{"id":10052,"date":"2017-05-11T12:21:40","date_gmt":"2017-05-11T10:35:46","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.museunacional.cat\/?p=10052"},"modified":"2019-12-12T09:43:05","modified_gmt":"2019-12-12T09:43:05","slug":"coleccionistas-que-han-hecho-museos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/coleccionistas-que-han-hecho-museos\/","title":{"rendered":"Coleccionistas que han hecho museos"},"content":{"rendered":"
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Jornada \u00abColeccionistas que han hecho museos\u00bb. Foto: Marta M\u00e9rida<\/p><\/div>\n

Si por algo destacan los museos en Catalu\u00f1a es por ser fruto, no de antiguas colecciones reales como es el caso de los museos reales belgas o, m\u00e1s cerca, del Museo del Prado, sino de colecciones privadas que han sido adquiridas, legadas, donadas o cedidas a la Junta de Museos o a los propios museos. Acabamos de celebrar en el museo una jornada con un t\u00edtulo muy sugerente: Coleccionistas que han hecho museos<\/em><\/a>. No se trata solo de un t\u00edtulo sugerente, sino tambi\u00e9n de una reflexi\u00f3n muy adecuada si pensamos en clave de museos en Catalu\u00f1a.<\/p>\n

A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, la ciudad de Barcelona gozaba de gran riqueza cultural, acentuada gracias al buen trabajo de la Junta de Museos de Catalu\u00f1a (nacida en 1902 y con la incorporaci\u00f3n dela Diputaci\u00f3n de Barcelona en 1907) y la Asociaci\u00f3n de Amigos de los Museos de Catalu\u00f1a (de 1933).<\/p>\n

Fue en ese marco que <\/strong>empez\u00f3 a destacar el papel de los coleccionistas privados, mecenas que, despu\u00e9s de la revoluci\u00f3n industrial, adquirieron un poder econ\u00f3mico que les permiti\u00f3 reunir grandes colecciones<\/strong>. Algunos de ellos son parte de los nombres de los que se habl\u00f3 durante la jornada: Enric Batll\u00f3, Llu\u00eds Plandiura, el pol\u00edtico Llu\u00eds Camb\u00f3, y artistas, alejados de los c\u00edrculos econ\u00f3micos y de poder, como Eusebi Valldeperas o el propio Josep Pasc\u00f3, a quienes les mov\u00eda seguramente un sentimiento m\u00e1s erudito.<\/p>\n

Fuere como fuere, sus colecciones, reunidas a lo largo de los a\u00f1os, ya fuese por un sentimiento patri\u00f3tico y de servicio al pa\u00eds, o un ideal art\u00edstico o un inter\u00e9s monetario, o incluso por necesidades econ\u00f3micas del propietario, acabaron, en la mayor\u00eda de ocasiones, formando parte de los fondos de los museos catalanes.<\/p>\n

La colecci\u00f3n Plandiura en el museo<\/h3>\n

El Museu Nacional no ser\u00eda la instituci\u00f3n que es actualmente, sino fuese por la adquisici\u00f3n por la Junta de Museos en 1932 de las m\u00e1s 2.000 piezas de la colecci\u00f3n Llu\u00eds Plandiura<\/a>.<\/p>\n

Plandiura responde al perfil del hombre industrial, y sin duda uno de los coleccionistas catalanes m\u00e1s importantes del siglo XX. Reuni\u00f3 a lo largo de su vida miles de objetos art\u00edsticos de todas las \u00e9pocas, hasta crear un museo propio en su casa. Mireia Berenguer<\/strong> comenta que quiso hacer de su colecci\u00f3n privada un museo p\u00fablico, rompiendo con el recelo habitual de algunos coleccionistas de arte y su intimidad. Se enorgullec\u00eda y alegraba de poder abrir sus puertas para que todo el mundo pudiese disfrutar del arte, hasta que en 1932 vendi\u00f3 esta colecci\u00f3n a la Junta de Museos.<\/p>\n\n\n\n
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Juego visual de una sala de arte moderno con y sin las obras de la colecci\u00f3n Plandiura<\/h6>\n

Berenguer destac\u00f3 la gran importancia de esta colecci\u00f3n, no solo por su magnitud, sino por la calidad de sus obras. \u201cSi vaci\u00e1ramos las salas del museo de obras procedentes de la adquisici\u00f3n Plandiura, quedar\u00edan las paredes medio vac\u00edas\u201d, no en vano, en el museo hay m\u00e1s de 1.300 obras de esta colecci\u00f3n que, como hemos dicho, no es solo un fondo numeroso, sino variado, que enriqueci\u00f3 tanto la colecci\u00f3n medieval como la de arte moderno y, especialmente, la de carteles.<\/p>\n

