especializados, los batihojas, eran quien las fabricaban, batiendo el metal ya aplanado con martillo hasta obtener l\u00e1minas finas, colocadas entre pergaminos, que acababan convirtiendo en hojas.<\/p>\n

Para obtener el dorado en la pintura sobre tabla, los pintores utilizaban varias cualidades de hojas met\u00e1licas:<\/p>\n