De medieval, destacan los \u00fanicos frontales \u201cfirmados\u201d que se conservan en el museo: el Frontal de altar de Ch\u00eda<\/em><\/a> y el Frontal de altar de Cardet<\/em><\/a>, ambas obras de Iohannes, realizadas en un taller de la Ribagorza, y como dato curioso una Virgen<\/a> que una norteamericana quer\u00eda comprarle s\u00ed o s\u00ed al propietario.<\/p>\n

Tambi\u00e9n obras tan emblem\u00e1ticas del museo y, a la vez ic\u00f3nicas, como La pereza<\/em><\/a>, de Ramon Casas, o Pueblo escalonado<\/em><\/a>, de Joaquim Mir, formaron parte de la colecci\u00f3n de Llu\u00eds Plandiura.<\/p>\n

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Frontal de altar de Cardet<\/a>, segunda mitad del siglo XIII<\/p><\/div>\n

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Joaquim Mir, Pueblo escalonado<\/a>, hacia 1906-1909<\/p><\/div>\n

Merece una menci\u00f3n especial su fondo de carteles que, conjuntamente con los que ingresaron en el museo de la colecci\u00f3n de Alexandre de Riquer, constituyen los pilares fundamentales de esta colecci\u00f3n. Dos ejemplos a mencionar son Nestl\u00e9\u2019s Condensed Milk<\/em><\/a>, de Th\u00e9ophile Alexandre Steinlen, y Th\u00e9 Rajah<\/em><\/a>, de Henri Meunier.<\/p>\n\n\n\n
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Henri Meunier, Th\u00e9 Rajah<\/a>, 1897<\/p><\/div><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Enric Batll\u00f3, industrial textil, que da nombre a una majestad del museo<\/h3>\n

Batll\u00f3<\/a> fue un industrial miembro de la familia que fund\u00f3 en Barcelona la f\u00e1brica textil Can Batll\u00f3, que posteriormente se convirti\u00f3 en la Escuela Industrial, y un coleccionista y mecenas muy generoso y de perfil muy ecl\u00e9ctico. Por eso, con la organizaci\u00f3n de las colecciones del museo de Barcelona, hay piezas de la colecci\u00f3n Batll\u00f3 en el Museu del Disseny, en el Museu de la M\u00fasica y en el Museu Nacional, entre otros.<\/p>\n

La donaci\u00f3n desinteresada de este coleccionista en 1914 a la Diputaci\u00f3n de Barcelona, tal como nos coment\u00f3 Bonaventura Bassegoda<\/strong>, fue de m\u00e1s de 900 piezas, 118 de las cuales forman parte actualmente de los fondos del Museu Nacional. Comprende obras de artistas tan destacados como Ramon Amadeu, Joaquim Vayreda o Manuel Pereira, entre otros. La mayor\u00eda de piezas de la colecci\u00f3n Batll\u00f3, en el museo, enriquecen las colecciones de Renacimiento y Barroco.<\/p>\n

A pesar de eso, la pieza m\u00e1s conocida es la Majestad Batll\u00f3<\/em><\/a>, una majestad rom\u00e1nica de mediados del siglo XII que ha tomado como nombre el apellido del coleccionista que la deposit\u00f3 en 1914 a la Diputaci\u00f3n de Barcelona.<\/p>\n

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Majestad Batll\u00f3<\/a>, mediados del siglo XII<\/p><\/div>\n

Maties Muntadas, otro representante del mundo industrial<\/h3>\n

Muntadas<\/a> era propietario de La Espa\u00f1a Industrial<\/a>, pero como mucha de la burgues\u00eda de la \u00e9poca, tambi\u00e9n era un aficionado al arte que conoc\u00eda los pintores m\u00e1s reconocidos del momento.<\/p>\n

No se puede hablar de la colecci\u00f3n de Muntadas y no entrar en el trabajo de salvaguarda del patrimonio art\u00edstico por parte de la Generalitat Republicana durante la Guerra Civil Espa\u00f1ola (1936-1939), tal como hizo Yolanda P\u00e9rez Carrasco<\/strong>, en su comunicaci\u00f3n. En ese momento, muchas de las colecciones privadas fueron confiscadas r\u00e1pidamente por la Generalitat Republicana al inicio del conflicto, que las traslad\u00f3 para su conservaci\u00f3n. La colecci\u00f3n Muntadas viaj\u00f3 desde Barcelona a Olot, Darnius y Ginebra, acompa\u00f1ando las obras del museo, que tambi\u00e9n fueron alojadas en Olot y Darnius. Acabada la contienda, la colecci\u00f3n qued\u00f3 fragmentada y solo se pueden realizar hip\u00f3tesis sobre el numero original de piezas que conservaba la colecci\u00f3n. En esa \u00e9poca, mucha de la documentaci\u00f3n se perdi\u00f3 o, directamente, ya no exist\u00eda, puesto que muchas de las obras no se consideraron suficientemente importantes como para ser documentadas.<\/p>\n

Pese a estas vicisitudes, el Museu Nacional conserva en sus fondos unas 200 obras de la colecci\u00f3n Muntadas. Aunque su mayor aportaci\u00f3n es en G\u00f3tico, e incorpora nombre de artistas tan relevantes como Bernat Martorell (Martirio de santa Eulalia<\/em><\/a>), Bernat Despuig (Retablo de santa Ana<\/em><\/a>) o Jaume Huguet (Virgen<\/em><\/a>), algunas de las piezas m\u00e1s conocidas del arte del Renacimiento y Barroco del museo proceden tambi\u00e9n de esta colecci\u00f3n.<\/p>\n

Destacan piezas como el San C\u00e1ndido<\/em><\/a> de Ayne Bru o el Tr\u00edptico con Calvario, san Antonio Abad y santa Catalina<\/em><\/a>, del Maestro de la Adoraci\u00f3n von Groote, que lucir\u00e1n con todo su esplendor en la nueva presentaci\u00f3n de la colecci\u00f3n de Renacimiento y Barroco, que se podr\u00e1 ver a finales de a\u00f1o en el museo.<\/p>\n\n\n\n
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Jaume Huguet, Virgen<\/a>, hacia 1450<\/p><\/div><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Francesc Camb\u00f3, el autor de uno de los legados m\u00e1s valiosos para el museo<\/h3>\n

El pol\u00edtico y mecenas Francesc Camb\u00f3<\/a> leg\u00f3 al museo 50 pinturas de los grandes maestros europeos de entre los siglos XIV y XIX. Pese a que no es ni de lejos la aportaci\u00f3n m\u00e1s numerosa de las que venimos hablando hasta el momento, s\u00ed que es la aportaci\u00f3n desinteresada de m\u00e1s valor que ha recibido el museo.<\/p>\n

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Lucas Cranach (el Viejo), Pareja amorosa desigual<\/a>, 1517<\/p><\/div>\n

Los primitivos italianos muestran el paso del arte medieval g\u00f3tico al Renacimiento. La perfecci\u00f3n t\u00e9cnica del Cinquecento<\/em> se expone en las pinturas de Sebastiano del Piombo y Tiziano. Entrontramos grandes momentos en la exuberancia de Rubens con la obra Lady Altheia Talbot, condesa de Arundel<\/em><\/a>, la s\u00e1tira protestante de Lucas Cranach, \u00abel Viejo\u00bb con la obra Pareja amorosa desigual<\/em><\/a>, y el humor en las escenas carnavalescas de Tiepolo, de entre las que destaca El minu\u00e9<\/em><\/a>.<\/p>\n

Finalmente, los detalles de modernidad llegan con los dos retratos de Fragonard, Jean-Claude Richard, l\u2019abb\u00e9 de Saint-Non, vestido a la espa\u00f1ola<\/em><\/a>, y Quentin de La Tour, Pierre-Louis Laidequieve<\/em><\/a>, y de Goya, con la Alegor\u00eda del Amor, Cupido y Psique<\/em><\/a> y Manuel Quijano<\/em><\/a>.<\/p>\n

Camb\u00f3 configur\u00f3 casi toda su colecci\u00f3n en menos de diez a\u00f1os, de 1927 a 1936, con el asesoramiento de expertos como Bernard Berenson o Joquim Folch i Torres. Pero, aunque sabemos muchos de los aspectos tanto del personaje como de su colecci\u00f3n, Imma Socias<\/strong> nos lanza un guante y nos invita a seguir investigando: donde compr\u00f3, quienes eran sus vendedores\u2026 a\u00fan hay muchos interrogantes por responder que no agotan el tema.\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n

Camil Fabra, el coleccionista \u201cde las buenas maneras\u201d<\/h3>\n

Laia Alsina<\/strong> habl\u00f3 de Camil Fabra<\/a>, miembro de la burgues\u00eda catalana, de tradici\u00f3n comercial y banquera, y tambi\u00e9n pol\u00edtico. En la joyer\u00eda \u201cCan Masriera\u201d, recordaban a la marquesa de Alella como una de sus clientas habituales, y los bailes en casa de los marqueses eran noticia en los peri\u00f3dicos, no en vano Camil Fabra es el autor de un C\u00f3digo o deberes de buena Sociedad<\/em> y uno de los personajes m\u00e1s destacados de la vida social barcelonesa del momento.<\/p>\n

La pasi\u00f3n por Barcelona, le llev\u00f3 a legar su colecci\u00f3n de 120 cuadros a los museos de la ciudad, obras de algunos de los autores m\u00e1s importantes de la \u00e9poca. As\u00ed, las cerca de noventa obras que se conservan en el Museu Nacional, mayoritariamente, han enriquecido los fondos de pintura de arte moderno.<\/p>\n

Destacan nombres como Josep Benlliure, Modest Urgell y Rom\u00e0 Ribera, y dos obras singulares, recientemente incorporadas en la nueva presentaci\u00f3n de arte moderno<\/a>: La mujer con los zancos<\/em><\/a> y Pescadora<\/em><\/a>, de Jan van Beers.<\/p>\n

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Jan van Beers, Pescadora<\/a> y La mujer con los zancos<\/a>, 1878<\/p><\/div>\n

Coleccionistas y artistas al mismo tiempo: Eusebi Valldeperas y Josep Pasc\u00f3<\/h3>\n

Del legado de Valldeperas<\/a> en los museos de Barcelona, 600 objetos arqueol\u00f3gicos, solo se han localizado 3. El resto lo conocemos por los dibujos que forman parte de un \u00e1lbum conservado en el Gabinete de Dibujos y Grabados.<\/p>\n

En el Museu Nacional se conservan 200 dibujos de tipo acad\u00e9mico, que ilustran su proceso de formaci\u00f3n art\u00edstica, tal y como expuso Francesc Qu\u00edlez<\/strong>.<\/p>\n

\u201cQuer\u00eda estudiar un coleccionista y descubr\u00ed a un excelente dibujante\u201d, sentenci\u00f3 Qu\u00edlez.<\/p>\n\n\n\n
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Eusebi Valldeperas, Figuritas de bronce y Mercurio, 1874<\/p><\/div><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Pasc\u00f3<\/a>, dibujante, cartelista y decorador, fue tambi\u00e9n un eminente coleccionista de arte, especialmente textil, y brillante profesor de arte. Lleg\u00f3 a ense\u00f1ar a artistas como Mir\u00f3.<\/p>\n

Era uno de los habituales ofertantes de la Junta de Museos y, como hombre detallista, en sus ofertas siempre ofrec\u00eda una carta de presentaci\u00f3n de la obra con tanta informaci\u00f3n como dispon\u00eda, as\u00ed como fotograf\u00edas de la obra.<\/p>\n

Desgraciadamente, en el museo no tenemos ninguna de las obras de su colecci\u00f3n privada.<\/p>\n

S\u00ed, pero, que tenemos reflejada su vertiente art\u00edstica, con 14 de sus obras, que llegaron en el museo en 1911, de las manos de otro de los coleccionistas que han sido capitales para la formaci\u00f3n de los fondos: Raimon Caselles.<\/p>\n

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Josep Pasc\u00f3, Decoraci\u00f3n de una cubierta, portada o frontispicio<\/a>, hacia 1890<\/p><\/div>\n

A modo de conclusi\u00f3n, vemos que hay mucho trabajo de investigaci\u00f3n y de documentaci\u00f3n. Desde el museo queremos rendir homenaje a estos coleccionistas que han sido clave para la riqueza patrimonial de nuestro pa\u00eds.<\/p>\n

Enlla\u00e7os relacionats<\/h3>\n

\u00bfC\u00f3mo han llegado esto cuadros aqu\u00ed?<\/a>, Jos\u00e9 \u00c1ngel Monta\u00f1\u00e9s.<\/p>\n

La obstinaci\u00f3n de una millonaria por la \u201cVirgen de Sallent de Sana\u00fcja\u201d<\/a>, Mireia Berenguer<\/p>\n

Reportatges Barcelona. Museus i col\u00b7leccionisme: Tres exemples<\/a>, Xavier Barral i Altet<\/p>\n

Confiscaci\u00f3 i \u00e8xode de les col\u00b7leccions privades d\u2019art de Barcelona durant la guerra civil (1936-1939)<\/a>, Yolanda P\u00e9rez Carrasco<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Si por algo destacan los museos en Catalu\u00f1a es por ser fruto, no de antiguas colecciones reales como es el caso de los museos reales belgas o, m\u00e1s cerca, del Museo del Prado, sino de colecciones privadas que han sido adquiridas, legadas, donadas o cedidas a la Junta de Museos o a los propios museos….<\/p>\n","protected":false},"author":21,"featured_media":10032,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[14,1],"tags":[231,793,293,138],"class_list":["post-10052","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-coleccion","category-general","tag-coleccionismo","tag-legado-cambo","tag-lluis-plandiura-es","tag-patrimonio","author-redacciomuseu"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/wp-content\/uploads\/Cap\u00e7alera-9.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p4tWCI-2C8","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10052","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/21"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10052"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10052\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":17878,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10052\/revisions\/17878"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10032"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10052"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10052"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.museunacional.cat\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10052"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}